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Vom 25. bis 30. Mai ist Studio Ghibli-Woche bei Polygon. Um die Ankunft der Bibliothek des japanischen Animationshauses auf digitalen und Streaming-Diensten zu feiern, werfen wir einen Blick auf die Geschichte, den Einfluss und die wichtigsten Themen des Studios. Folgen Sie uns auf unserer Seite zur Ghibli-Woche.

Jedes Element von Spirited Away macht es einem leicht, sich in die Geschichte eines jungen Mädchens hineinzuversetzen, das sich in der Geisterwelt zurechtfinden muss, um sich und seine Eltern in die menschliche Welt zurückzubringen. Aber die Musik ist ein besonders starker Teil der Kraft des Films. Der Mann, der für die Musik des Films verantwortlich ist, ist Joe Hisaishi, der mit einer Ausnahme an allen Filmen von Hayao Miyazaki gearbeitet hat (Das Schloss von Cagliostro von 1979) und im Laufe seiner Karriere mehr als 100 Filmmusiken und Soloalben veröffentlicht hat. Die Filmmusik zu Spirited Away ist ein üppiges, mitreißendes akustisches Abenteuer, und das Kronjuwel von allem ist „One Summer’s Day“, das Eröffnungsstück.

Auch wenn es nicht so romantisch ist wie das Liebesthema aus den Szenen zwischen Chihiro und Haku, fängt „One Summer’s Day“ perfekt eine Geschichte ein, die bittersüß ist, auch wenn sie voller Spaß und Abenteuer steckt. Chihiro, die zu Beginn des Films eine 10-jährige Göre ist, wird reifer und verliebt sich sogar, aber die Bindungen, die sie während ihrer Arbeit in einem Geisterbadehaus eingeht, muss sie hinter sich lassen. Alles, was sie behalten kann, sind ihre Erinnerungen und ein von ihren Freundinnen gesponnenes Haarband. „One Summer’s Day“ ist dementsprechend wehmütig, mit absichtlich unharmonischen Noten und einer Melodie, die sich in Moll-Tonarten hinein- und wieder herauswagt. Es klingt traurig, aber auch sehnsüchtig, nachdenklich auf eine Art und Weise, die die Komplexität des Films selbst widerspiegelt.

Eine kleine Vorahnung ist in dem Stück ebenfalls zu erkennen, da Hisaishi die Klaviermelodie mit unheimlichen Synthesizerklängen und Streichern untermalt. So einfach die Klaviermelodie auch erscheinen mag, sie birgt noch etwas viel Seltsameres in sich. Aber selbst diese gruseligen Klänge weichen schließlich einer wärmeren Orchestrierung mit einigen Holzbläsern, die die Melodie wiederholen und den Klang ausfüllen. Die rollenden Akkorde, die jetzt in die Melodie eingebettet sind und nicht mehr allein stehen wie zu Beginn des Liedes, werden ebenfalls weicher und werden warm und schimmernd.

Aber obwohl Spirited Away voller großartiger Charaktere ist, gibt es letztlich nur eine Hauptfigur. „One Summer’s Day“ unterstreicht den Fokus auf Chihiro mit einer Rückbesinnung auf das Klavier. Die Orchestrierung wächst und entwickelt sich um es herum, aber das Klavier trägt fast immer die Melodie, und in einem Schlüsselmoment – dem Erscheinen der Titelkarte des Films – fallen alle anderen Instrumente komplett weg, so dass nur das Klavier übrig bleibt.

Hisaishis Musik hält eine sorgfältige Balance zwischen innerer und äußerer Welt, indem sie sich darauf konzentriert, die in einer Szene vorhandenen Emotionen hervorzuheben, ohne die sich entfaltende Handlung völlig außer Acht zu lassen. „One Summer’s Day“ tut beides, indem es mit seinem Hauptthema die Reise von Chihiro vorzeichnet, bevor es nach zwei Dritteln des Stücks eine dramatische Wendung nimmt. Als das Auto, in dem Chihiro und ihre Familie unterwegs sind, auf eine weniger gut befahrene Straße gerät und die Insassen durcheinander geworfen werden, folgt die Melodie und wird immer hektischer. Plötzlich kommen Trommeln und Becken ins Spiel, ebenso wie unterschiedliche Taktarten, die ein Gefühl von Fremdheit und untypischen Rhythmen erzeugen. Diese Hektik mündet in eine bedeutungsschwangere Pause, die vom nächsten Lied, „A Road to Somewhere“, aufgegriffen wird, mit dem Chihiros Reise offiziell beginnt.

Wenn das Thema von „One Summer’s Day“ schließlich wiederkehrt, dann um den Film mit „The Return“ abzuschließen. Diesmal wird die Klaviermelodie jedoch durch Anklänge an andere musikalische Themen, die sich im Laufe des Films herausgebildet haben (vor allem Hakus Thema aus „Der Drachenjunge“), und durch eine vollere Orchestrierung unterstützt. Durch diese Wiederholung wird die Melodie von „One Summer’s Day“ als Chihiros Thema hervorgehoben, wobei ihre wechselnde Präsentation widerspiegelt, wie sehr sie sich im Laufe des Films verändert hat.

Auf diese Weise unterstützt Hisaishis Musik nicht nur die Geschichte, die auf der Leinwand erzählt wird, sondern erzählt auch eine eigene Geschichte. „One Summer’s Day“ ist für die Einstimmung auf „Spirited Away“ von entscheidender Bedeutung, da es die Bittersüße des Erwachsenwerdens und des Erwachsenwerdens von Dingen einfängt und die Gedanken von Chihiro selbst wiedergibt. Wie die Klaviermelodie beginnt sie etwas isoliert, aber am Ende des Films ist sie durch die Menschen, die sie getroffen und kennen gelernt hat, bereichert worden. Darüber hinaus ist „One Summer’s Day“ wunderschön, die sich windende Melodie und ihre sehnsuchtsvolle Qualität sind ein Markenzeichen von Hisaishis Musik und der Filme von Studio Ghibli.

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