Även på stenåldern gjorde människor musik. Den första musiken gjordes troligen genom att försöka imitera ljud och rytmer som uppstod naturligt. Den mänskliga musiken kan vara ett eko av dessa fenomen med hjälp av mönster, upprepning och tonalitet. Denna typ av musik finns fortfarande kvar i dag. Shamaner imiterar ibland ljud som hörs i naturen. Det kan också fungera som underhållning (spel) eller ha praktiska användningsområden, som att locka till sig djur vid jakt.
Vissa djur kan också använda sig av musik. Sångfåglar använder sång för att skydda sitt revir eller för att locka till sig en partner. Apor har setts slå på ihåliga stockar. Detta kan naturligtvis också tjäna till att försvara reviret.
Det första musikinstrumentet som användes av människor var förmodligen rösten. Den mänskliga rösten kan ge upphov till många olika typer av ljud. Larynx (struphuvudet) är som ett blåsinstrument.
Det äldsta kända neandertalsbenet med den moderna människans form hittades 1983, vilket tyder på att neandertalmänniskorna hade språk, eftersom hyoidbenet stödjer struphuvudet i människans hals.
De första rytminstrumenten eller slagverksinstrumenten innebar troligen att man klappade i händerna, slog stenar mot varandra eller andra saker som är användbara för att hålla en takt. Det finns fynd av denna typ som går tillbaka till paleolitikum. En del av dessa är tvetydiga, eftersom de kan användas antingen som verktyg eller musikinstrument.
De första flöjternaRedigera
Den äldsta flöjten som någonsin har upptäckts kan vara den så kallade Divje Babe-flöjten som hittades i den slovenska grottan Divje Babe I 1995. Det är inte säkert att föremålet verkligen är en flöjt. Föremålet i fråga är ett fragment av lårbenet från en ung grottbjörn och har daterats till cirka 43 000 år sedan. Huruvida det verkligen är ett musikinstrument eller helt enkelt ett köttätande ben är dock en fråga som fortfarande diskuteras.
År 2008 upptäckte arkeologer en flöjt av ben i grottan Hohle Fels nära Ulm i Tyskland. Den femhålade flöjten har ett V-format munstycke och är tillverkad av ett vingben från en gamarvinge. De forskare som var inblandade i upptäckten publicerade officiellt sina resultat i tidskriften Nature i juni 2009. Upptäckten är också det äldsta bekräftade fyndet av ett musikinstrument i historien. Andra flöjter har också hittats i grottan. Den här flöjten hittades bredvid Venus of Hohle Fels och på kort avstånd från den äldsta kända mänskliga ristningen. När forskarna tillkännagav sin upptäckt föreslog de att ”fynden visar på förekomsten av en väletablerad musiktradition vid den tid då moderna människor koloniserade Europa”.
De äldsta kända träpiporna upptäcktes i närheten av Greystones, Irland, 2004. En träklädd grop innehöll en grupp av sex flöjter gjorda av idegran, mellan 30 och 50 cm långa, avsmalnande i ena änden, men utan några fingerhål. De kan en gång ha varit ihopbundna.
År 1986 hittades flera flöjter av ben i Jiahu i Henanprovinsen i Kina. De är daterade till cirka 6 000 f.Kr. De har mellan 5 och 8 hål vardera och tillverkades av ihåliga ben från en fågel, den rödkroniga tranan. Vid tidpunkten för upptäckten konstaterades det att en av dem fortfarande var spelbar. Benflöjten spelar både Xia Zhi-skalan med fem eller sju toner och Qing Shang-skalan med sex toner i det gamla kinesiska musiksystemet.
