Free Press

I förra kapitlet presenterade vi noterna och hur de är placerade på tangentbordet. Det här kapitlet kommer att placera noterna på en sida genom att introducera musikalisk notation, den skriftliga kommunikationen av musik. Om du är osäker på om du ska lära dig att läsa noter ska du läsa vidare. Om du redan har bestämt dig för att du ska göra det, kommer det att lugna dig att läsa detta ändå. Spoilervarning: Vi tycker att det är en mycket bra idé att lära sig läsa noter, även om det inte är ett måste för nybörjare.

Vad är musikalisk notation?

Musik är ett språk. Liksom alla språk har musiken en skriftlig form. Det handlar om kommunikation. Notation ger musiker runt om i världen ett medium för att kommunicera. En kompositör antecknar ett musikstycke med specifika symboler, och om du kan läsa musik kan du förstå den. De kanske aldrig möts, separerade av kontinenter och århundraden, men kommunikationen sker ändå.

Människor har skrivit musik sedan vi överhuvudtaget har skrivit. Innan notation överfördes musik endast förstahandsmusik, genom framförande, men exempel på tidig notation har hittats på tavlor som går så långt tillbaka som till 2000 f.Kr. Modern ”notskrift”, den form vi använder nu, skapades av katolska munkar för att standardisera kyrkomusik.

Att kommunicera musik har förändrats. Ljud- och videoinspelning har utvecklats så långt att vi kan dokumentera ett framförande exakt. Detta tillför djup och förståelse, men tar inte bort behovet av notation, eftersom varje framförande är unikt. Med andra ord är den musikaliska notation som kompositören har skrivit den enda ”perfekta” dokumentationen av exakt vad han eller hon avsåg. I samma ögonblick som musiken spelas får den ett eget liv.

Varför ska du lära dig att läsa musik?

Människor kanske säger till dig att det tar tid och ansträngning att lära sig läsa musik när du inte behöver det. Vissa otroliga musiker lärde sig aldrig, och det finns metoder som lär dig att spela efter gehör eller enbart med hjälp av ackordmönster (mer om detta senare).

Låt oss vara tydliga: Om du inte lär dig att läsa noter begränsar du dig själv.

Vi utmanar dig att hitta en pianist som lärt sig att läsa noter och ångrat det. Men det finns många som önskar att de hade lärt sig tidigare. Precis som med vilket språk som helst kan man klara sig utan att ta sig tid att läsa eller skriva, särskilt i början. På lång sikt innebär dock att kunna läsa musik en rad fördelar, och du begränsar dig själv utan dem.

Det går snabbare än du tror. Detta är inte strikt sett en ”bra sak”. Men om den enda nackdelen med att lära sig är tid och ansträngning är det värt att betona att det inte tar så lång tid. Notering kanske ser ut som linjer och punkter på en sida just nu, men du kommer att kunna läsa och spela ditt första musikstycke på nolltid. Arbeta systematiskt, bygg gradvis upp kunskap om ny notation, och du kommer att bli förvånad över hur snabbt du förstår bokstavligen allting.

Siktläsning. Detta är förmågan att läsa ett musikstycke för första gången och spela under tiden, lika enkelt som att läsa den här meningen högt. Det tar tid och övning, men till slut om du har den skrivna musiken kan du spela den. Eftersom skriven musik finns i stor utsträckning tillgänglig på nätet ger dig lära dig att läsa syntolkning av musik dig förmågan att omedelbart spela praktiskt taget vad som helst.

Läsning undanröjer tvivel. Ditt ”musikaliska öra” utvecklas naturligt med tiden. Men att enbart lära sig efter gehör kräver träning för att identifiera noter, intervall och ackord på en avancerad nivå. Detta är en kraftfull färdighet, men även pianister som ägnat åratal åt att utveckla sitt öra har ibland svårigheter. Det är särskilt svårt att identifiera en ton bland många, eller en snabb följd.

Säg att du hör ett musikstycke och vill lära dig att spela det. Om du inte kan läsa noter måste du sakta ner den, spela om och om igen och fortfarande vara osäker på om du har hört den rätt. Om du läser musiken vet du omedelbart vilka noterna är och hur de ska spelas, redo att sätta igång.

En permanent minneshjälp. Att spela på gehör innebär att du kommer ihåg allt du någonsin bestämt dig för att lära dig. Skriftlig musik erbjuder ett register över allt du någonsin har lärt dig, eller planerar att lära dig. Om du inte har ett perfekt minne kan du utveckla din egen notation. Men när det redan finns ett universellt språk, varför bry sig?

