Free Press

Když jste začínali, byli jste součástí rockového hnutí; kontext, ve kterém jste pracovali, byl jasný. Teď už je to méně. Jak to ovlivňuje váš přístup k novému albu?
Mám pocit, že kontext, na který se díváme, je pravděpodobně náš vlastní katalog. Mám pocit, že i my všichni individuálně čerpáme inspiraci z mnoha míst, a není to ani tak o hudbě jako o všech ostatních věcech, kterým se můžeme vystavit, ať už jsou to knihy, filmy nebo prostě život – třeba i sport. Myslím, že všechno, co děláš, je jako palivo do jakéhokoli umění, tvůrčího procesu, který máš.

Tím procházíme každý zvlášť, a pak si to jako my tři v kapele navzájem porovnáváme a odrážíme se od těch individuálních energií, a to pak vytváří tu novou chemii. Myslím, že ten proces je prostě tak nějak pořád samospádem, kdy se život odehrává s námi jednotlivě, a pak si ty vlivy navzájem přinášíme jako spolupracující umělci. To je palivo, které nás nutí dělat to, co děláme, a myslím, že to přesahuje jakoukoli představu kontextu. Je to opravdu jen zábava dělat hudbu s těmito jednotlivci.“

Z čeho jste na tomto albu vycházeli po textové stránce? Je tam ta myšlenka nájezdníka, o které jsi říkal, že se jím prolíná.
Myslím, že to s tím názvem visí pohromadě jako koncepční, ale není to až tak záměrně koncepční. Marauder je postava, která se objevuje v několika písních. Mám pocit, že se vynoří podle jména v jedné písni, a když se na to pak podívám v celku, uvědomím si, že je i jakýmsi vypravěčem dalších. Je to vlastně jen takové nezřízené id, prostě ta část osobnosti, která se nezabývá důsledky nebo odpovědností. Bylo období mého života, kdy jsem si prostě dělal, co id chtělo, a to je právě ta postava Maraudera.

Možná ti to budou předhazovat pořád, ale jednou jsi řekl, že to nemůže být Interpol, když ho opustí nějaký člen.
Jo. Ne, vlastně mi to nebylo předhazováno tak často, ale to je fér. Naznačuje se, že jsme měli kapelu rozpustit, když odešel Carlos, a já si tak nějak říkám, no, kašlu na to.

Myslím, že jsi vlastně pokračoval tím, že bys mohl být kapela, ale nebyl bys Interpol. A pravda je, že jste jiná kapela – doslova. Ve studiu teď hraješ na basu.
Je to rozhodně nový zvuk. Rozhodně je to nová kapela. S tím bych souhlasil. Nejsem stejný muzikant jako Carlos. A myslím, že mám jiný způsob interakce s Danielovými akordy a mám jiné rytmické instinkty, ale zároveň je v naší kapele tradice toho, jaký je náš zvuk, který se vždycky snažím . Líbí se mi, jak naše kapela zní, takže jsem si nikdy vědomě neříkal, že chci dělat něco jiného. Je to opravdu jednoduše tak, že jiný muzikant bude mít jiný pohled na věc a jiný zvuk, a naštěstí si myslím, že se nám všem líbí, jaký ten zvuk je.“

Vaše píseň „Rest My Chemistry“ z roku 2007 se kdysi dostala na seznam nejlepších kokainových písní všech dob. Dá se předpokládat, že byla relativně autobiografická?
Jo. To byla třetí deska. To pro mě bylo těžké období. A byla to deska, na které jsme přešli k major labelu, a spousta očekávání, spousta tlaků a spousta životních změn pro mě. Dostával jsem se tak trochu do propasti, že musím některé věci změnit. Ta písnička se mi líbí. Myslím, že ta písnička je dobrým produktem té malé fáze.

Jsi teď střízlivý?
Nepiju a nedělám nic, co není tak nějak zelené a roste.

Sloužil tvůj tehdejší životní styl vůbec hudbě?
Fungovalo to. Tehdy to fungovalo. Ale myslím si, že pokud je otázka, jestli by se toho člověk měl držet, když pokračuje jako umělec, tak mám pocit, že bych byl radši naživu než mrtvý.

