Syfte med den här lektionen:
Ett nytt årtionde innebär att man går in i en ny, spännande tid. Om du tar dig en sekund att tänka på det har varje årtionde i ditt liv fört med sig otroligt nya saker, det har funnits tider av osäkerhet och välstånd, och när 2020-talet nu går in kan det vara spännande, eller bekymmersamt, beroende på ditt perspektiv, om var vi kommer att befinna oss om ytterligare tio år. Innan vi kommer alltför långt in i 2020 tar vi dock en titt tillbaka på 1920-talet, det brinnande tjugotalet, tiden för Fitzgeralds Gatsby själv, för att se hur konstvärlden såg ut då. Den här lektionen kommer därför att fokusera på Art Deco, en rörelse som har blivit synonymt med 1920-talet och som har fortsatt att påverka designvärlden, konstnärer och arkitekter, för att inte tala om dem som gillar att fundera på hur livet skulle vara som flapper i en New York-speakeasy. Under den här lektionen kommer vi att fokusera på Art Decos historia och dess bestående arv inom arkitektur och konst.
Denna lektion passar bäst för elever på högstadie- eller gymnasienivå. Den kan användas i både ateljé- och konsthistoriska klasser.
För att komma igång:
1) Få eleverna att tänka på 1920-talet och Art Deco-stilen genom att ställa frågor som föranleder en diskussion. Starta en lista på tavlan över de saker som eleverna säger. Sådana frågor kan vara t.ex:
- Vad kommer du att tänka på när du tänker på 1920-talet?
- Vilka estetiska stilar kommer du att tänka på när du tänker på 1920-talet? **Det är bra att lista dessa i grupp eftersom ni kommer att diskutera typiska Art Deco-teman under lektionen.**
- Tänker du mer på Art Deco när det gäller traditionella konstverk, dvs. skulpturer, målningar, etc.?
- Känner du till några konstnärer, arkitekter, konstverk eller byggnader som särskilt påminner om Art Deco-rörelsen?
- Vad tror du bidrog till Art Decos framväxt?
2) Definitioner att tänka på:
- Art Deco: en populär designstil på 1920- och 1930-talen som särskilt kännetecknades av djärva konturer, geometriska och sicksackformade former och användning av nya material (till exempel plast). (Merriam-Webster)
- Art Nouveau: en designstil från slutet av 1800-talet som särskilt kännetecknas av slingrande linjer och lövformer. (Merriam-Webster)
- de Stijl:
- en krets av holländska abstrakta konstnärer som främjade en konststil baserad på en strikt geometri av horisontaler och vertikaler. (Tate Modern)
- en konstskola som grundades 1917 och som vanligtvis använder rektangulära former och de primära färgerna samt svart och vitt och asymmetrisk balans. (Merriam-Webster)
- Bauhaus: en revolutionerande skola för konst, arkitektur och design som grundades av Walter Gropius i Weimar i Tyskland 1919. (Tate Modern)
3) Lektionen
Del I: Vad är Art Deco?
Art Deco (förkortning för Arts Décoratifs) är en ikonisk stil som vanligtvis är ganska lätt att känna igen. Dess betoning på starka linjer, geometriska former och djärva material skapar en stil som sticker ut när den hittas bredvid andra epoker av konst och arkitektur. Rörelsen tog verkligen fart 1925, men det var inte något som växte fram över en natt. Rörelsen genomgick också en del förändringar och brukar delas upp i två faser. I grund och botten håller sig både den första och den andra fasen av Art Deco till några huvudprinciper, men varje period förvandlades för att passa in i den tid som omgav dem.
Art Deco byggde på en grund som lades av Bauhausprinciperna, de Stijl-rörelsen, kubismen, konstruktivismen och futurismen. Rörelsen var också snabb att ta till sig ny teknik, vilket innebär att materialen inte alltid var de mest traditionella. Tidiga Art Deco-verk använde sig av dyra, eleganta komponenter medan Art Deco under senare år använde sig av plast och mer prisvärda material. Rörelsen användes som inspiration för arkitektur, konst och design runt om i världen. När du besöker de flesta större städer, från Rio de Janeiro till Moskva, kommer du garanterat att se Art Deco-föremål.
Som alla rörelser kännetecknas Art Deco av ett antal visuella kännetecken, bland annat:
- Repetition
- Linjära och geometriska mönster som använder sig av triangulära, sicksackformade, och chevronmönster
- Simplifierade figurer och former
- Långa linjer med skarpa kanter
- Dekorativa paneler med låg relief
- Fasader med steg tillbaka (i förhållande till arkitektur)
- Fönsterremsor (i förhållande till arkitektur)
- Användning av material som plast, Bakelit, rostfritt stål och krom
Del II: Art Deco:s historia
Art Deco som rörelse känns som om den var precis vad 1920-talet behövde och på många sätt beror det på att det inte var något som dök upp på konstscenen. Istället var det en rörelse som var flera år på nacken. Efter första världskriget var det en tid då människor, särskilt de i Europa och i ännu högre grad de som hade pengar att spendera, hade möjlighet att tänka på en framtid. Den ”växte fram ur en längtan, en aggressiv önskan att bli av med det förflutna och omfamna framtiden i all dess människoskapade, maskindrivna prakt”. Art Deco skulle i slutändan bli en kortlivad rörelse, eftersom det skulle gå mindre än 20 år innan andra världskriget bröt ut, men den frodades och brann starkt under sin tid.
Vid sekelskiftet 1900 var Art Nouveau, som härstammade från Arts and Crafts-rörelsen, en av de mer populära stilarna. När man tänker på tunnelbanan i Paris är det art nouveau-stilen. Art Nouveau byggde på organiska former och naturen och var mycket mer utsmyckad än Art Deco, men det var det som Art Deco hade sina rötter i. Utan Art Nouveau är det möjligt att det brinnande tjugotalet skulle ha sett helt annorlunda ut.
