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Jeden Monat erhalten wir vom BBC Music Magazine Hunderte von Aufnahmen, und Hunderttausende wurden seit dem Aufkommen des Tonträgers gemacht. Aber welche sind die besten, die in keiner Sammlung fehlen sollten? Wir haben die Kritiker des BBC Music Magazine gebeten, über die 50 besten Aufnahmen aller Zeiten abzustimmen. Um mehr über die einzelnen Aufnahmen zu erfahren, klicken Sie auf den Titel oder das Coverbild.

Wagners Der Ring des Nibelungen

‚Sehr schön‘, spottete ein konkurrierender Produzent, als er hörte, dass Decca sich an den Ring machte. ‚Aber natürlich werden Sie nie etwas verkaufen.‘ Für ihn war es nur ein obskures Prestigeprojekt. Doch mit einem Schlag – genauer gesagt mit Donners gewaltigem Hammerschlag im Rheingold, dem lautesten Ton, der damals aufgenommen wurde – sollte Deccas neues Projekt die klassische Aufnahmetechnik revolutionieren und eine neue Ära einleiten… (mehr)

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Beethovens Sinfonien Nr. 5 & 7

Der zurückgezogen lebende Carlos Kleiber – der in einer Umfrage der BBC Music vom April 2011 zum inspirierendsten Dirigenten aller Zeiten gewählt wurde – war ein seltener Besucher im Aufnahmestudio. Aber seine 1975 erschienene LP von Beethovens fünfter Symphonie mit den Wiener Philharmonikern wurde als Klassiker anerkannt…(weiterlesen)

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Britten: War Requiem

‚Ich dachte, Mozart und Verdi hätten alles gesagt: Ich habe mich geirrt.‘ So äußerte sich der gewöhnlich skeptische Ernst Roth, Brittens Verleger, nach der bedeutsamen Uraufführung des War Requiem 1962 bei der Einweihung der Kathedrale von Coventry…(mehr lesen)

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JS Bach: Goldberg-Variationen

Angesichts der Tatsache, dass dies heute ein historischer Meilenstein ist, scheint es seltsam, sich daran zu erinnern, dass die Verantwortlichen bei Columbia Bedenken hatten, dass Glenn Gould die Goldberg-Variationen aufnehmen würde…(weiterlesen)

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Puccini: Tosca

Es war der legendäre Schallplattenproduzent Walter Legge, der die 29-jährige Maria Callas 1953 zur EMI holte und mit ihr bis zum Ende des Jahrzehnts jährlich zwischen zwei und vier Opern aufnahm…(lesen Sie mehr)

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Elgar: Cellokonzert

Manche sagen, es sei die glühende Persönlichkeit, andere, es sei die Liebesgeschichte zwischen du Pré und Barenboim, wieder andere, dass die tragischen Gefühle, die in der Musik hervorgerufen werden, die Tragödie vorwegnehmen, die später den Interpreten ereilte…(mehr dazu)

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• Ein Interview mit dem Komponisten Philip Venables

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Wagner: Tristan und Isolde

Diese hervorragende Aufnahme, die 1952 in London entstand und nie aus dem Katalog verschwand, war die erste Gesamtaufnahme von Tristan und Isolde und enthält mehrere lange Passagen aus dem Liebesduett im zweiten Akt und Tristans Delirium im dritten Akt, die viele Liebhaber des Werks noch nie gehört hatten…(mehr lesen)

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Ravel/Berlioz: Shéhérazade/Nuits d’été

Eskapismus ist das, was Ravels Shéhérazade und Berlioz‘ Nuits d’été und gemeinsam haben. Régine Crespin wusste das, weshalb ihre Interpretation dieser beiden Liederzyklen praktisch außerhalb von Zeit und Raum zu existieren scheint…(mehr)

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Tchaikovsky: Sinfonien Nr. 4-6

Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges besuchte die Leningrader Philharmonie unter ihrem legendären Chefdirigenten Evgeny Mravinsky im September 1960 Großbritannien und gab sensationelle Konzerte in Edinburgh und London, die sowohl bei der Presse als auch beim Publikum für ekstatische Reaktionen sorgten…(lesen Sie mehr)

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• Ein Interview mit dem Dirigenten Long Yu

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Gershwin: Porgy and Bess

Glyndebournes Inszenierung von Porgy and Bess im Jahr 1986 bestätigte den Status des Werkes nicht nur als Gershwins Meisterwerk, sondern als eine der großen Opern…(mehr)

