Free Press

Niccolò Paganini

Bakgrundsinformation

Födelsenamn

Niccolò Paganini

Född

27 oktober, 1782

Genoa, Italy

Död

27 maj 1840 (57 år gammal)
Nice, Frankrike

Genre(n)

Romantisk

Arbetsuppgifter

Kompositör, violinist

År verksam

1793-1840

Noterade instrument

Violin
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Gravindotter av Flandern 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGuitar
Grobert av Mirecourt 1820

Niccolò (eller Nicolò) Paganini (27 oktober, 1782 – 27 maj 1840) var en italiensk violinist, violist, gitarrist och kompositör. Han är en av de mest kända violinvirtuoserna och anses vara en av de största violinisterna som någonsin levt, med perfekt intonation och innovativa tekniker. Även om 1800-talets Europa hade sett flera extraordinära violinister var Paganini den främste violinvirtuosen under det århundradet. Det ryktades bland hans samtida att han hade gjort ett avtal med djävulen för sin otroliga förmåga.

Första åren

Niccolò Paganini föddes i Genua, Italien, den 27 oktober 1782 som son till Antonio och Teresa, född Bocciardo, Paganini. Paganini lärde sig först att spela mandolin av sin far vid fem års ålder, övergick till violin vid sju års ålder och började komponera innan han fyllde åtta år. Han gav sin första offentliga konsert vid 12 års ålder. I de tidiga tonåren studerade han för olika lärare, bland annat Giovanni Servetto och Alessandro Rolla, men han klarade inte av sin framgång och vid 16 års ålder började han spela och dricka. Hans karriär räddades av en okänd kvinna som tog med honom till sin egendom där han återhämtade sig och studerade violin i tre år. Han spelade även gitarr under denna tid.

Han dök upp igen när han var 23 år och blev musikdirektör för Napoleons syster Elisa Baciocchi, prinsessa av Lucca, när han inte turnerade. Han blev snart en legend för sin oöverträffade behärskning av violinen, med debut i Milano 1813, Wien 1828 och både London och Paris 1831. Paganini var en av de första musikerna, om inte den första, som turnerade som soloartist, utan stödmusiker. Han blev en av de första superstjärnorna inom offentlig konsertverksamhet. Han tjänade en förmögenhet som turnerande musiker och hade en kuslig förmåga att charma en publik.

Signaturviolin

Paganinis signaturviolin, Il Cannone tillverkad 1742 av Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, var hans favoritviolin. Han kallade den ”Kanonen” på grund av den kraftfulla och explosiva resonans som han kunde åstadkomma med den. Dess strängar ligger nästan på samma plan, till skillnad från de flesta violiner, vars strängar är tydligt välvda för att förhindra att man råkar stryka extra strängar. Strängarna på Il Cannone kan ha gjort det möjligt för Paganini att spela på tre eller till och med fyra strängar samtidigt. Il Cannone är nu i Genuas stads ägo där den är utställd i stadshuset. Den tas ut och spelas av dess intendent en gång i månaden och lånas regelbundet ut till dagens virtuoser.

I Paris 1833 beställde han en altviolakonsert av Hector Berlioz, som producerade Harold i Italien åt honom, men Paganini spelade den aldrig.

Hans hälsa försämrades på grund av kvicksilverförgiftning av en kvicksilverförening. Kvicksilver användes i början av 1800-talet för att mekaniskt rensa ut tarmobstruktioner (på grund av dess stora vikt och vätska). Eftersom elementärt kvicksilver ofta passerar genom mag-tarmkanalen utan att absorberas användes det medicinskt för olika ändamål tills farorna blev kända. Den sjukdom som kvicksilverförgiftningen medförde gjorde att Paganini förlorade förmågan att spela fiol, och han drog sig tillbaka 1834. Han dog av halscancer i Nice 27 maj 1840.

Verken

Orkesterpartierna i Paganinis verk är artiga, oäventyrliga i noteringen och stödjande. Kritiker av Paganini anser att hans konserter är långsökta och formelartade: en snabb rondofinal kunde ofta bytas ut mot en annan. Under hans offentliga karriär hölls violinstämmorna i konserterna hemliga. Paganini repeterade sin orkester utan att någonsin spela de fullständiga violinsolona. Vid hans död hade endast två publicerats. Paganinis arvingar har skickligt gett ut hans konserter en i taget, var och en med sin andra debut, under många år, med väl tilltagna mellanrum. Det finns nu sex utgivna Paganini violinkonserter (även om de två sista saknar sina orkesterpartier). Hans mer intima kompositioner för gitarr och stråkinstrument, särskilt violin, har ännu inte blivit en del av standardrepertoaren.

