Die Schwarz-Weiß-Fotografie ist so beliebt wie eh und je, und die Landschaftsfotografie ist ein Genre, in dem sich viele Fotografen für die Schwarz-Weiß-Fotografie entschieden haben. Aber die Arbeit in Schwarz-Weiß unterscheidet sich von der Arbeit in Farbe. Es braucht Zeit und Übung, um Ihr Auge für Schwarzweiß zu entwickeln. Diese Tipps helfen Ihnen, bessere Schwarz-Weiß-Landschaftsfotos zu machen.
Lernen Sie, welche Szenen gut in Schwarz-Weiß funktionieren
Bei farbigen Landschaftsfotos können Sie sich auf die Kraft der Farbe verlassen, um Dramatik und Interesse zu erzeugen. Der Schlüssel zu einer guten Landschaftsfotografie in Farbe liegt darin, eine dramatische Szene zu finden und sie in einem möglichst schönen Licht zu fotografieren. Deshalb werden so viele farbige Landschaftsfotos während der goldenen Stunde oder kurz nach Sonnenuntergang aufgenommen.
Schwarz-Weiß ist anders. Ohne Farbe muss man härter arbeiten, um starke Kompositionen zu schaffen. Man muss lernen, nach den Bausteinen der fotografischen Komposition zu suchen, wie z. B. nach führenden Linien, Formen, Mustern, Tonwertkontrasten und Texturen. Was Sie wirklich lernen müssen, ist, in Schwarzweiß zu sehen.
Dieses Foto funktioniert zum Beispiel sehr gut in Schwarzweiß wegen des Kontrasts zwischen den beiden Wasserfällen und den dunklen Felsen.
Sie können sich über die Schwarzweiß-Landschaftsfotografie informieren, indem Sie sich die Arbeiten von Meistern wie Ansel Adams und Edward Weston ansehen, die überwiegend in Schwarzweiß gearbeitet haben. Schauen Sie sich auch an, was moderne Fotografen machen, indem Sie auf 500px stöbern. Zu den Namen, nach denen Sie suchen sollten, gehören Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar und Nathan Wirth.
Wenn Sie sich ihre Arbeiten ansehen, fragen Sie sich, warum ihre schwarz-weißen Landschaftsfotos so dramatisch und kraftvoll sind? Bei welchem Licht fotografieren sie? Welche fotografischen Techniken verwenden sie? Wie gehen sie an die Komposition heran? Aus den Antworten können Sie viel über die Schwarzweißfotografie lernen.
Achten Sie auf Textur und Tonwertkontrast
Ich habe dies bereits im vorherigen Tipp erwähnt, aber ich möchte es hier noch einmal betonen, weil es so wichtig ist.
Tonal-Kontrast ist der Begriff, der verwendet wird, um Helligkeitsunterschiede zwischen verschiedenen Teilen des Bildes zu beschreiben. Nehmen Sie das folgende Foto als Beispiel. Die Landungsbrücken, die sich gegen den Abendhimmel abheben, sind dunkel. Der Himmel ist viel heller. Das ist der Tonwertkontrast. Das Meer ist mittelgrau – dunkler als der Himmel, heller als die Landungsbrücken.
Wenn Sie an die Dinge denken, die auf Landschaftsfotos zu sehen sind – Klippen, Felsen, Gras, Bäume, Berge, das Meer und von Menschenhand geschaffene Objekte wie Molen und Landungsbrücken -, dann haben sie alle eine ausgeprägte Textur.
In dem Foto unten sind der Bogen, die Klippen in der Ferne und die Felsen im Vordergrund alle stark strukturiert. Das Meer und der Himmel sind viel glatter. Es gibt einen starken Kontrast zwischen der Rauheit und Taktilität der Felsen und der Glätte des Meeres und des Himmels.
Aufnehmen im Schwarz-Weiß-Modus
Einer der Vorteile der Arbeit mit Digitalkameras ist, dass sie Ihnen helfen können, in Schwarz und Weiß zu sehen. Dazu müssen Sie nur den Schwarz-Weiß-Modus (Monochrom-Modus) Ihrer Kamera einstellen. Dann wird die Szene in der Live-Ansicht und, falls die Kamera über einen elektronischen Sucher verfügt, auch im elektronischen Sucher in Schwarz-Weiß angezeigt.
Das hilft Ihnen, in Schwarz-Weiß zu sehen, ohne durch Farbe abgelenkt zu werden. Es ist nützlich, weil es einfacher ist, Tonwertkontraste, Texturen, Linien, Formen, Muster und Licht zu erkennen.
Vergessen Sie nicht, Ihre Kamera so einzustellen, dass sie im Raw-Format aufnimmt. Raw-Dateien enthalten alle Informationen, die der Sensor Ihrer Kamera erfasst hat, und geben Ihnen die Freiheit, die Bilder in Farbe zu bearbeiten, wenn Sie das möchten, auch wenn Sie zunächst im Schwarz-Weiß-Modus fotografieren.
Lernen Sie, Neutraldichtefilter zu verwenden
Neutraldichtefilter sind die Geheimwaffe des Landschaftsfotografen. Sie bestehen aus Glas, das das Licht blockiert, so dass weniger Licht auf den Sensor der Kamera fällt.
