Subbass- og basfrekvenserne i en sang er alt. Hvis du får det rigtigt, vil du høre endeløse lovprisninger. Hvis du ødelægger det, vil hele dit mix lide under det. Bunden er fundamentet og skal være solid.
Der er endeløse diskussioner om forskellige forsøg på at give et bundsolidt groove, der driver en sang til tops på hitlisterne. Fra udstyr og spilleteknik til indspilnings- og mixingtricks er det blevet udforsket til bunds. Og det er alt sammen fordi folk ikke kan få det grundlæggende i EQ for basguitar til at fungere korrekt.
Ja, volumen betyder noget. Det betyder noget at gøre plads til kickdrummen. Kompression og tricks med chorus og flangers kan hjælpe. Men intet slår det ultimative værktøj til opgaven, nemlig den parametriske equalizer.
I dag vil vi gennemgå præcis, hvordan du EQ’er for at få et helt klart basguitarspor, der ikke går på kompromis. Jeg vil endda advare dig om farerne ved, hvordan folk ødelægger deres perfekt udformede EQ med andre signalbehandlingsværktøjer også.
I slutningen vil du stadig have punch, harmonik og et spor, der balancerer godt med resten af dit mix, der lyder perfekt på ethvert lydsystem, uanset om det er ørepropper, i bilen, med en subwoofer eller på anden måde.
Bass Guitar EQ Settings – Things to Know First
Som tommelfingerregel gælder det, at før du gør noget andet (udover opgaver som at rydde op i stille områder), skal du gribe til equalizeren. Det gælder for ethvert instrument og ethvert spor. Alle lydbehandlingseffekter virker på det signal, du fodrer dem med, så det giver mening at finpudse tonen først.
Hvert spor er unikt – Det skal siges, at enhver basguitaroptagelse, uanset om den er optaget med en mikrofon på forstærkeren, direkte injiceret i et audiointerface eller endda en stor stand up-bas, vil kræve unikke EQ-indstillinger. Selv den nøjagtigt samme basguitar optaget 15 minutter senere vil ende med at kræve lidt forskellige justeringer.
Mix med dine ører – Jeg siger det for at understrege, at selv om mange af disse tips kan følges i store træk hver gang, vil det være nødvendigt at ændre de specifikke detaljer. Og ingen kan fortælle dig præcis, hvad du skal gøre på det detaljeniveau. Du bliver nødt til at fokusere med dine ører for at træffe de rigtige beslutninger!
Arbejde i solo & i kontekst – Når du laver præcisionsarbejde for at forme selve basens tonale egenskaber, vil du for det meste lytte i solo-mode, så du kun hører basguitaren. Når du træffer brede beslutninger, skal du lytte til bassen sammen med det fulde mix. Når du skal balancere bassen i forhold til et andet instrument, kan du solo spille dem begge, så du kun hører dem i kontrast til hinanden.
Brug hovedtelefoner eller en subwoofer – Hvis du har akustisk behandling (især basfælder) i dit mikserum og den bedste studio-subwoofer, du kan få fingrene i, så brug dem. Ellers har du brug for et sæt studiehovedtelefoner med et frekvensrespons, der når så langt ned som muligt. Hvis du ikke kan høre den lave ende klart, kan du ikke træffe de rigtige beslutninger.
Lad os starte med de store linjer. Dette er ting, som du vil gøre hver gang umiddelbart før enhver anden form for EQ-arbejde. Jeg foretrækker selv at gøre det hele på et enkelt parametrisk EQ-plugin, og så gribe til et ekstra senere, hvis det er nødvendigt.
High Pass Filter for Sub Bass Roll Off
Dette lyder måske mærkeligt for dig, men det første, jeg gør, er at opsætte et high pass filter. Navnet fortæller dig, hvad det gør. Det tillader høje frekvenser at passere igennem og blokerer for lave frekvenser. “Men hvorfor skulle jeg gøre det ved en basguitar?” Der er to grunde til at gøre det.
Kontroller subbass-frekvenserne – Først og fremmest skal du få dine subbass-frekvenser under kontrol. Du kan måske ikke høre dem i dine hovedtelefoner eller i dine lurvede højttalere, men alle med en subwoofer vil kunne høre dem. Hvis du ikke er i stand til at høre dem nok til at arbejde med dem, så er mindre mere.
Med sub-bass, hvis du ikke kan få det helt rigtigt, så skal du give for lidt. Ellers ødelægger du din headroom i mixet, forårsager potentiel forvrængning for dine lyttere eller ødelægger simpelthen balancen i mixet på anden vis.
Skab plads til kickdrummen – I det meste musik i dag vil kickdrummen eje et lavere segment af basfrekvensområdet, end selve baslinjen vil. Selv om jeg sagde “ejer”, er sandheden, at kick og bas skal dele dette område, men kick’et vil være dominerende.