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JS Bach: Cello-Suiten

Es war eine zufällige Entdeckung in einem katalanischen Trödelladen, die schließlich zu einer der wirklich großen Aufnahmen des 20…(mehr)

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Beethoven: Späte Streichquartette

Es ist fast 80 Jahre her, dass das Busch-Quartett seine legendären Aufnahmen von Beethovens späten Streichquartetten gemacht hat, und es wird oft behauptet, dass sie nie übertroffen worden sind…(mehr)

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Janáček: Kátya Kabanová

Diese Aufnahme wurde 1977 veröffentlicht, als Decca auf dem Höhepunkt seiner Macht als unabhängiges Label stand. Sie eröffnete neue Dimensionen in der Janáček-Aufführung, und ihr Erfolg gab den Anstoß für Charles Mackerras‘ kompletten Opernzyklus, der folgen sollte…(mehr)

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Art of the Prima Donna

Dieses ehrgeizige Set von 16 Arien, die mit vergangenen Koloraturlegenden in Verbindung gebracht werden, erschien 1960 zu Beginn von Sutherlands Karriere als internationaler Plattenstar…(mehr)

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Beethoven: Sämtliche Klaviersonaten

Artur Schnabel war der erste Pianist, der sämtliche Beethoven-Sonaten einspielte. Er unternahm dieses Mammutprojekt in den frühen 1930er Jahren für die Beethoven Society…(mehr dazu)

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Hildegard von Bingen: A Feather on the Breath of God

Dies war die 1981 erschienene CD von Christopher Pages bahnbrechender Gothic Voices Gruppe und der unvergleichlich reinen Stimme von Emma Kirkby, die das Interesse an der mittelalterlichen Visionärin und Komponistin Hildegard von Bingen…(lesen Sie mehr)

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Monteverdi: Vesper von 1610

John Eliot Gardiner und der Monteverdi Choir haben eine lange und besondere Beziehung zu den Vespern von 1610, die bis zu ihrer bahnbrechenden Aufnahme von Mitte der 1970er Jahre zurückreicht…(mehr)

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Rachmaninov: Piano Concerto No. 4; Ravel: Klavierkonzert

Der zurückgezogen lebende italienische Pianist Arturo Benedetti Michelangeli blieb ein notorisch zurückhaltender Aufnahmekünstler, da er sich nicht in der Lage fühlte, seine Darbietungen auf Tonträger zu bannen, aus Angst, sie könnten seinen selbst auferlegten hohen Standards nicht entsprechen…(lesen Sie mehr)

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Chopin: Sonata No. 3 etc

‚Argerich spielt Chopin‘ ist die Betonung auf einer Aufnahme, bei der der Interpret manchmal vor dem Komponisten kommt, aber diese brillante Scheibe verdient ihre legendäre Bezeichnung…(mehr)

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Mozart: Sämtliche Klavierkonzerte

In den 1960er Jahren, als er noch in den Zwanzigern war, nahm Daniel Barenboim zusammen mit dem English Chamber Orchestra eine bahnbrechende Zusammenstellung aller Mozart-Klavierkonzerte auf, die er vom Keyboard aus dirigierte…(Lesen Sie mehr)

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Britten: Peter Grimes

Peter Pears (Grimes) et al; Royal Opera House/Benjamin Britten (1958). Decca 467 6822

Dies war die erste Gesamtaufnahme einer Britten-Oper, die auf einer großartigen Bühneninszenierung basierte und in einer bahnbrechenden Produktion lebendig aufgenommen wurde. Dank der neuen Stereotechnik bewegten sich die Darsteller in dramatischer Weise auf der Bühne, so dass die Aufnahme den Eindruck erweckte, „live“ zu sein. Mehr als jede andere Opernaufnahme trug diese zum Erfolg von Brittens Opern bei und bleibt eine der beispielhaftesten, die je gemacht wurden.

Mozart: Hornkonzerte

Dennis Brain (Horn); Philharmonia/Herbert von Karajan (1953). EMI 965 9362

Mit dieser CD schrieb Dennis Brain das Regelwerk für Horn neu. Niemand zuvor hatte Mozarts Konzerte mit solch müheloser Anmut, einer solchen Vielfalt an Dynamik und Phrasierung und einem solch freundlichen Geplänkel zwischen Solist und Orchester gespielt. Als Brain drei Jahre später im Alter von 36 Jahren bei einem Autounfall starb, hinterließ er eine Lücke, von der viele sagen, sie sei nie gefüllt worden.