| Perioder i musikhistorien | Datum |
|---|---|
| Förhistorisk musik Antik musik Medeltida musik Renaissance. musik Barockmusik Klassisk period (musik) Romantisk musik Modern period |
(före skrivandet) (före 350) Omkring 350-1400 1400-1600 1600-1750 1740-1820 |
ForntidRedigera
Det är inte känt hur grottmänniskornas tidigaste musik var. Viss arkitektur, till och med vissa målningar, är tusentals år gamla, men gammal musik kunde inte överleva förrän människor lärde sig att skriva ner den. Det enda sätt vi kan gissa oss till tidig musik är genom att titta på mycket gamla målningar som visar människor som spelar musikinstrument, eller genom att hitta dem vid arkeologiska utgrävningar (man gräver under jorden för att hitta gamla saker). Det tidigaste musikstycket som någonsin skrevs ner och som inte har gått förlorat upptäcktes på en tavla skriven på hurrianska, ett språk som talades i och omkring norra Mesopotamien (där Irak ligger idag), från omkring 1500 f.Kr. The Oxfords Companion to Music, red. Percy Scholes, London 1970
MedeltidEdit
Ett annat tidigt stycke skriven musik som har överlevt var en runda kallad Sumer Is Icumen In. Den skrevs ner av en munk omkring år 1250. Mycket av musiken under medeltiden (ungefär 450-1420) var folkmusik som spelades av arbetande människor som ville sjunga eller dansa. När folk spelade instrument spelade de oftast för dansare. Det mesta av den musik som skrevs ner var dock för den katolska kyrkan. Denna musik skrevs för munkar som skulle sjunga i kyrkan. Den kallas för sång (eller gregoriansk sång).
RenässansRedigera
Under renässansen (ungefär 1400-1550) fanns det mycket musik, och många kompositörer skrev musik som har överlevt så att den kan framföras, spelas eller sjungas idag. Namnet på denna period (renässans) är ett franskt ord som betyder ”pånyttfödelse”. Denna period kallades för ”återfödelse” eftersom många nya typer av konst och musik återföddes under denna tid.
En del mycket vacker musik skrevs för användning vid gudstjänster (sakral musik) av den italienske kompositören Giovanni da Palestrina (1525-1594). I Palestrinas musik sjunger många sångare tillsammans (detta kallas en kör). Det fanns också mycket musik som inte var skriven för kyrkan, till exempel glad dansmusik och romantiska kärlekssånger. Populära instrument under renässansen var bland annat violer (ett stränginstrument som spelas med stråke), lutor (ett plockat stränginstrument som är lite som en gitarr) och virginalen, ett litet, tyst klaviaturinstrument.
BarockEdit
I konsten var barocken en västerländsk kulturepok, som inleddes nära sekelskiftet 1600 i Rom. Den exemplifierades av dramatik och storhet i skulptur, måleri, litteratur, dans och musik. I musiken gäller termen ”barock” den sista perioden av dominans för imitativ kontrapunkt, där olika röster och instrument ekar varandra men i olika tonhöjder, ibland inverterar ekot och till och med vänder på tematiskt material.
Populäriteten och framgången för barockstilen uppmuntrades av den romersk-katolska kyrkan, som vid tiden för Trientkonciliet hade beslutat att konsten skulle förmedla religiösa teman i ett direkt och känslomässigt engagemang. Överklassen såg också den dramatiska stilen i barockens arkitektur och konst som ett sätt att imponera på besökare och uttrycka triumferande makt och kontroll. Barockpalats är byggda runt en entré med domstolar, stora trappor och mottagningsrum med successivt ökande överflöd. Med liknande överflöd av detaljer inspirerade konst, musik, arkitektur och litteratur varandra i barockens kulturella rörelse när konstnärer utforskade vad de kunde skapa av upprepade och varierade mönster. Några drag och aspekter av barockmålningar som skiljer denna stil från andra är den rikliga mängden detaljer, ofta ljusa polykromier, mindre realistiska ansikten på motiv och en övergripande känsla av vördnad, vilket var ett av målen med barockkonsten.
Ordet barock härstammar troligen från det forntida portugisiska substantivet ”barroco”, vilket är en pärla som inte är rund utan har en oförutsägbar och utarbetad form. Därför kan ordet barock i informellt bruk helt enkelt betyda att något är ”utarbetat”, med många detaljer, utan hänvisning till barockstilarna på 1600- och 1700-talen.
