Free Press

Când ați început, făceați parte dintr-o mișcare rock; contextul în care lucrați era clar. Acum este mai puțin așa. Cum afectează asta modul în care abordați un nou album?
Simt că contextul la care ne uităm este, probabil, propriul nostru catalog. Simt că, de asemenea, cu toții, în mod individual, ne inspirăm din atât de multe locuri și nu este vorba atât de muzică, cât de orice alt lucru la care ne-am putea expune, fie că este vorba de cărți, de filme sau pur și simplu de viață – cum ar fi sportul, chiar. Cred că tot ceea ce faci este ca un combustibil pentru orice artă, proces creativ pe care îl ai.

Acesta este ceea ce trecem individual, iar apoi ne potrivim unul cu celălalt ca noi trei din trupă, iar apoi ricoșăm din aceste energii individuale și apoi asta generează această nouă chimie. Cred că acest proces este oarecum încă autosuficient, în care viața se întâmplă cu noi individual, iar apoi ne aducem aceste influențe unul altuia ca artiști colaboratori. Acesta este combustibilul care ne face să facem ceea ce facem și cred că acest lucru transcende orice idee de context. Este cu adevărat distractiv să faci muzică cu aceste persoane.

Pe acest album, de unde veneați din punct de vedere liric? Există această idee de Marauder despre care ai spus că îl traversează.
Cred că atârnă împreună cu acest titlu ca fiind conceptual, dar nu este atât de intenționat conceptual. Marauderul este un personaj care apare în câteva dintre cântece. Simt că el apare cu numele într-un cântec, iar apoi, dacă mă uit la el în totalitate, îmi dau seama că este și un fel de narator al altora. Este într-adevăr doar un fel de id nemărginit, doar acea parte a personalității tale care nu este cu adevărat preocupată de consecințe sau de responsabilitate. A existat o perioadă din viața mea în care am făcut pur și simplu tot ce a vrut id-ul, și asta este personajul Marauder.

Este posibil ca acest lucru să fie aruncat la tine tot timpul, dar ai spus odată că nu ar putea fi Interpol dacă un membru ar pleca.
Da. Nu, de fapt asta nu a fost aruncată la mine atât de mult, dar e corect. Implicația este că ar fi trebuit să desființăm trupa când a plecat Carlos, iar eu mă simt într-un fel ca și cum, ei bine, la naiba cu asta.

Cred că de fapt ai continuat să spui că ați putea fi o trupă, dar nu ați fi Interpol. Și adevărul este că sunteți o altă trupă – la propriu. În studio, acum cânți la bas.
Este cu siguranță un sunet nou. Este cu siguranță o nouă trupă. Aș fi de acord. Nu sunt același muzician ca și Carlos. Și cred că am un mod diferit de a interacționa cu progresiile de acorduri ale lui Daniel și am instincte diferite din punct de vedere ritmic, dar, în același timp, există această tradiție în cadrul trupei noastre cu privire la ceea ce este sunetul nostru, pe care încerc întotdeauna . Îmi place cum sună trupa noastră, așa că nu am spus niciodată în mod conștient că vreau să fac ceva diferit. Este foarte simplu că un muzician diferit va avea o viziune diferită asupra lucrurilor și un sunet diferit și, din fericire, cred că tuturor ne place care este acel sunet.

Cântecul tău din 2007 „Rest My Chemistry” a ajuns odată pe o listă a celor mai bune cântece de cocaină din toate timpurile. Este corect să presupunem că a fost relativ autobiografică?
Da. Acela a fost al treilea disc. A fost o perioadă grea pentru mine. Și acela a fost discul în care am trecut la o mare casă de discuri și multe așteptări, multe presiuni și multe schimbări în viață pentru mine. Ajunsesem într-un fel de prăpastie, că trebuia să schimb unele lucruri. Îmi place acest cântec. Cred că acel cântec este un produs bun al acelei mici faze.

Ești treaz acum?
Nu beau și nu fac nimic care să nu fie un fel de verde și să crească.