Nya tekniker

Paganini utvecklade genren konsertvariationer för soloviolin, där han karakteristiskt nog utgick från ett enkelt, till synes naivt tema och växlade lyriska variationer med en grubblande, improvisatorisk karaktär, som för att få effekt berodde på den varma fraseringens värme, med bravuraextravaganser som fick publiken att häpna.

Paganini och violinteknikens utveckling

Den israeliska violinisten Ivry Gitlis sade i Bruno Monsaiegnons film The Art of Violin: ”Paganini är inte en utveckling … det fanns alla dessa och sedan fanns Paganini”. Även om en del av dessa violintekniker som Paganini använde sig av redan fanns, fokuserade de flesta av tidens skickliga violinister på intonation och stråkteknik (den så kallade högerhandstekniken för stråkspelare), de två frågor som är mest grundläggande för violinister även i dag.

Arcangelo Corelli (1653-1713) ansågs vara violinteknikens fader, eftersom han förvandlade violinens roll från ett continuoinstrument till ett soloinstrument. Ungefär under samma period fastställde Johann Sebastian Bach (1685-1750) i Sonaten und Partiten för soloviolin (BWV 1001-1006) bestämt violinens polyfoniska förmåga. Andra kända violinister var Antonio Vivaldi (1678-1741) och Giuseppe Tartini (1692-1770). Även om violinens roll i musiken har förändrats drastiskt under denna period har framstegen inom violintekniken varit långsamma fram till dess.

Den första uttömmande utforskningen av violintekniken återfinns i Pietro Locatellis (1693-1746) 24 caprices, som vid tiden för skrivandet visade sig vara för svåra att spela, även om de nu är fullt spelbara. Rudimentär användning av övertoner och pizzicato i vänster hand kunde hittas i August Durands verk, som påstods ha uppfunnit dessa tekniker. Medan det var tveksamt om Paganini var pionjär för många av dessa ”violinistiska” tekniker som gjorde honom berömd, var det säkert att han var den som populariserade dem och förde in dem i vanliga kompositioner.

Paganini var kapabel att spela tre oktaver över fyra strängar i en handspännvidd, en till synes omöjlig bedrift även med dagens mått mätt. Hans flexibilitet och exceptionellt långa fingrar kan ha varit ett resultat av Marfans syndrom eller Ehlers-Danlos syndrom. Hans fingertoppstekniker omfattade dubbelstopp, parallella oktaver (och tiondelar) och pizzicato i vänster hand, vilket numera är rutinövningar för blivande violinister. Sådana språng i utvecklingen av violintekniken kunde bara följas av Josef Joachim och Eugène Ysaÿe nästan ett halvt sekel senare.

Legat

Kompositionen och framförandet av violinmusiken förändrades dramatiskt på grund av Niccolo Paganinis bidrag. Som ung kunde han imitera andra ljud (t.ex. horn, flöjt och fåglar) med hjälp av violinen. Även om Paganinis kompositioner var mycket färgstarka och tekniskt fantasifulla ansågs de inte vara verkligt polyfona. Eugène Ysaÿe kritiserade en gång att ackompanjemanget till Paganinis musik var alltför likt en gitarrs”, utan någon karaktär av polyfonism. Icke desto mindre utvidgade han instrumentets klangfärg till tidigare okända nivåer.

Paganini var också en inspirationskälla för många framstående kompositörer. Både hans La Campanella och A-moll caprice (nr 24) har varit föremål för intresse för ett antal kompositörer. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg och Witold Lutosławski, bland andra, skrev välkända variationer över dess tema.

I sitt framförande gillade Paganini att spela tricks, som att stämma en av sina strängar en halvton högre, eller att spela större delen av ett stycke på en sträng efter att ha brutit de tre andra. Han förvånade publiken med tekniker som innefattade harmonier, dubbla register, pizzicato med både vänster och höger hand och nästan omöjliga fingersättningar och stråkar.