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R Strauss: Der Rosenkavalier

Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig et al; Philharmonia/Herbert von Karajan (1956). EMI 966 8242

Im Jahr 1956 versammelte sich eine Traumbesetzung für eine Aufnahme von Strauss‘ Opernmeisterwerk, die bis heute unbetitelt geblieben ist. Die Philharmonie ist in glänzender Form und Elisabeth Schwarzkopf gibt die Aufführung ihres Lebens. Karajans Leidenschaft für die Musik springt aus den Lautsprechern, und die warme Stereoaufnahme von Produzent Walter Legge verleiht dem Ganzen einen schönen Glanz.

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Handel: Messiah

Judith Nelson, Emma Kirkby usw.; Academy of Ancient Music/Christopher Hogwood (1980). L’Oiseau Lyre 430 4882

Stodge no more. In Christopher Hogwoods Händen war der Messias nicht mehr ein schwerfälliges und schwerfälliges Werk, sondern etwas, das straff gefedert war und die Aufmerksamkeit forderte. Der Spezialist für historische Instrumente führte einen Frühjahrsputz an beliebten Stücken durch, als sein bahnbrechender Zeitgenosse Roger Norrington gerade die London Classical Players ins Leben gerufen hatte.

• Die besten Aufnahmen von Händels Messias

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Allegri: Miserere

Alison Stamp (Sopran); Tallis Scholars/Peter Phillips (1980). Gimell GIMSE 401

Die Aufnahme aus dem Jahr 1980, die nicht nur die Tallis Scholars bekannt machte, sondern auch den Weg für die heutige große Welle außergewöhnlicher gemischter Chöre ebnete. Alison Stamp ist fehlerlos im außergewöhnlich anspruchsvollen Sopransolo – hohe Cs und alles – während die perfekte Akustik der Kapelle des Merton College von Gimell perfekt eingefangen wird, da der Chor und das Solistenquartett in einiger Entfernung voneinander platziert sind.

• Die besten Aufnahmen von Allegris Miserere

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Mozart: Die Zauberflöte

Nicolai Gedda, Gundula Janowitz etc; Philharmonia/Otto Klemperer (1964). EMI 966 7932

Die Besetzung von Otto Klemperers Aufnahme aus dem Jahr 1964 liest sich fast wie ein Who’s Who der damaligen Opernwelt. Die brillanten Nicolai Gedda und Gundula Janowitz sind als Tamino und Pamina neben Lucia Popp, Gottlob Frick, Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig und Walter Berry zu hören. Das Ergebnis ist eine Flöte voller Freude und Weisheit, mit Charakteren, die sowohl überirdisch als auch erkennbar menschlich sind.

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Chopin: Etudes Opp 10 & 25

Maurizio Pollini (Klavier) (1972). Deutsche Grammophon 413 7942

Chopins Etüden stellen den Pianisten vor beträchtliche Herausforderungen, aber Pollinis meisterhafte Aufnahme aus dem Jahr 1972 sorgt dafür, dass der Hörer sie nicht im Entferntesten wahrnimmt. Und es gibt nur wenige Pianisten, denen das gelingt. Sein Spiel hat auch etwas erfrischend Geradliniges – er präsentiert das ganze magische Auf und Ab, ohne übermäßig emotional zu werden. Die perfekte Aufführung.

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Elgar: Violinkonzert

Yehudi Menuhin (Violine); LSO/Edward Elgar (1932). EMI 566 9792

Ein 74-jähriger Elgar trifft im kürzlich eröffneten Abbey Road Studio auf den jugendlichen Geiger Yehudi Menuhin – eine sehr bewegende Übergabe des musikalischen Staffelstabes von einer Generation zur nächsten, wenn es je eine gegeben hat. Elgars Lesart ist eine treffend breite, nachdenkliche, während Menuhins Spiel immer noch durch seine technische Leichtigkeit und reife Einsicht verblüfft.

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Debussy: Pelléas et Mélisande

Jacques Jansen, Irène Joachin et al/Roger Désormière (1941). Cantus 500268

Diese Aufnahme von 1941 fängt die schwer fassbaren Nuancen und das Geheimnis von Debussys symbolistischem Meisterwerk ein wie keine andere. Das Sängertrio in den Hauptrollen – Irène Joachim als Mélisande, Jacques Jansen als Pelléas und Henri Etcheverry als Golaud – hatte die Oper bereits viele Male gemeinsam unter der Leitung von Roger Désormière aufgeführt.