Stilul tău de viață de atunci a servit în vreun fel muzica?
A funcționat. A funcționat atunci. Dar cred că dacă există o întrebare de genul, ar trebui cineva să se agațe de asta în timp ce continuă ca artist, mă simt ca și cum, cred că aș prefera să fiu mai degrabă în viață decât mort.

Bine, șmecheria este să știi când acea cale particulară s-a epuizat, fie personal și/sau artistic.
Bine, și îmi amintesc că am simțit în mod clar că ceea ce începea să se întâmple, unde era clar pentru mine că începea să aibă un impact asupra a ceea ce credeam că este potențialul meu. În timp ce la început mă simțeam ca și cum fie stilul de viață nu mă prinsese din urmă, fie eram atât de tânăr și plin de el încât puteam face față la toate. Și apoi am ajuns la un punct în care nici măcar nu cred că a fost vorba de faptul că am îmbătrânit. Cred că stilul de viață era acum, și va continua să crească în ceea ce privește cât de mult din viața ta este dedicată doar petrecerilor.Și asta a continuat să crească. Și mi-am dat seama că va sufoca totul și atunci nu va mai rămâne nimic. De asemenea, simt că este mai cool să fii treaz și la vârsta mea decât să ai vârsta mea și să fii distrus.

Ați fost în turneu anul trecut și ați cântat albumul de debut, Turn on the Bright Lights, în întregime de foarte multe ori. Ce ați luat de acolo?
Un sentiment de mare mândrie și euforie în majoritatea nopților. Da, a fost foarte, foarte amuzant și o onoare totală pentru că oamenii au vrut să vină să vadă acea piesă muzicală și să vadă că este încă prețuită de oameni. . Cred că a fost bine, de asemenea, în timp ce scrii un nou album, să te întorci și să vizitezi lucrări pe care le-ai făcut cu mult timp în urmă. Cred că a fost aproape ca o curățare a palatului, sau ca o curățare a creierului și, de asemenea, a fost un lucru ciudat de motivant pentru a ne bloca în ceea ce scriam.

Există unele trupe cărora le ia cam patru albume pentru a face un album bun, iar apoi există alte trupe care fac un debut clasic, iar apoi sunt bântuite de el, sau definite prea mult de el. Voi ați venit atât de puternici la început. Aveți vreo idee de ce? A fost în parte pentru că erați deja de ceva vreme pe aici înainte de a face albumul?
Cred că din cauză că am avut șase ani la dispoziție pentru a-l scrie. Cred, de asemenea, că ai atât de multe de dovedit la prima ta incursiune în artă. Este într-adevăr toate armele de foc. Dar cred că cel mai important, în ceea ce privește faptul de a fi prea definit de un debut, cred că limbajul nu a existat, iar apoi vii cu acest nou fel de ADN care nu a existat niciodată înainte în public, așa că tot ceea ce faci după aceea este acum, nu există un lucru nou fundamental pe care să-l aduci înainte. Ți-ai pus deja mica amprentă în cultură.
Cred că este în regulă dacă lucrurile nu se potrivesc cu acea primă, pentru că este oarecum firesc. Dacă ar fi fost un ADN care era deja acolo, atunci poate că nu ar fi fost o problemă atât de mare prima dată, dar tot ceea ce faci după aceea… Același lucru cu un regizor. E ca și cum, dacă au un anumit stil, cum ar fi un Quentin Tarantino. Nu știu ce să zic. Dar, din nou, îi sărbătorim toate filmele, nu-i așa? Dar nu mă simt prost dacă primul primește multă atenție, pentru că mă simt ca și cum, da. Odată nu a fost nimic, iar apoi a fost primul.

A fost „PDA” primul cântec al trupei?
Da. PDA se cânta înainte ca eu să mă alătur trupei, cu toboșarul original, iar Carlos și Daniel aveau acel cântec în trei piese înainte ca eu să mă alătur, fără voce și fără a doua chitară.

Cred că auzindu-l te-a atras în trupă?
A fost atunci când am văzut că și Carlos era în trupă, pentru că îl văzusem prin facultate și pur și simplu îmi plăcea de el. Am crezut că este un element autentic de ceva nebunesc, așa că atunci când am intrat la repetiție și am auzit cât de bun a fost și că a fost, da, că a fost…

Și nu l-ai mai plăcut niciodată!
Nu, îl iubesc pe Carlos. Îl iubesc pe Carlos. Chiar îl iubesc. Este grozav.

