Musikteori är en extremt viktig pusselbit när det gäller att förstå och spela musik på ett bra sätt, men många musiker kämpar för att ge den tillräckligt med tid och uppmärksamhet. När allt kommer omkring är det roliga att göra musik och lära sig spela instrument; varför ägna tid åt att oroa sig för de små detaljerna bakom det?
Tro det eller ej, men din nivå av förståelse av musikteori kan vara avgörande för din förmåga att avancera som musiker.
Oavsett hur länge du har spelat kan lära dig musikteori hjälpa dig att allvarligt förbättra dina färdigheter och din övergripande förståelse av musik. Med lite tid, engagemang och ansträngning kan du använda musikteori för att bli den musiker du alltid velat vara.
Tyvärr behöver det inte vara så svårt att lära sig musikteori som du kanske tror. Här är vad du behöver veta:
Det musikaliska alfabetet
Att lära sig musikteori är ungefär som att lära sig ett språk. I det musikaliska alfabetet kallas de ljud som vi gör för ”toner”, och varje ton representeras av en bokstav. Det finns endast 7 bokstäver – eller toner – i det musikaliska alfabetet: A, B, C, D, E, F och G.
När du spelar noterna i den ordningen kommer noten som kommer efter G alltid att vara A igen, men i ett högre tonläge. Denna högre A-not hör hemma i en separat uppsättning (kallad en ”oktav”) än noterna före den. När du rör dig framåt genom alfabetet, som slutar med G och går vidare till nästa A, kommer du att röra dig genom högre och högre oktaver, som att gå från den nedre änden av ett pianoklaviatur till den övre. Kolla in våra moduler för tonhöjdsträning för mer hjälp med detta koncept!
Sharps and Flats
Trots att det bara finns 7 bokstäver i det musikaliska alfabetet finns det faktiskt 12 toner totalt. Hur är detta möjligt? De 7 bokstäverna – A till G – representerar de 7 ”naturliga” tonerna, men det finns ytterligare 5 toner som faller mellan dessa bokstäver. Dessa kallas antingen ”flat” eller ”sharp” och har varsin symbol: ♭ för ”platt” och ♯ för ”skarp”.
En platt not är ett halvt steg lägre i tonhöjd än den naturliga not den motsvarar; en skarp not är ett halvt steg högre. Mer om vad ett ”halvsteg” betyder i nästa avsnitt, men för tillfället kan du tänka dig att det är ett ”steg” högre eller lägre i tonhöjd. Så A♭ är ett steg lägre än A, och A ♯ är ett steg högre än A.
Skalor
Nu när du förstår det musikaliska alfabetet är det dags att sätta ihop bokstäverna för att skapa skalor. Noter är byggstenarna för att skapa skalor, som bara är en samling noter i tonhöjdsordning. Lätt, eller hur?
Det finns olika typer av skalor, men durskalor är de vanligaste. Durskalor skapas genom att arrangera hel- och halvsteg i ett visst mönster.
- Halvsteg är avståndet mellan en ton och tonen före eller efter den, till exempel A till A ♯.
- Helsteg är (logiskt nog) två halvsteg, till exempel A till B.
Följer man ett mönster där man tar hela, hela, halva, hela, hela, hela, hela, halva steg (W-W-H-W-W-W-W-H) får man en durskala.
Tonskalor behandlas ibland som övningar för att öva på ditt instruments fingersättning, men i musikteorins värld fungerar de som ramverk för att bestämma vilka toner som används i melodier och ackord, så att förstå de olika typerna av skalor och hur de är uppbyggda ger dig en solid grund för att veta varför vissa toner används i ett musikstycke.
Såväl som den vanliga ”dur”-skalan finns det också mollskalor och pentatoniska skalor. Mindre skalor har ett annat mönster av halv- och helsteg och tenderar att ge en sorgligare eller dystrare musikalisk känsla än durskalor som låter ljusa och glada. Pentatoniska skalor är skalor som endast har 5 toner (så kallade penta eftersom ”penta” är det grekiska ordet för ”fem”!)
Ackord
När tre eller fler toner hörs tillsammans som ett ljud kallas det för ett ”ackord”. Det är ackorden som ger låtarna deras stämningar och känslor. Till exempel är ackordet som kallas ”C-dur” en kombination av tonerna C, E och G.
Triader är de vanligaste typerna av ackord och har tre toner. Det finns fyra typer av triader: dur, moll, förstärkt och förminskad, även om dur och moll är de överlägset vanligaste. Om du vill lära dig mer om ackord kan du utforska våra utbildningsmoduler om ackord.
Intervallerna
Intervallerna är grunden för både melodi och harmoni (ackord) i musik. Enkelt uttryckt är intervallerna avståndet från en ton till en annan, och de olika avstånden har fått olika namn. Till exempel är avståndet från C till E ett intervall som kallas ”tertial”.
Det finns två sätt att spela ett intervall, som kallas ”melodiskt” och ”harmoniskt”. Melodiska intervaller är när man spelar den ena tonen och sedan den andra efteråt. Harmoniska intervaller är när du spelar båda noterna samtidigt. Att känna igen intervaller är en viktig del av utvecklingen av ditt musiköra, vilket stärker färdigheter som att spela efter gehör, improvisera och komponera. För mer information om detta se Intervallträningsmodulerna i Musical U.
Men även om det kan låta svårt och skrämmande att lära sig musikteori kan det, när du väl har fått grepp om det, ha potential att helt förändra ditt sätt att förstå och spela ditt instrument. Ju mer du vet om hur mekaniken fungerar, desto bättre blir du på att läsa, skriva och göra musik.
Vill du lära dig mer om musikteori och hur det kan hjälpa dig att få frihet och självförtroende som musiker? Få full tillgång till dussintals utbildningsmoduler, en vänlig stödjande gemenskap och tillgång till personlig experthjälp när du går med i Musical U idag!
Vill du bli mer musikalisk?
Vi kan hjälpa dig!
Oavsett om du vill sjunga i ton, spela efter gehör, improvisera, skriva egna låtar, uppträda med större självförtroende eller bara göra snabbare framsteg måste du först veta var du börjar.
The Musicality Checklist avslöjar snabbt din personliga musikalitetsprofil och hur du kan förbättra ditt naturliga musicerande.
Det finns tillgängligt GRATIS idag!
Hämta checklistan
Lär dig mer inuti Musical U
Musical U erbjuder djupgående utbildningsmoduler, ett lättanvänt personligt planeringssystem, en vänlig och stödjande gemenskap och tillgång till experthjälp närhelst du behöver det.