Rörelsen växte fram i Europa på 1920-talet där Art Deco började ta fart. År 1925 hölls Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes i Paris. Utställningen, som sträckte sig över nästan 60 hektar i hjärtat av Frankrike, pågick i sex månader. Under den tiden kom mer än 16 miljoner människor för att se verk av mer än 15 000 konstnärer, arkitekter och designers. Utställningen katapulterade rörelsen in i det stora samhället och påverkade starkt rörelsens utveckling.
Och även om Europa var födelseplatsen för Art Deco-idealen, var det nog i USA som rörelsen slog igenom mest, men när 1925 års utställning ägde rum fanns det inga amerikanska konstnärer närvarande. Detta skedde på uppdrag av den dåvarande handelsministern Herbert Hoover som inte tillät någon amerikansk konstnär eller designer att delta. I stället organiserade Hoover ett team av amerikanska arkitekter, konstnärer och formgivare för att delta i utställningen som ett slags spaningsuppdrag. Året därpå hade USA en liknande utställning med titeln ”A Selected Collection of Objects from the International Exposition Modern, Industrial and Decorative Arts”, som visades i ett antal större amerikanska städer.
Art Deco sammanföll med en enorm tillväxtspurt i USA och användes därför i ett antal stora arkitektoniska bedrifter som Radio City Music Hall, av arkitekterna Edward Durell Stone och Donald Deskey. Art Deco blev ett emblem för den moderna staden, liksom skyskrapor vid samma tid. När Chrysler Building, ritad av arkitekten William van Alen, stod färdig 1930 blev den bokstavligen höjdpunkten för Art Deco-stilen.
** Visa eleverna en bild av Chrysler-byggnaden och se om de kan peka ut dess Art Deco-karaktärsdrag innan de går vidare till att diskutera byggnaden. Se till att nämna de ovanliga gargoylerna också! **
Byggnadens krona av eleganta, strålande trianglar efterliknar solen som stiger svindlande högt över staden. De långa linjerna och mjuka kurvorna understryker dess höjd, som avbryts av gargoyler som är strängt strömlinjeformade och mer liknar en bils motorhuvudprydnad än traditionella gargoyler, allt sammantaget ett fint verk av Art Deco-arkitektur.
Som Art Deco var omtyckt av många, hade den naturligtvis också sina motståndare. Le Corbusier var en av dem som inte uppskattade stilen och var en av de första att kalla Arts Décoratifs för Art Deco. När han använde Art Deco, som så småningom fastnade, kritiserade Le Corbusier rörelsen för dess estetik.
Under andra världskriget föll Art Deco ur mode och avvecklades fram till 1960-talet då den fick ett nytt intresse. Den återupptogs kärleksfullt, och gör det fortfarande idag, som en stil som pekar tillbaka till en tid helt annorlunda än idag mellan två de två världskrigen och bland den stora depressionens svårigheter.
Del III: Faser av Art Deco och Streamline Moderne
Anledningen till att Art Deco splittrades är enkel: Den stora depressionen inträffade. I början av Art Deco-eran blomstrade ekonomin, så den första fasen av Art Deco bräddar med dyra och lyxiga material, i huvudsak, tänk på filmerna The Great Gatsby, och du har det. Men när den stora depressionen började med Svarta tisdagen (29 oktober 1929, dagen då aktiemarknaden i New York kraschade och som i stort sett anses vara dagen då depressionen började), gick det snabbt utför med USA:s ekonomi och dess effekter märktes snabbt runt om i världen.
När depressionen satte in runt om i världen förvandlades Art Deco till sin andra fas. Under denna tid byttes dyrare material ut mot mer prisvärda och stilen parades ner i allmänhet. Under den andra fasen var de flesta Art Deco-byggnader mer strama, vilket var pragmatiskt och konceptuellt. Inom arkitekturen fokuserade den andra fasen mindre på vertikalitet och mer på låga strukturer som symboliserade styrka.
Från den andra fasen av Art Deco kom Streamline Moderne, en stil av Art Deco som föddes i USA. Streamline Moderne tog den andra fasen av Art Deco:s principer och sammanfogade dem med några från New Objectivity, en tysk rörelse, för att skapa en stil som var mer eller mindre fri från ornament. När det gäller arkitektur och design använde sig rörelsen av rena kurvor, horisontella linjer, fönsterband, glasstenar och porthålsfönster.
4) Avslutning/Aktivitet:
För att avsluta en konstkurs om Art Deco kan eleverna skapa ett konstverk i Art Deco-stil. För en mer självständig klass kan de välja sitt eget sätt att ta itu med projektet. Om du har en klass som behöver mer vägledning kan du överväga att göra ett konstverk av affischtyp som återspeglar den eleganta stilen i Art Deco-reklam etc.
Om den här lektionen ges i en konsthistorisk klass kan du kanske låta eleverna välja en Art Deco-byggnad och forska vidare om den, och ta upp hur den är Art Deco och hur den kanske inte är det. Du kan låta dem leta efter en byggnad på nätet eller låta dem leta runt i din stad efter byggnader med Art Deco-tema, oavsett om de är från Art Deco-eran eller från senare tid.
Källor:
Art Deco by The Art Story
Art Deco’s Streamlined Designs Envisioned a Glamorous Future
Art Nouveau and Art Deco History
Art Deco by Tate
Art Deco Style 1925 – 1940
Olika bilder:
Mer konstkritik Konstlektioner:
En lektion i återlämnande: att dyka ner i exproprierad konst, andra världskriget och därefter
En lektion i gatukonst: hur en rörelse förvandlades från graffiti till konstvärlden, del I, del II och del III