Så ved at reducere subbassen gradvist mod 20 Hz i dit basspor, skaber du mere plads til, at kick’et kan mærkes i stedet for blot at være en ekstra “smøre” i basområdet. Denne balance er kritisk, og jeg har en masse flere tips til dig nedenfor vedrørende dette.
Et generelt udgangspunkt – Når du EQ’er bas med en bass roll off, anbefaler jeg at indstille hovedfrekvensen omkring 50 Hz med en stejl nok Q til, at du gradvist men hurtigt reducerer lydstyrken, jo tættere du kommer på 20 Hz. Dette vil give mulighed for noget sub-bass, men sikre, at du ikke rasler med højttalerne.
Dette vil give mulighed for en meget mere artikuleret klingende blanding i den lave ende, hvilket giver klarhed til både kickdrum og bas ved at reducere den mudrede lyd, du får fra dem, der støder sammen. Forståelighed og klarhed i bassen kræver, at den står i kontrast til noget klart, og det er sparket.
Tilføj et lavpasfilter (High Roll Off)
Med bas kommer energien og kraften omkring 60 Hz til 150 Hz, og derefter kommer klarheden fra de overtoner og overtoner, der forekommer hele vejen op til omkring 5 kHz eller lidt højere. Det er disse overtoner, som det menneskelige øre fokuserer på, mens energien hovedsageligt føles.
Bevar overtonerne, dræb støjen – Så generelt er der ingen brugbar information eller lyd over ca. 5 kHz i basnumre. Men du vil sandsynligvis have rumreverb, digital støj, hvæs og knitren, strygerstøj og andre uønskede lyde over det. Så et lavpasfilter vil enten skære det helt ud eller reducere deres lydstyrke drastisk.
Skab plads til hatte, bækkener, vokal osv. – I tætte mixes vil det at slippe af med enhver ekstra lyd give plads til andre instrumenter, især når deres grundfrekvenser og overtoner lever i dette område. Klokkespil, bækkener, hi-hats, vokal, violiner, guitar, klaver og meget andet har brug for disse øvre frekvenser for at være frie og klare.
Nu har vi ryddet op i subbassen og high-end generelt. Vi vender tilbage til subbassen senere, men vi er færdige med de øvre frekvenser i det hele taget. Nu er det tid til at forme den generelle lyd af bassen.
Bass Guitar Frequency Ranges
Nu vil vi forme de generelle karakteristika for bassporet. Jeg anbefaler at gøre dette i to faser. Start først i solo-tilstand for at skabe en behagelig lyd, og lyt derefter i det fulde mix for at accentuere og de-emphasize intervaller, der har brug for det.
Dette er meget enklere end andre instrumenter. Der er egentlig kun omkring fire basfrekvensområder at beskæftige sig med:
- 80 Hz – 200 Hz: Energi & Fyldighed
- 200 Hz – 500 Hz: Muddiness & Boxiness
- 500 Hz – 1 kHz: Punch & Intelligibilitet
- 1 kHz til 5 kHz: Attack, Harmonics, Clarity
Du skal stille dig selv spørgsmål om disse beskrivende jargonudtryk i solo-tilstand og i det fulde mix. Hvis du har en anelse om, at der er et problem, er der sandsynligvis et problem, og disse intervaller er løsningen.
Når du EQ’er bas (og alt andet), har du valget mellem at booste eller cutte, hvilket betyder at tilføje volumen eller reducere den. I modsætning til andre instrumenter behøver du virkelig ikke at blive “kirurgisk” med din EQ.
Sådan EQ’er du basguitar – Hold dig til justeringer på højst 2 dB til 5 dB. Hvis du har brug for mere end det, har du andre problemer i din indspilningsproces eller signalkæde med pedaler eller andet. Jeg anbefaler, at du optager tørt (ingen reverb, distortion eller andre effekter) og tilføjer dem i mixet, hvor du har fuld kontrol over dem.
Derudover bør du ud over ikke at bruge store boosts eller cuts også bruge meget brede Q’s (kurver). Dette er det modsatte af “kirurgisk EQ” og lyder meget naturligt, gennemsigtigt og musikalsk. Du bør ikke have brug for stramme Q’s alligevel, selv ikke for at gøre plads til kickdrummen.
Det mest almindelige problem – Hvis du ikke kan “høre” bassen tydeligt, skal du ikke antage, at du skal booste den lave ende. Det behøver du ikke. Spil med brede boosts omkring 700 Hz til 2 kHz for det meste for at få mere forståelighed frem. Jeg har flere tricks nedenfor, der hjælper med dette.
Find lommen – Du behøver ikke altid at gøre dette, men nogle gange kan du finde “lommen” for hvor basguitaren bor og hvor kickdrummen bor. Det er de vigtigste grundfrekvenser for hver af dem, og du kan booste og cutte lidt i henholdsvis disse områder, så der bliver lidt mere plads til hinanden.