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Mahler: Das Lied von der Erde

Kathleen Ferrier (Alt), Julius Patzak (Tenor); Wiener Philharmoniker/Bruno Walter (1952). Decca 466 5762

Bruno Walter, der die Uraufführung von Das Lied von der Erde 1911 dirigierte und aus erster Hand wusste, wie tief der Komponist damals gesunken war, bezeichnete das Werk als „die persönlichste Äußerung unter Mahlers Schöpfungen“. Hier, 41 Jahre später, führt derselbe Dirigent das sechssätzige Meisterwerk des Komponisten mit dem Tenor Julius Patzak und der Altistin Kathleen Ferrier auf, Walters Freundin und Schützling, bei der mit 39 Jahren Krebs diagnostiziert worden war. Das Gefühl des Pathos ist fast unerträglich.

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Schostakowitsch: Präludien & Fugen

Alexander Melnikov (Klavier) (2010). Harmonia Mundi HMC 902019/20

Dies ist ein bemerkenswertes Album (Gewinner des BBC Music Magazine Award 2011), das ein Werk rettet, das zuvor mehr respektiert als geliebt wurde, was zum Teil auf den schwülstigen Stil einer gefeierten Aufnahme von Tatiana Nikolayeva zurückzuführen ist. Melnikov enthüllt ein Kaleidoskop von Farben und Stimmungen und demonstriert auf brillante Weise den dramatischen Zusammenhalt des Werks. Ein berauschendes Erlebnis.

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Bellini: Norma

Maria Callas (Norma) et al; Teatro alla Scala/Tullio Serafin (1960). EMI 966 7092

Die Stimme der Sopranistin Maria Callas mag bei ihrer 1954er Aufnahme von Bellinis Belcanto-Oper Norma unter der Leitung von Tullio Serafin in besserer Verfassung gewesen sein, aber ihre Version von 1960, wieder mit Serafin am Ruder, ist mit noch mehr Dramatik gespickt. Abgesehen von Callas macht die Traumbesetzung, darunter Christa Ludwig, Franco Corelli und Nicola Zaccaria, diese Aufnahme zu einer unverzichtbaren Ergänzung jeder Bibliothek.

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Brahms: Symphonie Nr. 4

Wiener Philharmoniker/Carlos Kleiber (1981). Deutsche Grammophon 457 7062

Zu den wenigen Orchesterwerken, die der schwer fassbare Carlos Kleiber dirigierte, gehörte Brahms‘ Vierte Symphonie. Seine klassische Aufnahme von 1981 mit den Wiener Philharmonikern hat gleichermaßen Glanz und Feuer und zeigt die für Kleiber typische Mischung aus intellektueller Strenge, Leidenschaft und Perfektionismus. Es war die letzte Studioaufnahme, die Kleiber mit den mächtigen Wiener Philharmonikern machte.

Ravel: Daphnis et Chloé

ROH Chorus, LSO/Pierre Monteux (1961). Decca E475 7525

Nur 47 Jahre, nachdem er die Uraufführung des Balletts dirigiert hatte, begab sich der unermüdliche Pierre Monteux ins Studio, um Ravels komplette „Daphnis et Chloé“ – für Orchester und wortlosen Chor – aufzunehmen, die an Kraft und Intensität, Farbvielfalt und makelloser Detailtreue nicht zu überbieten ist. Wie bei den meisten Decca-Scheiben dieser Ära kann der hervorragende Klang der Aufnahme als selbstverständlich angesehen werden.

Verdi: Requiem

Elisabeth Schwarzkopf et al; Philharmonia/Carlo Maria Giulini (1964). EMI 631 8212

Elisabeth Schwarzkopf, Nicolai Ghiaurov, Nicolai Gedda und Christa Ludwig schließen sich dem Philharmonia Chorus für diese sehr persönliche Aufführung von Verdis Meisterwerk unter dem seltsamerweise unterschätzten Giulini an. Das Feuer und der Schwefel des berühmten Dies Irae ist natürlich vorhanden, aber auch ein Faden menschlichen Mitgefühls, der diese Aufnahme zu etwas Außergewöhnlichem macht.