När han dog 1840 lämnade Paganini efter sig en rad sonater, caprices, sex violinkonserter, stråkkvartetter och ett stort antal gitarrverk.

Lista över kompositioner

• 24 caprices, för soloviolin, op.1
  • Nr. 1 i E-dur (Arpeggio)
  • Nr. 2 i h-moll
  • Nr. 3 i e-moll
  • Nr. 4 i c-moll
  • Nr. 5 i a-moll
  • Nr. 6 i g-moll (Trill)
  • Nr. 7 i a-moll
  • Nr. 8 i Ess-dur
  • Nr. 9 i E-dur (Jakten)
  • Nr. 10 i g-moll
  • Nr. 11 i C-dur
  • Nr. 12 i Ess-dur
  • Nr. 13 i B-dur (Djävulens skratt)
  • Nr. 14 i Ess-dur
  • Nr. 15 i e-moll
  • Nr. 16 i G-dur
  • Nr. 17 i Ess-dur
  • Nr. 18 i C-dur
  • Nr. 19 i Ess-dur
  • Nr. 20 i D-dur
  • Nr. 21 i A-dur
  • Nr. 22 i F-dur
  • Nr. 23 i Ess-dur
  • Nr. 24 i A-moll (Tema con variazioni)
• Konsert för violin nr. 1, D-dur, op. 6 (1817)
• Konsert för violin nr 2, h-moll, op. 7 (1826) (La Campanella, ”Den lilla klockan”)
• Konsert för violin nr 3, E-dur (1830)
• Konsert för violin nr 3, E-dur (1830)
• Konsert för violin nr 3, E-dur (1830). 4, d-moll (1830)
• Konsert för violin nr 5, a-moll (1830)
• Konsert för violin nr 6, e-moll (1815?) – sista satsen färdigställd av okänd hand.
• 6 sonater för violin och gitarr, op. 2 och 3
  • Op. 2, nr 1 i A-dur
  • Op. 2, nr 2 i C-dur
  • Op. 2, nr 3 i d-moll
  • Op. 2, nr 4 i A-dur
  • Op. 2, nr 5 i D-dur
  • Op. 2, nr 5 i D-dur
  • Op. 2, nr 3 i d-moll
  • Op. 6 i a-moll
  • Op. 3, nr 1 i A-dur
  • Op. 3, nr 2 i G-dur
  • Op. 3, nr 3 i D-dur
  • Op. 3, nr 4 i a-moll
  • Op. 3, nr 5 i A-dur
  • Op. 3, nr 5 i A-dur
  • Op. 3, nr 5 i A-dur
  • Op. 6 i e-moll
• 18 Centone di Sonate, för violin och gitarr
• Avvikta verk
  • Inledning, tema och variationer från Paisiellos ”La bella molinara” (Nel cor più non mi sento) i G-dur (Violinsolo)
  • Inledning, tema och variationer från Paisiellos ”La bella molinara” (Nel cor più non mi sento) i A-dur (Violinsolo med ackompanjemang av violin och cello)
  • Inledning och variationer över ett tema från Rossinis Cenerentola (Non più mesta)
  • Inledning och variationer över ett tema från Rossinis Moses (Dal tuo stellato soglio)
  • Inledning och variationer över ett tema från Rossinis Tancredi (Di tanti palpiti)
  • Maestoso sonata sentimentale (Variationer över Österrikes nationalsång)
  • Variationer över God Save the King
• Diverse verk
  • I Palpiti
  • Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
  • La Primavera
  • Tema från ”Witches’ Dance”
  • Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
  • Napoleon Sonata
  • Variationer, Le Streghe
  • Cantabile i D-dur
  • Moto Perpetuo i C-dur
  • Romanze i a-moll
  • Tarantella i a-moll
  • Grand sonata för violin och gitarr, i A-dur
  • Sonata för viola i c-moll
  • Sonata i C för soloviolin
  • 60 Variationer över Barucaba
• 12 Kvartetter för violin, gitarr, viola och cello, opus 4
  • Nr. 1 i a-moll
  • Nr. 2 i C-dur
  • Nr. 3 i A-dur
  • Nr. 4 i D-dur
  • Nr. 5 i C-dur
  • Nr. 6 i D-dur
  • Nr. 7 i E-dur
  • Nr. 8 i A-dur
  • Nr. 9 i D-dur
  • Nr. 10 i A-dur
  • Nr. 11 i B-dur
  • Nr. 12 i a-moll
  • Nr. 13 i f-moll
  • Nr. 14
  • Nr. 15 i A-dur

Varelser inspirerade av Paganini

Caprice nr 24 i a-moll, op.1 (Tema con variazioni) har legat till grund för verk av många andra kompositörer. För en separat förteckning över dessa, se Caprice nr 24 (Paganini).