Klassisk periodRedigera
I västerländsk musik innebär den klassiska perioden musik från cirka 1750 till 1825. Det var tonsättare som Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven som kom till. Orkestrarna blev större och kompositörerna skrev ofta längre musikstycken, så kallade symfonier, som hade flera delar (så kallade rörelser). Vissa satser i en symfoni var högljudda och snabba, andra var lugna och sorgliga. Formen på ett musikstycke var mycket viktig vid den här tiden. Musiken var tvungen att ha en fin ”form”. De använde ofta en struktur som kallades sonatform.
En annan viktig typ av musik var stråkkvartetten, som är ett musikstycke skrivet för två violiner, en viola och en violoncello. Liksom symfonier hade musiken för stråkkvartett flera delar. Haydn, Mozart och Beethoven skrev var och en av dem många berömda stråkkvartetter.
Pianot uppfanns under denna tid. Kompositörerna gillade pianot eftersom det kunde användas för att spela dynamik (bli högre eller mjukare). Andra populära instrument var violin, violoncello, flöjt, klarinett och oboe.
Romantisk periodRedigera
Nittonhundratalet kallas den romantiska perioden. Kompositörerna var särskilt intresserade av att förmedla sina känslor genom musiken. Ett viktigt instrument från den romantiska perioden var pianot. Vissa kompositörer, till exempel Frederic Chopin, skrev dämpade, uttrycksfulla och lugnt känslosamma pianostycken. Ofta beskrev musiken en känsla eller berättade en historia med hjälp av ljud. Andra kompositörer, som Franz Schubert, skrev sånger för en sångare och en pianospelare som kallades Lied (det tyska ordet för ”sång”). Dessa Lieder (plural av Lied) berättade historier med hjälp av sångens text (ord) och fantasifulla pianoackompanjemang. Andra kompositörer, som Richard Strauss och Franz Liszt, skapade berättelser och berättade historier enbart med hjälp av musik, vilket kallas tonpoesi. Kompositörer som Franz Liszt och Johannes Brahms använde pianot för att spela högljudd, dramatisk och starkt känslomässig musik.
Många kompositörer började skriva musik för större orkestrar, med så många som 100 instrument. Det var ”nationalismens” period (känslan av att vara stolt över sitt land) då många kompositörer gjorde musik med hjälp av folksånger eller melodier från sitt land. Många kända kompositörer levde under denna tid, till exempel Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pjotr Tjajkovskij och Richard Wagner.
Modern tidRedigera
Från omkring 1900 och framåt kallas den ”moderna perioden”. Många 1900-talskompositörer ville komponera musik som lät annorlunda än den klassiska och romantiska musiken. Moderna kompositörer sökte efter nya idéer, till exempel genom att använda nya instrument, olika former, olika ljud eller olika harmonier.
Kompositören Arnold Schönberg (1874-1951) skrev stycken som var atonala (vilket innebär att de inte lät som om de befann sig i någon tydlig musikalisk tonart). Senare uppfann Schönberg ett nytt system för att skriva musik som kallas tolvtonsystem. Musik som skrivs med tolvtonssystemet låter konstigt för vissa, men den är matematisk till sin natur och blir ofta begriplig först efter noggrant studium. Ren tolvtonsmusik var populär bland akademiker på femtio- och sextiotalet, men vissa kompositörer som Benjamin Britten använder det idag, när det är nödvändigt att få en viss känsla.
En av 1900-talets viktigaste kompositörer, Igor Stravinskij (1882-1971), skrev musik med mycket komplicerade (svåra) ackord (grupper av toner som spelas tillsammans) och rytmer. Vissa kompositörer tyckte att musiken blev för komplicerad och skrev därför minimalistiska stycken som använder mycket enkla idéer. På 1950- och 1960-talen experimenterade kompositörer som Karlheinz Stockhausen med elektronisk musik med hjälp av elektroniska kretsar, förstärkare och högtalare. På 1970-talet började kompositörer använda elektroniska syntar och musikinstrument från rock and roll-musiken, till exempel elgitarren. De använde dessa nya instrument för att skapa nya ljud.
