Om du är född någonstans efter 1990 finns det en chans att du växte upp som ett Disney-barn. Det gjorde i alla fall jag! I början av decenniet var Askungen, Snövit och Törnrosa redan ute, och Aladdin, Den lilla sjöjungfrun, Skönheten och odjuret, Pocahontas och Mulan följde efter varandra. Med de nya Disney-filmerna har den ursprungliga Disney-prinsessan förändrats.
Disney var överallt, och företaget blev en referens inom barnanimation världen över. Jag har levande minnen från min uppväxt (jag föddes 1995) när jag tittade på Snövit, Askungen, Den lilla sjöjungfrun osv. Jag tittade på alla Disney-princessfilmer, om och om igen. Mina Disney VHS-kassetter användes så många gånger att videobanden höll på att falla sönder när DVD-skivorna kom!
Även i dag älskar jag de klassiska Disney-animationerna! Ja, jag är mycket medveten om att det finns flera aspekter i de klassiska Disney-berättelserna som inte är lika accepterade av samhället i dag, jämfört med när filmerna skapades. Vissa aspekter är helt fel i dagens sociala normer. Men oavsett hur många brister originalanimationerna har kommer de alltid att vara en del av mig.
Relaterat: Forskning visar att Disney-prinsessorerna påverkar flickor över hela världen
Det går dock inte att förneka att en del av de missförstådda idealen som de klassiska animationerna skildrar påverkade mig, och jag är ganska säker på att det gjorde det för en hel del andra flickor runt om i världen. Några av de ideal jag talar om är att flickor framställs som ömtåliga och oförmögna, att de behöver en som räddar dem, att de ska träffa och gifta sig med dem för att leva lyckliga i alla sina dagar, att de ska anpassa sig till sin samhälleliga status, osv. Detta är inte ens en början till de förvrängda skönhetsperspektiv som de klassiska prinsessorna visar; ljus hy, smal kropp, rakt och långt hår osv. Bristen på mångfald bland prinsessorna (de som skapades före år 2000) är också mycket problematisk.
Dessa kännetecken och Walt Disney Corporations överdrivna hype i barnunderhållningsindustrin har satt ett omedvetet tryck i många barns sinnen. Särskilt flickor. Om man ville bli en Disneyprinsessa var man tvungen att se ut som en och agera som en. Och i takt med att de unga Disneyprinsessorna växte upp utvecklades de inbäddade idealen om skönhet och kärlek med dem.
Jag minns att jag var tio år gammal och avundades mina vänner som hade långt rakt hår, medan mitt var kort och vågigt. När jag var 14 år gammal minns jag att jag ville vara längre och smalare. Jag trodde också att jag någon gång skulle träffa min ”charmör” (en annan 14-årig pojke), bli djupt förälskad och då, först då, skulle jag bli lycklig! Föreställ er min besvikelse när min första förälskelse slutade med att bli ett stort episkt misslyckande.
De nya filmerna kan dock vara början på en förändring. Ja, historierna är i stort sett desamma, men de lämnar en gnista av förändring i luften. Spoilervarning! Om du ännu inte har sett prinsessfilmerna ännu kan det finnas en del spoilers härifrån.
’Cinderella’
Huvudpersonerna är starkare frispråkiga kvinnor som inte är rädda för att ta för sig själva. Ta till exempel den levande versionen av Cinderella. Askungens historia är en av Disneys mest ikoniska och underdåniga av alla Disney-prinsessor, som skildrar vikten av skönhet och skörhet. Live action-versionen visar dock en annan sida av detta. Filmen visar att Ella, innan hennes mor dör, lovar henne att vara snäll och god, och senare när hennes far dör ber han henne att vara snäll mot sin styvmor och sina systrar. Ella, som är det söta, godhjärtade barnet, höll sitt löfte till sina föräldrar även när hon blev förödmjukad.
Relaterat: ”Ha mod och var snäll”: Lektioner från Disney-prinsessorerna
Den levande filmen förklarar för tittaren att Ella inte bara var underdånig för att hon var tråkig eller rädd för sin styvmor och sina systrar, utan för att hon höll sitt löfte till sina föräldrar. Live action-versionen av Askungen visar att det är värt att ha integritet, ett gott hjärta och vara stark för dem man älskar.
Det finns också den här scenen i slutet av filmen som var mitt hooray-ögonblick. Det är den delen precis innan Askungen går med prinsen, hon vänder sig om och tittar på sin styvmor, och med den mest känsliga mikrofonen jag någonsin sett, säger hon ”Jag förlåter dig.”
”Skönheten och odjuret”
Skönheten och odjuret hade också en del förbättringar. Redan i originalanimationen var Belles karaktär envis, frispråkig, läskunnig och intelligent, men live action tar fram något mer i hennes karaktär. När Belle ska lämna tillbaka boken till Père Robert pratar de om Belles resor till Norditalien. Den lilla dialogen kan tyckas oviktig, men den visar Belles självständighet och nyfikenhet på världen. Den typen av självständighet och självförtroende att resa runt i världen på egen hand är ett drag att beundra hos den levande Belle.