Acesta a fost un conflict de personalitate, după majoritatea mărturiilor. Clișeul ar sugera că ciocnirea de personalități care a ajutat ca trupa să fie mare. Este ceva adevărat în asta?
Cred că da. Cred că există. Cred că a existat o tensiune constantă, dar nu era ca o furie. Pur și simplu nu e același lucru în care să pleci și să spui: „Tipul ăla e un nemernic”. Nu era genul ăla de tensiune. Întotdeauna am avut o simpatie care făcea ca totul să fie în regulă, dar de multe ori nu erai de acord cu anumite lucruri, și erau momente foarte încăpățânate în timpul repetițiilor și în timp ce încercam să ne dăm seama și să trasăm cântecele, erau multe dezacorduri, dar nu era genul de lucru în care să spun: „Îl urăsc pe tipul ăla.”
Era mai mult, este un proces dificil, dar plin de satisfacții să lucrezi cu acești tipi. Dar cred că această tensiune între artiști face absolut parte din marile colaborări.

De unde vine acea imagine „PDA” de „avem 200 de canapele…”?
Nu știu, omule. Cred că, un fel de viziune a unei mari scene de rave într-un depozit din Brooklyn, poate.

Ce-ți amintești despre acel spectacol?
A fost In Utero, care, la o revizitare recentă, cred că este un album foarte bun, foarte bun, ca un album atât de dur pe care să-l fi făcut în acel moment al carierei lor. S-au dublat în a fi sumbru, și întunecat, și al naibii de greu. Piesele mele preferate de la Nirvana sunt pe acel disc. Dar da, la o arenă de tauri din Madrid, Spania, în primul rând. Eram un tânăr adolescent, abia începusem să fumez, așa că am încercat să-i dau lui Kurt Cobain o țigară pe care am pus-o într-un mic avion de hârtie. Era o marcă de țigări grozavă numită Fortuna. Am pus o țigară în avion și am aruncat-o pe scenă cu un bilețel de genul: „Hei, Kurt. Ia o Fortuna.” Și apoi am rămas după concert, cred, și am văzut un om din trupă care l-a luat. Am zis: „Ah, nu cred că a dus-o înapoi acolo. La naiba.” Și asta a fost tot. Asta a fost povestea mea despre Nirvana. Nu am așteptat să întâlnesc trupa sau ceva de genul ăsta.

Ai învățat să le cânți cântecele?
Știi, sunt ciudat în felul ăsta. Am învățat să cânt cam un singur cântec, care este „Dream On” de Aerosmith, și apoi imediat ce am învățat să cânt asta, doar intro-ul,și o parte din solo… Cred că aș fi putut fi un chitarist mai bun dacă m-aș fi limitat la a învăța cântecele altora, dar apoi am primit o carte de acorduri. Și cred că după ce am învățat vreo trei acorduri, am vrut să scriu propriile mele piese. Era mult mai puțin interesant pentru mine să învăț cântecul altcuiva. M-aș fi plictisit și aș fi vrut să scriu ceva al meu, așa că asta am făcut. Dar cred că, în ceea ce privește arta cântecului, pentru oricine învață cum să facă asta, aș recomanda să învețe cântecele altora în întregime, pentru că este foarte bun pentru arta cântecului.

Când oamenii tot făceau comparația cu Ian Curtis și Joy Division, te-ai întors vreodată să asculți acele lucruri doar pentru a le exorciza?
Nu. Sunt foarte sensibil, eram foarte tineri și nu este ceea ce vrei să auzi ca un tânăr muzician cu un ego mare. Dar nu este ceva cu care m-aș lupta astăzi în ceea ce privește, ceea ce evocă muzica noastră pentru alți oameni este ceea ce evocă pentru alți oameni. Este în regulă.

