Was ist Cross-Cutting?
Im Filmschnitt beschreibt Cross-Cutting die Technik des Hin- und Herwechselns zwischen Szenen, wodurch oft der Eindruck entsteht, dass sich die Handlung an verschiedenen Orten im gleichen Moment abspielt. Diese Technik, die auch als Parallelschnitt bezeichnet wird, geht auf den Film „The Great Train Robbery“ des Regisseurs Edwin S. Porter aus dem Jahr 1903 zurück.
Wann sollte man querschneiden?
Für die Aufnahme von Telefon- oder Videogesprächen.
Filmemacher verwenden den Crosscut häufig, um zwei Personen beim Telefonieren zu zeigen. Die Kamera schwenkt im Verlauf des Gesprächs hin und her, und es besteht die Möglichkeit, mit dem Dialog und seiner Beziehung zur Handlung im Bild zu spielen. In Ferris Bueller’s Day Off gibt Ferris zum Beispiel vor, bettlägerig zu sein, während er mit seinem Vater telefoniert, aber in Wirklichkeit sitzt er an seinem Computer und drängt seinen Kumpel Cameron, vorbeizukommen.
Spannung aufbauen.
Querschnitte können die Zuschauer in den Bann ziehen. Stellen Sie sich einen Actionhelden vor, der eine Zeitbombe entschärfen muss, wobei die Aktionen des Helden mit Schnitten auf die tickende Uhr verwoben sind.
In Das Schweigen der Lämmer verwendet Regisseur Jonathan Demme den Schnitt, um Spannung aufzubauen, aber auch, um das Publikum in die Irre zu führen. Indem er von einer Szene mit dem Bösewicht Buffalo Bill zu Hause auf Aufnahmen von FBI-Agenten, die ein Haus umstellen, schneidet, suggeriert Demme, dass der Gerechtigkeit Genüge getan werden soll. Doch die FBI-Agenten brechen die Türen und Fenster auf und müssen feststellen, dass das Haus leer ist. Buffalo Bill befindet sich in einem anderen Haus und öffnet die Tür zu Clarice, der Hauptfigur, die sich ihm nun allein stellen muss.
Um auf den Punkt zu kommen.
Querschnitte können auch einen tieferen Sinn ergeben, wie im Höhepunkt von Francis Ford Coppolas Der Pate. Michael Corleone ist in der Kirche, um Pate für die Tochter seiner Schwester Connie zu werden. Währenddessen schalten Corleones Männer seine Rivalen aus. Die Szene beginnt mit einem Match Cut (einer Gegenüberstellung von zwei Bildern, die thematisch oder kompositorisch ähnlich sind). Die erste Einstellung ist eine Nahaufnahme des Babys in Connies Händen. Die nächste zeigt eine Pistole in den Händen eines Mannes. Dann schwenkt die Kamera von der Kirche, in der Michael dem Satan abschwört, zu den brutalen Morden, die seine Taufe als Mafiaboss begründen.
Mit Zeit und Raum spielen.
Christopher Nolan, ein Meister des Crosscutting, verwendet diese Technik in Inception, um die gleichzeitige Handlung auf verschiedenen Realitätsebenen zu zeigen. In einer berühmten Szene schläft der Protagonist Arthur in einem rasenden Lieferwagen, der von Männern auf Motorrädern verfolgt wird. Währenddessen kämpft Arthur in seinem Traum gegen Männer in einem Hotelflur. Als der Wagen ins Schleudern gerät und sich überschlägt, gerät auch die Schwerkraft in der Traumwelt ins Schleudern und überschlägt sich. Das Ergebnis ist eine der spannendsten und denkwürdigsten Kampfszenen des Films.