Chopin: Nocturnes

Claudio Arrau (Klavier) (1978). Philips 464 6942

Der große chilenische Pianist war 75, als er diese aufschlussreiche Aufnahme machte. Es ist eine zutiefst bewegende Lesart der 21 Nocturnes – zweifellos das Ergebnis jahrelanger Aufführung und Reflexion über sie. In Arraus Händen sind die emotionalen Welten dieser romantischen Miniaturen fesselnd; seine geräumigen Tempi und sein übergreifender Sinn für Linien verleihen ihnen Gewicht und Größe.

Mozart: Die Hochzeit des Figaro

Cesare Siepi, Hilde Gueden et al; Wiener Philharmoniker/Erick Kleiber (1955). Decca 466 3692

Erich Kleibers Wiener Aufnahme von Mozarts komischer Oper, mit Cesare Siepi in der Titelrolle und Hilde Gueden als einzigartig charmante Susanna, bleibt unvergleichlich in ihrer sich entfaltenden Dramatik und schieren Musikalität. Der brillante österreichische Dirigent hat ein fast unheimliches Gespür für das richtige Timing. Er hält die Handlung mit einem enormen Tempo in Gang, weiß aber auch, wann er die Musik verweilen lassen muss.

Beethoven: Fidelio

Christa Ludwig, Jon Vickers et al; Philharmonia/Otto Klemperer (1962). EMI 966 7032

Otto Klemperer hatte eine enge Affinität zu Beethovens einziger vollendeter Oper, einem schwierig aufzuführenden Werk. Diese Aufnahme von 1962, die er in Zusammenarbeit mit dem legendären Produzenten Walter Legge machte, ist typisch statuarisch und majestätisch. Christa Ludwig, eher ein Mezzo als ein echter Sopran, bringt dunkle Farben in die Rolle der Leonore, während der Tenor Jon Vickers ein hervorragender Florestan ist.

Janáček: Jenůfa

Elisabeth Söderström (Jenůfa) et al; Wiener Philharmoniker/Charles Mackerras (1982). Decca 475 8227

Eine Aufnahme, die wie Mackerras‘ „Kátya Kabanová“ (siehe Nr. 13) so viel dazu beigetragen hat, Janáček-Opern weltweit in den Mittelpunkt des Repertoires zu rücken. Elisabeth Söderström spielt die Titelrolle, aber in dieser Aufnahme geht es vor allem um die Meisterleistung der Mezzosopranistin Eva Randová als furchterregende und doch irgendwie zarte Kostelnicka.

Stockhausen: Gesang der Jünglinge (1963). Stockhausen Edition No. 3

Dieses 1956 komponierte, bahnbrechende Werk der elektronischen Musik – das erste, das eine aufgenommene menschliche Stimme mit elektronischen Klängen vermischt – wurde erst 1963 von der Deutschen Grammophon auf LP veröffentlicht. Die Aufnahme hatte einen weitreichenden Einfluss nicht nur in der Welt der „klassischen“ Musik, sondern auch in der Popmusik, am bekanntesten in den Werken von Lennon und McCartney (daher ist Stockhausen auf dem Cover von Sgt. Pepper’s zu sehen).

R Strauss: Vier letzte Lieder

Gundula Janowitz; Berliner Philharmoniker/Herbert von Karajan (1971). Deutsche Grammophone 447 4222

Selbst unter der bemerkenswerten Anzahl erstklassiger Aufnahmen von Richard Strauss‘ Vier letzten Liedern, die sich derzeit im Katalog befinden (und es gibt über 40), ragt Gundula Janowitz immer noch heraus. Ihre Darbietung ist natürlich wehmütig und nostalgisch, aber Janowitz verzaubert auch wie keine andere, wenn sie ihre Sopranlinie mit Karajans sublimem Tempo und makellos gespielter Orchesterbegleitung verwebt.

Berg: Lulu

Teresa Stratas et al; Orchestra de l’Opéra de Paris/Pierre Boulez (1979). Deutsche Grammophon 463 6172

Berg hat die Orchestrierung seiner zweiten Oper Lulu, ein reißerisches dreiaktiges Drama mit einer tragischen Anti-Heldin, nie vollendet. Seine Frau Helene verbot die Fertigstellung und erlaubte nur die Aufführung der zweiaktigen Fassung. Nach ihrem Tod übernahm der Komponist und Dirigent Friedrich Cerha die Aufgabe, die Oper zu vollenden: Diese Version wird hier unter der Leitung von Pierre Boulez verewigt. Teresa Stratas ist eine unvergessliche Lulu.