Inga gränser. Bara för att du vet hur kompositören ville att det skulle spelas, begränsar det dig inte till att spela det på detta sätt. Du måste känna till reglerna innan du kan bryta mot reglerna. Duke Ellington skapade jazzmästerverk baserade på Griegs Peer Gynt och Tjajkovskijs Dance of the Sugar Plum Fairy. Men först var han notfri på originalen, vilket innebar att han studerade och byggde på kompositörens skrivna musik.

Ett alternativt tillvägagångssätt – ackordnotering

Genrer som pop eller jazz är ofta mindre specifika när det gäller vad bakgrundsinstrumenten spelar, så en fullständig notskrift ger onödiga detaljer. I stället behöver musikerna bara följa en sekvens av ackord. Ett ackord är en uppsättning noter som skapar en specifik harmoni, med ett namngivningssystem som talar om vilka noter som ska ingå.

Ackordnotering visas vanligtvis i ackordtabeller, som anger ackordsbyten och ibland lägger till rytmisk notation. Detta är användbart om du planerar att spela i band, jazz eller på annat sätt. Om du väljer den här vägen rekommenderar vi att du ändå lär dig notskrift. Att förstå båda ger dig flexibilitet och gör att du kan använda variationer som lead sheets. Dessa ger texten och melodin i notskrift, men ger också ackordväxlingarna för en lead-utövare att följa.

Notationens grunder

Notis: Nästa avsnitt bygger på idéer som vi har introducerat i tidigare kapitel, särskilt i kapitel 4 – Att börja spela piano.

Stammavsnittet

Stammavsnittsnotationen är uppbyggd kring det stora notsystemet: två notsystem med 5 rader och 4 mellanslag, som är sammankopplade med ett häftstycke på vänster sida. Det övre notsystemet är vanligtvis markerat med diskantnyckel och spelas vanligen med höger hand, medan det nedre notsystemet vanligtvis är markerat med basnyckel och spelas vanligen med vänster hand. Mitt C ligger i mellanrummet mellan notorna, på en tänkt linje. På samma sätt som det är centrumpunkten för orientering på tangentbordet, så är det på noten.

På notens linjer och mellanrum finns olika musikaliska symboler, bland annat noter. Noter kan sitta på en linje eller i ett mellanslag. Notens höjd bestämmer tonhöjden. En högre linje innebär en högre tonhöjd, så att röra sig uppåt i noten motsvarar att röra sig åt höger längs klaviaturen. Vi lägger till ledarlinjer över eller under noten om en not är högre eller lägre än de fem notlinjerna.

Noterna

Vi kommer att fokusera på den översta noten för tillfället, diskantnyckeln. Hitta mitt C (se kapitel 4) på tangentbordet och på notan nedanför. Härifrån följer du det musikaliska alfabetets sekvens (A till G) för att namnge alla noter som finns på diskantnyckeln. På noten visar nothuvudet tonhöjden på noten.

För att undvika att räkna upp från mellersta C varje gång kan vi använda minneshjälpmedel för att identifiera noterna.

De fyra utrymmena i diskantsystemet stavas ”FACE”

De fem raderna i diskantsystemet är EGBDF. Vi har hört ”Every Good Boy Does Fine” eller ”Every Girl Boss Does Fine”. Använd någon av dessa, eller hitta gärna på en egen.

Nu när du kan identifiera och lokalisera noter i diskantsystemet, ska vi titta på C-positionen på papper.

De fem första noterna som vi spelade med höger hand återfinns i den nedre halvan av diskantsystemet. Vårt C ligger på den mellersta C-boklinjen, D ligger precis under den första linjen i noten, E ligger på den första linjen, F ligger i det första utrymmet och G vilar på den andra linjen. Prova att spela dem.

Notlängder

Förflyttning från vänster till höger representerar att man rör sig framåt i musiken. Precis som notens position talar om för dig vilken tonart du ska spela, talar notens form om för dig hur länge du ska spela den. Vi kommer att ta upp tidssignaturer, underindelningar och tidssymboler i kapitel 8, men för att komma igång:

En hel not är en tom cirkel och varar fyra takter.En halv not lägger till en stjälk och varar två takter.En fjärdedels not fyller ut cirkeln och varar en gång.

En hel not är en tom cirkel och varar en gång.

Det är allt du behöver (för tillfället)

Nu skulle det vara ett bra tillfälle att börja öva upp dina läsförmågor genom att lära dig lite av din favoritmusik. Detta är allt du behöver veta för att börja. Vi återvänder till att läsa musik i kapitel 8, där vi kommer att ta upp accidentaler (de svarta tangenterna), tonartssignaturer, tidssignaturer och andra markeringar. Nästa kapitel handlar om att öva. Om du inte har valt en inlärningsmetod än, gå till kapitel 2 – Piano Learning Methods för vägledning.

.