Père Roberts karaktär i är också en att lägga märke till. I originalanimationen är Père Robert en äldre vit man, supersöt gammal man, men en generisk karaktär. I den skådespelare som valts för att spela Père Robert, Ray Fearon, är en ung, smart, öppenhjärtig svart man som uppmuntrar Belle i hennes resor och läsning! I , är Père en mer intellektuellt avancerad karaktär än resten av de andra stadsborna. Fearon gör en bättre Père Robert än den ursprungliga tecknade förvisso.
Senare blir Belle utskälld för att hon försöker lära en ung flicka att läsa. Naturligtvis är detta en egenskap som var vanlig för den tidsperiod Skönheten och odjuret skapades för att vara under, men det är en scen gjord för att av den för att belysa vikten av litteratur, böcker och att lära unga flickor att läsa. Kanske var detta en uppmaning från Emma Watson eftersom hon är en stor förespråkare för jämställdhet mellan könen. ’s val av skådespelare för att spela Belle måste också ha varit mycket genomtänkt. Emma Watson är en stark förebild för alla kvinnor i världen.
”Aladdin”
Men precis som Belle blev Jasmine i mer frispråkig och det är mycket tydligt på grund av den nya sång som lagts till i . I originalanimationen från 1992 sjunger Jasmine bara under sin duett med , men i 2019 års , hittar den sin egen röst. Jasmines egna solo ”Speechless” gjorde mig mållös.
Den låten var ett perfekt tillägg till den nya viljestarka, ambitiösa och självsäkra Jasmine som Disney hittade på. I live action-filmen är det tydligt för publiken att Jasmine vill bli nästa sultan av Agrabah. Till och med tuff, hon har förberett sig hela sitt liv för det, men enligt Jasmine själv tillåter traditionerna och lagarna bara en man att bli sultan.
När hon konfronterar sin far med det tror inte ens hennes kärleksfulla far att hon kan bli sultan även om hon skulle kunna bli det. Men det avskräcker henne inte från tanken. Att bli stämplad som inget annat än en kvinna som ska ”ses och inte höras” räcker inte, hon bevisar att hon har en egen röst och egna ambitioner.
Relaterat: Flicka ber Disney att skapa en prinsessa som bär glasögon
’Mulan’
Mulan, den enda krigaren bland de andra prinsessorna. Historien om Mulan har alltid varit mäktig, och live action-versionen visar det ännu mer. Avsaknaden av de musikaliska inslag som fanns i den klassiska Disneyfilmen ger en mer mogen och allvarlig ton till berättelsen. Detta är kontroversiellt eftersom låtarna i den ursprungliga Mulan-filmen är några av de bästa Disney-låtarna, och detta var ett viktigt steg för att försöka göra en Disney-prinsessfilmsstory mer seriös än bara ”ännu en Disney-prinsesshistoria”.
Fokuseringen och detaljerna i stridsscenerna hjälper också till att avvika filmen från den typiska Disney-prinsesshistorien. Seriositeten i live action hjälper till att framhäva Mulan som vad hon verkligen är, en krigare! Detta kan visa flickor att det inte bara är män som kan vara hjältar eller krigare, utan att även kvinnor har makten att slåss och försvara sig själva. Men Mulan är inte den enda som visar denna kvinnliga styrka i live action-versionen. Xian Lang är Mulans nya antagonist och en annan stark kvinnlig person i filmen. Hon är också en stark krigare samt en kraftfull häxa. Ganska coolt, eller hur?
Castingen av Mulan är också en bra representation av den ökande mångfalden i Disneys filmer. Rollbesättningen i Mulan är asiatiska eller asiatiskt beroende skådespelare och skådespelerskor, vilket inte bara bidrar till att öka mångfalden i Disneys universum, utan också gör det möjligt för minoritetsskådespelare att glänsa.
En del människor kan se dessa förändringar och nya tillägg till filmerna som obetydliga eller helt enkelt inte tillräckligt viktiga. Men så här är det, förändring är något som sker med tiden och mycket gradvis. Det är naivt att förvänta sig att det kommer att förändra allt som anses vara ”fel” med dessa klassiska berättelser. De är trots allt klassiker och är en representation av den tid de skapades.
Det finns dock saker som kan göras för att anpassa dessa berättelser till modernare samhällssyner utan att förvränga de mycket älskade och berömda svansarna. Och jag tror att live actions visar sig vara toppen av isberget för denna förändring, vilket är en underbar nyhet!
Filmerna var en stor del av mitt liv, och är det fortfarande, men med åldern och mognaden lärde jag mig att känna igen bristerna i berättelserna. Jag lärde mig också att förstå var dessa brister kom ifrån; en tid då dessa aspekter fortfarande accepterades av samhället. Jag växte och förändrades genom att titta på filmerna och älska prinsessorna, och jag är glad att se att det växer och förändras med mig också.