Ai ieșit din acea zonă vocală în care erai la început. Nu știu cât de conștient a fost acest lucru.
Sperăm că nu în întregime din acea zonă, dar cred că în întregime din partea de strigăt. Dar încerc să fiu atentă să le păstrez pe toate și să nu mă las absorbită într-o anumită zonă. Dar o fac. Cu cel de-al treilea disc al nostru am început. Am scris o progresie, o parte vocală pe care nu puteam să o cânt în unele zile și nu înțelegeam de ce. Dacă eu am scris asta, de ce nu pot să o cânt? Sau cum ar fi, făceam repetiții. Făceam două duble, iar la a treia nu reușeam să ating notele. Producătorul cu care am lucrat la acel disc mi-a sugerat să iau un antrenor de voce. De atunci, odată ce ai început să înveți un pic de tehnică vocală, mi-am deschis gama și m-am îndrăgostit de ideea de a cânta dintr-un punct de vedere mai tehnic. Cred că la asta se adaugă vârsta și faptul că trebuie să-ți găsești propriul drum. Cred că m-am schimbat cu siguranță ca și cântăreață de-a lungul anilor.
Acum mă uit la tot, la toată gama mea, la toate registrele și la toate tonalitățile pe care le pot crea. Dar cu siguranță nu mă simt căsătorită sau îndatorată la ceea ce aș fi putut fi cunoscută în primele zile, pentru că privesc asta ca pe un fel de strigăt.

Ai luat o pauză între albume când Carlos a plecat. A existat vreun moment în tot acest timp când a existat vreo îndoială dacă veți continua?
Da, cred că după plecarea lui Carlos, da. Dar probabil că a fost nevoie de o singură repetiție cu Daniel, pentru că cred că am obținut piesa „Anywhere” la prima repetiție. Asta a risipit rapid orice îndoială, pentru că, cred că odată ce am avut o linie de bas și o idee vocală, am cam știut: „În regulă. Încă îl avem pe Sam, iar dacă acest cântec funcționează așa, doar cu o chitară, un bas și o voce, atunci cred că încă mai avem ceva.”

Îți imaginezi că rockul ar putea reveni în centrul culturii?
Cred cu siguranță că rockul ar putea într-un fel să revină și să preia din nou controlul. Și aștept ca solo-ul de chitară să revină, pentru că toată cariera mea a fost un fel de tabu, dar sunt gata ca cineva să înceapă să facă shredding. De asemenea, cred că hip-hop-ul se transformă acum în ceva nou… Oamenii care și-au scris propriile piese și care cântă împreună la instrumente live sunt întotdeauna foarte interesanți și cred că este mult mai interesant decât concertele în care este vorba doar de un tip la microfon și/sau de piese de fundal, de exemplu. Cred că este întotdeauna ceva special și magic în acest sens, așa că rockul are întotdeauna acest avantaj. Și cred că rap-ul se schimbă atât de mult. Tipul ăsta care tocmai a murit, XXXTentacion, am aflat câte ceva despre el și influențele lui sunt rock, iar asta mi se pare foarte mișto… Cred că ar putea fie să nu mai fie o chestie, iar rockul să revină, fie să devină o chestie nouă cu influențe rock

Și cum rămâne cu pop-ul? Aveți vreun interes? Băieții de la Vampire Weekend ies și colaborează cu oameni și încearcă să scrie piese pop. Vreo parte din tine vrea să încerce asta?
Da. Adică, este distractiv pentru meserie, și am făcut-o într-o oarecare măsură… Aș fi dispus să fac asta. Nu știu dacă este cu adevărat punctul meu forte, dar cred că este distractiv. Cred că băieții de la Vampire Weekend sunt un pic diferiți, din punctul lor de vedere al compoziției, dar sigur. Aș face o încercare. Simt că, din punct de vedere liric, aș putea ajuta la un cântec al lui Katy Perry sau ceva de genul ăsta.

Descărcați și abonați-vă la Rolling Stone Music Now, prezentat de Brian Hiatt, pe iTunes sau Spotify, și conectați-vă vinerea la ora 13:00 ET pentru a asculta emisiunea difuzată în direct pe volumul Sirius XM, canalul 106.

.