Kompositörer som skriver på 1990- och 2000-talen, till exempel John Adams (född 1947) och James MacMillan (född 1959) använder ofta en blandning av alla dessa idéer, men de gillar att skriva tonal musik med enkla melodier också.
Elektronisk musikRedigera
Musik kan produceras elektroniskt. Detta sker oftast med hjälp av datorer, keyboards, elgitarrer och diskbord. De kan efterlikna traditionella instrument och även producera mycket olika ljud. Elektronisk musik från 2000-talet görs vanligen med datorprogram och hårdvarumixer.
JazzEdit
Jazz är en typ av musik som uppfanns runt 1900 i New Orleans i södra USA. Där bodde många svarta musiker som spelade en musikstil som kallades bluesmusik. Bluesmusiken var influerad av afrikansk musik (eftersom de svarta människorna i USA hade kommit till USA som slavar. De togs från Afrika med våld). Bluesmusik var en musik som spelades genom att sjunga, använda munspel eller akustisk gitarr. Många blueslåtar hade sorgliga texter som handlade om sorgliga känslor (känslor) eller sorgliga upplevelser, till exempel att förlora ett jobb, att en familjemedlem dog eller att behöva hamna i fängelse (fängelse).
Jazzmusik blandade ihop bluesmusik med europeisk musik. Vissa svarta kompositörer som Scott Joplin skrev musik som kallades ragtime, som hade en helt annan rytm än den europeiska standardmusiken, men använde toner som liknade en del europeisk musik. Ragtime hade ett stort inflytande på den tidiga jazzen, som kallas dixielandjazz. Jazzmusiker använde instrument som trumpet, saxofon och klarinett för melodierna, trummor för slagverk och plockad kontrabas, piano, banjo och gitarr för bakgrundsrytmen (den rytmiska sektionen). Jazz är vanligtvis improviserad: spelarna skapar (uppfinner) musiken medan de spelar. Även om jazzmusikerna hittar på musiken har jazzmusiken fortfarande regler; musikerna spelar en serie ackord (grupper av toner) i ordning.
Jazzmusik har en svängig rytm. Ordet ”swing” är svårt att förklara. För att en rytm ska vara en ”swingande rytm” måste den kännas naturlig och avslappnad. Swingande rytm är inte ens som en marsch. Det finns en lång-kort-känsla i stället för en samma-samma-känsla. En ”swingande rytm” får också de som lyssnar att bli upprymda, eftersom de gillar ljudet av den. Vissa säger att en ”swingande rytm” uppstår när alla jazzmusiker börjar känna samma puls och energi från låten. Om ett jazzband spelar väldigt bra tillsammans kommer folk att säga ”det är ett svängigt jazzband” eller ”det bandet svänger verkligen bra.”
Jazzen påverkade andra typer av musik som den västerländska konstmusiken från 1920- och 1930-talen. Konstmusikkompositörer som George Gershwin skrev musik som var influerad av jazzen. Jazzmusiken påverkade popmusikens låtar. På 1930- och 1940-talen började många poplåtar använda ackord eller melodier från jazzlåtar. En av de mest kända jazzmusikerna var Louis Armstrong (1900-1971).
PopmusikRedigera
”Popmusik” är en typ av populärmusik som många människor gillar att lyssna på. Termen ”popmusik” kan användas för alla typer av musik som skrevs för att vara populär. Ordet ”popmusik” användes från ungefär 1880 och framåt, då en typ av musik som kallades musik var populär.
Den moderna popmusiken växte fram ur 1950-talets rock and roll, (till exempel Chuck Berry, Bo Diddley och Little Richard) och rockabilly (till exempel Elvis Presley och Buddy Holly). På 1960-talet blev The Beatles en berömd popmusikgrupp. På 1970-talet blandades andra musikstilar med popmusik, till exempel funk och soulmusik. Popmusik har i allmänhet ett tungt (starkt) beat, så att den är bra att dansa. Popsångare sjunger vanligtvis med mikrofoner som är anslutna till en förstärkare och en högtalare.