Andra verk inspirerade av Paganini är bland annat:

• Arban – Carnival of Venice
• Ariya – Igra s Ogneom (”Spela med elden”) från albumet med samma namn.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico för klassisk gitarr är en hyllning till Paganini, med hänvisning till att Paganini ska ha slutit en pakt med djävulen
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini för solopiano (1829; publicerad postumt)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su ”Capricci” di Niccolo Paganini, för piano (1946)
• Eliot Fisk – transkriberade alla 24 Caprices för sologitarr
• Bela Fleck – ”Moto Perpetuo (Bluegrass version),”från Flecks album Perpetual Motion från 2001, som också innehåller en mer vanlig tolkning av stycket
• Fritz Kreisler – Paganinikonsert i D-dur (omkomponerad parafras av den första satsen i Op. 6 Concerto) för violin och orkester
• Franz Lehár – Paganini, en fiktiv operett om Paganini (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 för solopiano (1851) (virtuosa arrangemang av 5 caprices, inklusive den 24:e, och La Campanella från Violinkonsert nr 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, ett arrangemang av den 24:e Caprice, med variationer baserade på de andra Caprices
• Cesare Pugni – lånade Paganinis teman till koreografen Marius Petipas venetianska karnevalens Grand Pas de Deux (även känd som Fascination Pas de Deux från Satanella)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variationer för soloviolin
• Uli Jon Roth – ”Scherzo Alla Paganini” och ”Paganini Paraphrase”
• Robert Schumann – Studies after Caprices by Paganini, Op.3 (1832; piano); 6 konsertstudier efter Caprices av Paganini, Op.10 (1833, piano). En sats i hans pianoverk ”Carnaval” (Op. 9) är uppkallad efter Paganini.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth för altsaxofon och piano
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, arrangerad för violin och piano, Op.40 (1918)
• Steve Vai – ”Eugene’s Trick Bag” från filmen Crossroads. Based on 5th Caprice.
• Philip Wilby – Paganini Variations, for both wind band and brass band
• Eugène Ysaÿe – Paganini variations for violin and piano

Fiktiva skildringar

Paganinis liv har inspirerat flera filmer och tv-serier. Mest känd är den armeniska scenmästaren Vladimir Msryan i den mycket uppmärksammade sovjetiska miniserien Niccolo Paganini från 1982, där musikern porträtteras av den armeniske scenmästaren Vladimir Msryan. Serien fokuserar på Paganinis förföljelse av den romersk-katolska kyrkan. Armen Dzhigarkhanyan, en annan filmlegend från Sovjetunionen, spelar Paganinis fiktiva ärkerival, en försåtlig jesuitisk tjänsteman. Informationen i serien var i allmänhet korrekt, men den spelade också på några av de myter och legender som grasserade under musikerns livstid. Särskilt en minnesvärd scen visar hur Paganinis motståndare saboterar hans fiol före ett uppmärksammat framträdande, vilket gör att alla strängar utom en går sönder under konserten. En oförskräckt Paganini fortsätter att uppträda på tre, två och slutligen på en enda sträng.

1989 porträtterade den tyske skådespelaren Klaus Kinski Paganini i filmen Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: hans historia och hans musik. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuoso: livet och konsten hos Niccolo Paganini, Franz Liszt, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz, Glenn Gould. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: suverän violinist eller djävulens fiolspelare? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Fördjupad läsning

• Leopold Auer. Violinspel som jag lär ut det. (original 1921) nytryck New York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. En uppslagsbok om violinen. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin och William Primrose. Violin och viola. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin och Curtis W. Davis. The Music of man. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. Konsten att spela fiol. NVC Arts (på film), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Alla länkar hämtade 21 november 2018.

• Gratis partitur av Niccolò Paganini i Werner Icking Music Archive
• Viola in music – Niccolò Paganini
• Gratis partitur för gitarr