No, trik je v tom, poznat, kdy se ta konkrétní cesta vyčerpala, ať už osobně a/nebo umělecky.
No, a já si jasně pamatuju, že jsem cítil, co se začíná dít, kde to pro mě jasně začíná mít vliv na to, čemu jsem věřil, že můj potenciál je. Zatímco na začátku jsem měl pocit, že mě buď životní styl nedohnal, nebo jsem byl tak mladý a plný sil, že jsem to všechno zvládl. A pak to dospělo do bodu, kdy si myslím, že to ani nebylo tím, že jsem zestárl. Myslím, že to bylo tím, že ten životní styl už byl a bude se dál rozrůstat, co se týče toho, jak velkou část svého života věnuješ jenom paření. a to se dál rozrůstalo. A já si uvědomil, že to prostě všechno zadusí a pak už nebude nic. Taky mám tak trochu pocit, že vypadá víc cool být v mém věku a střízlivý než v mém věku a v prdeli.“

Loni jste vyrazili na turné a svůj debut Turn on the Bright Lights jste hráli celý mnohokrát, mnohokrát. Co jste si z toho odnesli?“
„Pocit velké hrdosti a nadšení po většinu večerů. Ano, byla to opravdu, opravdu zábava a naprostá čest, že lidé chtěli přijít a vidět to hudební dílo a že si ho lidé stále váží. . Myslím, že bylo také dobré se při psaní nové desky vrátit a navštívit práci, kterou jste udělali už dávno. Myslím, že to bylo skoro jako očista chuti nebo jako očista mozku, a taky podivně motivující věc, abychom se zasekli v tom, co jsme psali.

Jsou kapely, kterým trvá třeba čtyři alba, než natočí dobré album, a pak jsou jiné kapely, které natočí klasický debut, a pak jsou jím pronásledovány nebo se jím příliš vymezují. Vy jste na začátku přišli tak silní. Napadá vás proč? Bylo to částečně i proto, že jste byli na scéně už nějakou dobu, než jste to album vlastně natočili?“
Myslím, že proto, že jsme měli šest let na to, abychom ho napsali. Taky si myslím, že jsi toho tolik dokázal, když ses poprvé pustil do umění. Je to opravdu všechno na odstřel. Ale myslím, že nejdůležitější, co se týče přílišného vymezování se vůči debutu, je, že ten jazyk podle mě neexistoval, a pak přijdeš s takovou novou DNA, která nikdy předtím na veřejnosti neexistovala, a tak všechno, co děláš potom, už je teď, není tam žádná zásadní nová věc, kterou bys přinesl dopředu. Už jsi do té kultury vložil svůj malý otisk prstu.
Myslím, že je v pořádku, když se věci neshodují s tím prvním, protože je to tak nějak přirozené. Kdyby to byla DNA, která už tam byla, tak by to možná napoprvé nebyl takový problém, ale všechno, co děláte potom… To samé s režisérem. Je to jako, když mají určitý styl, jako třeba Quentin Tarantino. Já nevím. Ale na druhou stranu oslavujeme všechny jeho filmy, ne? Ale necítím se špatně, když se prvnímu dílu věnuje hodně pozornosti, protože mám tak trochu pocit, že jo. Kdysi nebylo nic a pak byl ten první.

Byla „PDA“ první písnička, kterou kapela měla? PDA se hrála ještě předtím, než jsem přišel do kapely, s původním bubeníkem, a Carlos a Daniel měli tu písničku ve třech, ještě než jsem se k nim přidal, bez zpěvu a bez druhé kytary.

Myslím, že když jsem ji slyšel, tak tě to tak nějak přitáhlo do kapely?
To bylo, když jsem viděl, že Carlos je taky v kapele, protože jsem ho viděl někde na vysoké a prostě se mi líbil. Myslel jsem si, že je to opravdovej kus něčeho šílenýho, a tak když jsem přišel na zkoušku a slyšel jsem, jak je to dobrý a že to je, jo, že to je …

A už jsi ho nikdy neměl rád!“
Ne, já mám Carlose rád. Já miluju Carlose. Já ho opravdu miluju. Je skvělý.