Forklaring af jargonen – Energi og fylde er det modsatte af et svagt og tyndt, livløst spor. Muddiness og boxiness kommer fra optagelse i et lille rum på grund af dårlig akustik, men vil uanset det akkumulere sig på tværs af alle dine spor.
Punch og forståelighed giver “oomph” under det første angreb af nye toner, hvilket er vigtigt for at få dine lytteres ører og hjerne til at hægte sig på baslinjen. Attack er en del af punch, som er lydstyrkespidsen, når plekteret eller fingrene slår mod strengene. Du ønsker at bevare noget af dette.
Andre basguitar EQ-tricks
Selv om ingen af disse er egentlige equalizer-funktioner, har de alle relation til EQ på en eller anden måde. Du får brug for dem til at lægge sidste hånd på dit mix uanset hvad, især med den lave ende. Jeg vil holde dette kort, og du bliver nødt til at undersøge mere på din side for at dykke dybere ned.
Komprimering – Du kommer absolut til at komprimere dine basspor, mere kraftigt end du forventer. Dette giver konsistens, hvor det betyder mest, da subbassen og bassen er der, hvor det meste af energien i et spor ligger.
Nøglen her er at bruge attack-kontrollen på kompressoren til at lade det første attack af hver tone skinne igennem. Husk, at dette er vigtigt for at lytterens øre skal have noget at lægge mærke til og hægte sig på. Du kan forme angrebet, som du vil, men du må ikke kvase det ud af eksistensen.
Saturation / Distortion / Layering – Du kan finde ud af, at din basoptagelse simpelthen mangler overtoner og dermed klarhed og forståelighed. Du kan tilføje nogle i med en af tre metoder eller en blanding. Mætning vil skabe en subtil, varm, behagelig forvrængning, eller du kan forsøge at tilføje det med selve forvrængningen (mindre anbefalet).
Mætning og forvrængning introducerer harmonisk indhold og forstærker det, der allerede er der. En anden måde at gøre dette på er at lægge dit basspor i lag med en anden fremførelse af den samme melodi, men ved hjælp af at skrue op for din toneknap eller endda spille den i en højere oktav.
Sidechain-komprimering – I stedet for at ødelægge din smukke EQ med kirurgiske træk for at udhugge plads til kickdrummen, er det bedste træk at bruge sidechain-komprimering. Det gør det ved at komprimere bassporet, men kun når kickdrummen lyder af.
Dette anvender ducking på bassen og sænker dens lydstyrke momentant lige længe nok til, at kickdrummens angreb og krop kan komme igennem, hvorefter lydstyrken vender tilbage i løbet af kickdrummens decay-haler. Når det er gjort rigtigt, vil dine lyttere kun bemærke, at de kan høre kickdrummen meget bedre.
Phaseproblemer – For stereosynth-basspor eller eventuelle tilføjede stereo-effekter kan du få faseafbrydelser. Det er derfor jeg foreslår at mixe i mono for det meste og altid fortsætte med at kontrollere i mono. Undersøg venligst dette problem, da det er for meget at gå ind på her.
Chorus til stereospredning – Et sidste trick jeg elsker, især i pop eller rap, er at bruge en aux-bus til kun at målrette de øvre frekvenser i bassporet og tilføje chorus til det. Dette vil smøre det ud over stereofeltet og få det til at lyde enormt, men holde den virkelige energi fra bassen i mono.
Med disse sidste tricks burde du ikke have noget problem med at forme den perfekte low-end til dit mix. Når du så afslutter resten af dit mix, kan du endda sætte et high pass-filter på masterbussen for at ignorere bassen og kun tilføje den igen til sidst for den sidste kontrol.
EQing Bass Guitar Has Never Been Easier!
Og det var det. Dine fire vigtigste mål er at rydde op i subbassen, rulle den øverste ende af, forme den generelle lyd med brede EQ-kurver og derefter gøre plads til kickdrummen. Det er virkelig alt, hvad der er at gøre.
Alle de andre tricks og metoder, som folk anvender, er bare at undvige det virkelige arbejde, som de ikke ved, hvordan de skal gøre. EQ til basguitar er virkelig simpelt, hvis du sætter farten ned, forstår principperne og bruger dine ører. God fornøjelse med dine langt bedre mixes!
Jared H.
Jared har overskredet sit 20. år i musikbranchen. Han fungerer som ejer, redaktør, hovedforfatter og webdesigner af LedgerNote, samt som medforfatter på alle artikler. Han har udgivet 4 uafhængige album og merchandise til globalt salg. Han har også mixet, mastered, & indspillet for utallige uafhængige kunstnere. Få mere at vide om Jared & The LN Team her.