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Die Kunst

Nigeria hat ein reiches künstlerisches Erbe, das sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Kunstformen umfasst. Von den naturalistischen Statuen aus Ife bis zu den für den König von Benin gefertigten Bronzen haben nigerianische Künstler Kunstwerke geschaffen, die weltberühmt sind. Die Terrakotta-Figuren der Nok gehören zu den frühesten Statuen, die es in Afrika südlich der Sahara gibt. Ekpe-Masken und ikenga (persönliche Schreine) der Igbo im Osten Nigerias und ibeji-Skulpturen (Zwillinge) der Yoruba im Westen Nigerias sind nur drei Beispiele für die Kunst, die im vorkolonialen Nigeria entstand. Viele Künstler arbeiten noch immer in diesen Traditionen, aber auch zeitgenössische Künstler, die afrikanische und westliche Traditionen miteinander verbinden, sind zahlreich vertreten. Einer der frühesten von ihnen war Ben Ewonwu, der sowohl in Öl malte als auch Skulpturen herstellte. Zum Gedenken an den Besuch der englischen Königin Elisabeth II. in Nigeria im Jahr 1956 fertigte Ewonwu eine Bronzestatue von ihr an, die später im nigerianischen Repräsentantenhaus in Lagos ausgestellt wurde. Zu den weiteren nigerianischen Künstlern gehört die Nsukka-Gruppe, die in den frühen 1970er Jahren an der Universität von Nigeria in Nsukka gegründet wurde und aus Uche Okeke, Chike Aniakor, Obiora Udechukwu, El Anatsui, Tayo Adenaike, Ada Udechukwu und Olu Oguibe besteht. Zur Oshogbo-Bewegung, die in den frühen 1960er Jahren gegründet wurde, gehören die Künstler Muraina Oyelami, Twins Seven-Seven (Prince Taiwo Osuntoki), Bisi Fabunmi, Tijani Mayakiri, Rufus Ogundele und Ademola Onibonokuta.

Musik und Tanz sind integraler Bestandteil der nigerianischen Kultur, und jede ethnische Gruppe hat ihre eigenen Spezialitäten. Zu den traditionellen Instrumenten gehören verschiedene Arten von Flöten, Trompeten, Musikbögen, Xylophone und hölzerne Klöppel sowie viele Arten von Trommeln. Musik wird verwendet, um Herrscher zu feiern und öffentliche Versammlungen, Hochzeiten und Beerdigungen, Feste und Erzählungen zu begleiten. Die Edo des Königreichs Benin unterschieden einst zwischen städtischer Musik, die im Palast aufgeführt wurde, und weniger komplexer Musik, die in ländlichen Gebieten gespielt wurde. Auch der Tanz hat viele Varianten: Ishan-Stelzentänzer in farbenfrohen Kostümen drehen sich in der Luft; ein Tiv-Tanz, ajo genannt, wird von männlichen Tänzern getanzt, die paarweise arbeiten, und ein anderer besteht aus Frauenteams, die einen Tanz namens icough aufführen, während sie Lieder über aktuelle Ereignisse komponieren. Für die Ubakala zeigt der Tanz ihr Wertesystem, hilft bei der Lösung von Konflikten und leitet Veränderungen ein. Die Tänzer der Ekiti Yoruba tragen so schwere Kopfmasken, dass sie nur Prozessionstänze aufführen können. Die Hausa, die Tanzen nicht als Kunst betrachten, unterteilen ihre Tänze in Gesellschaftstänze und zeremonielle bòorii-Tänze.

Der nigerianische Dramatiker und Musiker Hubert Ogunde, Gründer der ersten professionellen Theatertruppe Nigerias (der Ogunde Concert Party), bezog in den 1940er Jahren traditionelle Instrumente in seine Musikdramen ein, um das Interesse an der einheimischen Kultur wiederzubeleben. Nachdem Radio- und Fernsehsender in allen Hauptstädten der Bundesstaaten eingerichtet worden waren, begannen sie mit der Ausstrahlung von Programmen mit traditioneller Musik und Tänzen, Volksopern und Geschichtenerzählungen; diese Programme sind heute in etwa 25 Sprachen verfügbar.

Die zeitgenössische Musik Nigerias, die westliche populäre Musik mit einheimischen Formen verbindet, wurde in die ganze Welt exportiert und hatte großen Einfluss (siehe auch afrikanische populäre Musik). Zu den bekanntesten Musikern gehören King Sunny Ade, der in einem Juju genannten Stil auftrat, der die Klänge mehrerer Gitarren, Gesang und sprechender Trommeln kombiniert, und der politisch engagierte Fela Anikulapo-Kuti, dessen Musik durch kurze Lieder und ausgedehnte Instrumentalstücke gekennzeichnet ist. Jeder Musiker organisierte eine große Band mit einer Bläsersektion, einer Vielzahl von Schlagzeugern und vielen Gitarristen.

Nigerianische Literatur ist in der ganzen Welt bekannt. Wole Soyinka, der 1986 den Nobelpreis für Literatur erhielt, war der erste Schwarzafrikaner, der diese Auszeichnung erhielt. Andere nigerianische Schriftsteller mit einem weltweiten Publikum sind Chinua Achebe, Buchi Emecheta, Flora Nwapa, Amos Tutuola, Gabriel Okara, Kole Omotoso, John Pepper Clark, Ben Okri und Chimamanda Ngozi Adichie.