Podle většiny svědectví došlo ke střetu osobností. Klišé by napovídalo, že střet osobností, který pomohl udělat kapelu skvělou. Je na tom něco pravdy?
Myslím, že ano. Myslím, že ano. Myslím, že tam bylo neustálé napětí, ale nebylo to jako vztek. Prostě to nebylo takové, že by člověk odcházel a říkal si: „Ten kluk je kretén.“ To se mi líbilo. Takové napětí to nebylo. Vždycky jsem k němu cítil sympatie, díky kterým to bylo tak nějak v pohodě, ale na spoustě věcí jste se neshodli a na zkouškách byly velmi tvrdohlavé momenty a při vymýšlení a mapování písniček prostě docházelo ke spoustě neshod, ale nebylo to takové, že bych si řekl: „Toho chlapa nenávidím.“
Bylo to spíš takové, že pracovat s těmi chlápky je těžký, ale obohacující proces. Ale myslím, že napětí mezi umělci je naprostou součástí skvělé spolupráce.

Kde se vzala ta „PDA“ představa „máme 200 gaučů…“?
Nevím, člověče. Asi nějaká vize velké brooklynské skladištní rave scény, možná.

Co si z toho koncertu pamatuješ?
Bylo to In Utero, což při nedávném opětovném pohledu považuju za opravdu fajn, fajn desku, jako takovou drsňáckou desku, kterou v té době udělali. Zdvojnásobili svou špinavost, temnotu a kurevský heavy. Na té desce jsou moje nejoblíbenější písničky od Nirvany. Ale jo, na býčím stadionu v Madridu ve Španělsku, v první řadě. Byl jsem mladej puberťák, zrovna jsem začal kouřit, tak jsem se snažil dát Kurtu Cobainovi cigaretu, kterou jsem dal do malýho papírovýho letadýlka. Byla to skvělá značka cigaret Fortuna. Dal jsem do toho letadýlka cigaretu a hodil ji na pódium s malým vzkazem: „Ahoj, Kurte. Dej si Fortunu.“ A pak jsem zůstal po koncertě a viděl jsem, jak si ji bedňák vyzvedl. Říkal jsem si: „Aha, myslím, že ji tam neodnesl. Kurva.“ A to bylo všechno. To byl můj příběh o Nirvaně. Nečekal jsem na setkání s kapelou nebo tak něco.

Naučil ses hrát jejich písničky?
Víte, já jsem takový divný. Naučil jsem se hrát asi jednu písničku, a to „Dream On“ od Aerosmith, a jakmile jsem se ji naučil hrát, tak jen intro,a nějaké to sólo… Myslím, že bych mohl být lepší kytarista, kdybych zůstal jen u učení se cizích písniček, ale pak jsem dostal knížku akordů. A myslím, že jakmile jsem se naučil asi tři akordy, chtěl jsem psát vlastní věci. Učit se cizí písničky pro mě bylo mnohem méně zajímavé. Prostě jsem se nudil a chtěl jsem napsat něco vlastního, a tak jsem to začal dělat. Ale myslím, že pokud jde o písničkářství, každému, kdo se to učí, bych doporučil učit se cizí písničky celé, protože je to opravdu skvělé pro písničkářství.

Když lidi pořád naráželi na srovnání s Ianem Curtisem a Joy Division, vrátil ses někdy k těm věcem a poslouchal je, abys je tak nějak vymítal?
Ne. Jsem opravdu citlivý a byli jsme opravdu mladí, a to prostě není to, co bys chtěl slyšet jako velký ego, mladý muzikant. Ale není to něco, s čím bych dneska bojoval, pokud jde o to, co naše hudba evokuje ostatním lidem, je to, co evokuje ostatním lidem. To je v pořádku.