Um zu verstehen, warum sie so nützlich sind, denken wir an die typischen Einstellungen für ein Landschaftsfoto. Zunächst stellt man den ISO-Wert so niedrig wie möglich ein, um die beste Bildqualität zu erzielen (ISO 100 oder 200 bei den meisten Kameras). Als Nächstes stellen Sie eine Blende ein, die sicherstellt, dass alles in der Szene scharf abgebildet wird, während Sie die kleinsten Blendenöffnungen Ihrer Kamera vermeiden, da sie durch Beugung zu weich werden. Die meisten Landschaftsfotos werden mit f/11 oder f/16 aufgenommen.
Wenn diese Variablen eingestellt sind, hängt die Verschlusszeit von der Lichtstärke der Umgebung ab. Bei hellem Sonnenlicht kann sie etwa 1/125 Sekunde betragen. Bei schwachen Lichtverhältnissen kann sie bis zu einer halben Sekunde betragen. Was aber, wenn Sie eine längere Verschlusszeit für einen kreativen Effekt verwenden möchten? Wenn ISO und Blende fest eingestellt sind, können Sie längere Verschlusszeiten nur durch die Verwendung von Neutraldichtefiltern erreichen.
Hier ein Beispiel. Dieses Foto wurde in der Abenddämmerung mit einer Blende von f/11 bei ISO 200 und einer Belichtungszeit von 1/5 Sekunde aufgenommen. Das war langsam genug, um eine gewisse Unschärfe im Wasser zu erzeugen, die Sie im Vordergrund sehen können.
Dann habe ich einen Neutraldichtefilter hinzugefügt und dieses Foto (unten) mit einer Verschlusszeit von 180 Sekunden (3 Minuten) aufgenommen. Das Wasser ist völlig verschwommen, und die Wolken haben sich über den Himmel bewegt, wodurch ein Streifeneffekt entsteht.
Neutraldichtefilter geben Ihnen die Kontrolle über die Verschlusszeit, die Sie dann kreativ nutzen können, um interessantere Schwarz-Weiß-Landschaften zu schaffen.
Ignorieren Sie, was andere Leute tun
Der Fotograf Cole Thompson hat eine interessante Idee. Er praktiziert das, was er fotografische Abstinenz nennt, und schaut sich die Arbeiten anderer Fotografen nicht an. Die Theorie ist, dass er so die Landschaft mit seinen eigenen Augen sehen kann, ohne von den Fotos anderer beeinflusst zu werden.
Ich habe diese Idee nie bis zum Äußersten getrieben, weil ich es für wichtig halte, ein Gebiet zu erforschen, bevor man sich auf die Suche nach den fotogensten Stellen macht. Das Problem dabei ist jedoch, dass die eindrucksvollsten Bilder, die man bei der Recherche sieht, im Gedächtnis haften bleiben. Die natürliche Tendenz ist, ähnliche Bilder machen zu wollen. Das Problem ist, dass man dann mit Fotos dasteht, die wie die aller anderen aussehen.
Lassen Sie mich ein Beispiel geben. Anfang des Jahres besuchte ich den Playa de las Catedrales (Kathedralenstrand) in Nordspanien. Wenn Sie auf 500px danach suchen, sehen die meisten Fotos ungefähr so aus: Sie zeigen die kathedralenartigen Bögen, nach denen der Strand benannt ist.
Jeder, der diesen Strand besucht, möchte natürlich Fotos von diesen Bögen machen. Sie sind der Grund, warum der Ort berühmt ist. Aber das kann ein Hindernis sein, wenn man dadurch die Augen vor anderen Möglichkeiten verschließt. Nachdem ich meine Felsbögen fotografiert hatte, begann ich wirklich zu suchen. Ich sah einige Felsen im Meer, die eine interessante minimalistische Komposition ergaben. Also habe ich das folgende Foto gemacht.
Es zeigt nicht die Bögen, für die der Strand berühmt ist, aber es ist persönlicher für mich und war befriedigender zu machen.
Reisen
Alle Fotos, die ich Ihnen bisher gezeigt habe, wurden in Nordspanien aufgenommen. Wenn Sie nicht das Glück haben, in einer solchen Gegend zu leben, müssen Sie wahrscheinlich wie ich reisen, um ähnlich inspirierende Landschaften zum Fotografieren zu finden.
Selbst wenn Sie an einem Ort mit spektakulären Landschaften leben, müssen Sie reisen, um Ihre Erfahrungen zu erweitern und Ihr Portfolio zu vertiefen. Alle meine Lieblingslandschaftsfotos habe ich auf Reisen gemacht. Die beiden Aktivitäten passen sehr gut zusammen. Reisen ist interessanter und aufregender, wenn es einen Grund dafür gibt. Die Landschaftsfotografie ist eines der Dinge, die Ihnen dieses Gefühl der Zielstrebigkeit geben können.
Ohne Reisen hätte ich niemals Orte wie diesen (Foto aus Bolivien) erlebt und fotografiert.