JS Bach: Das Wohltemperierte Klavier

Edwin Fischer (Klavier) (1933-6). EMI 391 9582

Zwischen 1933 und 1936, Jahrzehnte bevor das Wort „authentisch“ in Barockkreisen gang und gäbe war, machte der Schweizer Pianist Edwin Fischer die erste Gesamteinspielung von Bachs „48“, eine Version, die für ihre Klarheit, Zurückhaltung und intellektuelle Strenge bemerkenswert ist. Das Ergebnis war eine Aufnahme, die trotz der minderen Qualität der Klangwiedergabe von vielen heute noch als maßgebend angesehen wird.

Bartók: Konzert für Orchester

Chicago Symphony Orchestra/Fritz Reiner (1955). RCA – download only

Fritz Reiner überredete Serge Koussevitsky, Bartók 1943 mit der Komposition seines orchestralen Meisterwerks zu beauftragen, und es war Reiner, der 1955 mit dem Chicago Symphony Orchestra die endgültige Aufnahme machte. Diese Version jongliert gekonnt mit dem ironischen Humor, der Verzweiflung und dem Sinn für zerbrochene Träume und ist ein klar aufgenommenes Wunder des analogen Zeitalters.

Geschrieben: Billy Budd

Peter Glossop (Budd), Peter Pears (Vere) et al; LSO/Britten (1961). Decca 417 4282

Diese Aufnahme aus dem Jahr 1961 ist die erste von drei in unserer Übersicht, in denen Britten sein eigenes Werk dirigiert. Seine eindringliche, klaustrophobische Oper auf dem Meer wird von Produzent John Culshaw hervorragend eingefangen und definitiv aufgeführt. Peter Pears‘ Kapitän Vere leitet die Dinge meisterhaft, aber es sind Peter Glossop und Michael Langdon als der bedauernswerte Budd und der abscheuliche Claggart, die die Handlung wirklich vorantreiben.

Schubert/Mozart: Fantasie Op. 103/Sonate K448

Murray Perahia, Radu Lupu (Klaviere) (1984, 1990). Sony SK 39511

Aldeburgh, Suffolk, war die Kulisse für diese hervorragende Aufnahme, die zwei der größten Pianisten unserer Zeit zusammenbringt. Murray Perahia war in den 1980er Jahren mehrere Jahre lang Leiter des Aldeburgh Festivals. In dieser Zeit brachten er und Radu Lupu ihre unvergleichliche Kunstfertigkeit in Mozarts quasi-orchestrale Sonate KV 448 und Schuberts erhabene Fantasie ein.

Smetana: Má vlast

Tschechische Philharmonie/Rafael Kubelik (1990). Supraphon 1112082

Eine Live-Aufführung, die unter genau entgegengesetzten Umständen als Walters Mahler entstand. Nach 41 Jahren Abwesenheit kehrte Rafael Kubelik in die Tschechoslowakei zurück, die selbst gerade den Fall des Eisernen Vorhangs feierte. Aufgenommen beim Prager Frühlingsfestival 1990, ist Smetanas musikalische Beschwörung seiner tschechischen Heimat nie so tief empfunden worden.

Mahler: Symphonie Nr. 9

Wiener Philharmoniker/Bruno Walter (1938). Naxos 8.110852

Diese Ersteinspielung von Mahlers Neunter Symphonie bringt denselben Dirigenten und dasselbe Orchester zusammen, das auch die Uraufführung im Jahr 1912 gab. Das Konzert wurde nur wenige Wochen vor dem „Anschluss“ 1938 aufgenommen, als bekannt war, dass sowohl Bruno Walter selbst als auch die vielen jüdischen Musiker des Orchesters bald das Land verlassen mussten. Die daraus resultierende Aufführung ist außerordentlich bewegend.

JS Bach: Messe in h-Moll

Wiener Sängerknaben, Concentus Musicus Wien/Nikolaus Harnoncourt (1968). Warner 2564 69853-8

Es mag 40 Jahre her sein, dass Nikolaus Harnoncourt die erste „historische Instrumenten“-Aufnahme der Messe eingespielt hat, aber diese intelligente, historisch informierte, frische Herangehensweise – unter Verwendung von Knabenkehlen und Altstimmen – wirkt immer noch neu und aufregend. Es ist nicht die akkurateste Wiedergabe, aber sie strahlt Pioniergeist aus und ebnet den Weg für Gardiner, Herreweghe und andere

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