Posunul ses z té vokální oblasti, ve které jsi byl na začátku. Nevím, nakolik to bylo vědomé.
Snad ne úplně z té oblasti, ale myslím, že úplně z té hollywoodské stránky. Ale snažím se mít na paměti, abych si to všechno udržel a nenechal se vtáhnout do jedné konkrétní zóny. Ale to se mi daří. S naší třetí deskou jsem začal. Napsal jsem progresi, vokální part, který jsem některé dny nemohl zazpívat, a nechápal jsem proč. Když jsem to napsal, proč to nemůžu zazpívat? Nebo jako bychom zkoušeli. Dvakrát bych to nazpíval a při třetím záběru bych nebyl schopen trefit noty. Producent, se kterým jsme na té desce pracovali, mi navrhl, abych si našla hlasového kouče. Od té doby, jakmile se člověk začne učit trochu hlasové techniky, jsem si tak nějak otevřel rozsah a tak nějak jsem se zamiloval do myšlenky zpívat z více technického hlediska. Myslím, že plus prostě věk a hledání vlastní cesty. Myslím, že jsem se v průběhu let jako zpěvák rozhodně změnil.
Teď se tak nějak dívám na všechno, na celý svůj rozsah a všechny rejstříky a všechny tóny, které mohu vytvořit. Ale rozhodně se necítím vdaná nebo zavázaná tomu, čím jsem mohla být známá v úplných začátcích, protože se na to prostě dívám jako na výkřik.

Po odchodu Carlose jsi měla mezi alby přestávku. Byl někdy v průběhu toho všeho okamžik, kdy jsi pochyboval o tom, jestli budete pokračovat?
Jo, myslím, že po odchodu Carlose ano. Ale asi stačila jedna zkouška s Danielem, protože myslím, že písničku „Anywhere“ jsme dostali hned na první zkoušce. To rychle rozptýlilo veškeré pochybnosti, protože si myslím, že jakmile jsem měl nápad s basovou linkou a vokálem, tak jsme tak nějak věděli: „Tak jo. Pořád máme Sama, a tak pokud tahle písnička funguje takhle jen s kytarou, basou a zpěvem, tak asi pořád něco máme.“

Dovedeš si představit, že by se rock vrátil do centra kultury?
Rozhodně si myslím, že rock by se mohl tak trochu vrátit a znovu převzít vládu. A čekám, kdy se vrátí kytarové sólo, protože celou mou kariéru to bylo tak trochu tabu, ale jsem připravený na to, že někdo prostě začne skartovat. A taky mám pocit, že hip-hop se teď mění v něco nového… Lidé, kteří si napsali vlastní party, kteří společně hrají na živé nástroje, jsou vždycky opravdu vzrušující, a myslím, že je to vzrušující víc než koncerty, kde je jenom člověk na mikrofonu a/nebo například doprovodné skladby. Myslím, že na tom je vždycky něco zvláštního a kouzelného, takže rock má vždycky něco do sebe. A myslím, že rap se strašně mění. Ten kluk, co teď umřel, XXXTentacion, jsem se o něm trochu učil a jeho vlivy jsou rockové, a to je pro mě fakt super… Myslím, že buď to přestane být aktuální a rock se vrátí, nebo se z toho stane nějaká nová věc s tím rockovým vlivem

A co pop? Máš o něj nějaký zájem? Kluci z Vampire Weekend chodí ven a spolupracují s lidmi a snaží se psát popové písničky. Chtěla by to nějaká část z tebe zkusit?
Jo, je to zábava kvůli řemeslu, a já to do jisté míry dělal… Byl bych pro to. Nevím, jestli je to úplně moje silná stránka, ale myslím, že je to zábava. Myslím, že kluci z Vampire Weekend jsou trochu jiní, co se týče písničkářství, ale určitě. Zkusil bych to. Mám pocit, že bych mohl textově vypomáhat s nějakou písničkou Katy Perry nebo tak něco.

Stáhněte si a předplaťte si Rolling Stone Music Now, který moderuje Brian Hiatt, na iTunes nebo Spotify a nalaďte si v pátek ve 13:00 SELČ pořad vysílaný živě na kanálu Sirius XM Volume, kanál 106.