Im letzten Kapitel haben wir die Noten vorgestellt und wie sie auf der Tastatur angeordnet sind. In diesem Kapitel werden wir die Noten auf ein Blatt bringen, indem wir die musikalische Notation, die schriftliche Kommunikation von Musik, vorstellen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie das Lesen von Noten lernen sollten, dann lesen Sie weiter. Wenn Sie sich bereits entschieden haben, dass Sie es tun sollten, wird Sie die Lektüre dieses Kapitels beruhigen. Spoiler-Warnung: Wir denken, dass das Erlernen des Notenlesens, obwohl es kein Muss für Anfänger ist, eine sehr gute Idee ist.
Was ist Musiknotation?
Musik ist eine Sprache. Wie jede Sprache hat auch die Musik eine schriftliche Form. Es geht um Kommunikation. Die Notation gibt Musikern auf der ganzen Welt ein Medium zur Kommunikation. Ein Komponist notiert ein Musikstück mit bestimmten Symbolen, und wenn man Musik lesen kann, kann man sie auch verstehen. Sie werden sich vielleicht nie treffen, da sie durch Kontinente und Jahrhunderte getrennt sind, aber die Kommunikation findet trotzdem statt.
Menschen schreiben Musik, seit sie überhaupt schreiben. Vor der Notation wurde Musik nur aus erster Hand, durch Aufführung, weitergegeben, aber Beispiele für frühe Notation wurden auf Tafeln gefunden, die bis ins Jahr 2000 v. Chr. zurückreichen. Die moderne „Notenliniennotation“, die wir heute verwenden, wurde von katholischen Mönchen entwickelt, um die Kirchenmusik zu standardisieren.
Die Vermittlung von Musik hat sich verändert. Die Audio- und Videoaufzeichnung ist so weit fortgeschritten, dass wir eine Aufführung genau dokumentieren können. Dies erhöht die Tiefe und das Verständnis, macht aber die Notation nicht überflüssig, da jede Aufführung einzigartig ist. Mit anderen Worten: Die vom Komponisten geschriebene Notation ist die einzige „perfekte“ Aufzeichnung dessen, was er beabsichtigt hat. In dem Moment, in dem sie gespielt wird, nimmt die Musik ein Eigenleben an.
Warum sollte man lernen, Noten zu lesen?
Manch einer wird Ihnen sagen, dass das Erlernen des Notenlesens Zeit und Mühe kostet, obwohl das gar nicht nötig ist. Es gibt unglaubliche Musiker, die es nie gelernt haben, und es gibt Methoden, die einem beibringen, nach dem Gehör oder nur nach Akkordmustern zu spielen (mehr dazu später).
Sagen wir es ganz klar: Wenn Sie nicht lernen, Noten zu lesen, schränken Sie sich selbst ein.
Wir fordern Sie auf, einen Pianisten zu finden, der gelernt hat, Noten zu lesen, und es bereut hat. Aber es gibt viele, die sich wünschen, sie hätten es früher gelernt. Wie bei jeder anderen Sprache auch, kann man sich die Zeit zum Lesen und Schreiben sparen, vor allem am Anfang. Langfristig gesehen bietet die Fähigkeit, Musik zu lesen, jedoch eine Reihe von Vorteilen, ohne die man sich selbst einschränkt.
Es geht schneller, als man denkt. Das ist nicht unbedingt eine „gute Sache“. Aber wenn der einzige Nachteil des Lernens Zeit und Mühe ist, sollte man betonen, dass es gar nicht so lange dauert. Die Notation mag im Moment noch wie Linien und Punkte auf einem Blatt aussehen, aber Sie werden Ihr erstes Musikstück im Handumdrehen lesen und spielen können. Arbeiten Sie systematisch, bauen Sie allmählich Wissen über neue Notationen auf, und Sie werden überrascht sein, wie schnell Sie buchstäblich alles verstehen.
Sehendes Lesen. Das ist die Fähigkeit, ein Musikstück zum ersten Mal zu lesen und dabei zu spielen, so einfach wie diesen Satz laut zu lesen. Es braucht Zeit und Übung, aber wenn man die geschriebenen Noten hat, kann man sie spielen. Da geschriebene Musik online weithin verfügbar ist, gibt dir das Erlernen des Notenlesens die Möglichkeit, praktisch alles sofort zu spielen.
Lesen beseitigt Zweifel. Ihr „musikalisches Ohr“ entwickelt sich mit der Zeit auf natürliche Weise. Aber das Lernen nach Gehör allein erfordert ein Training, um Noten, Intervalle und Akkorde auf einem fortgeschrittenen Niveau zu erkennen. Dies ist eine wichtige Fähigkeit, aber selbst Pianisten, die ihr Gehör jahrelang entwickelt haben, haben manchmal Schwierigkeiten. Besonders schwierig ist es, eine Note unter vielen oder eine schnelle Folge zu erkennen.
Angenommen, Sie hören ein Musikstück und wollen lernen, wie man es spielt. Wenn du die Noten nicht lesen kannst, musst du es langsam spielen, immer wieder, und bist dir trotzdem nicht sicher, ob du es richtig gehört hast. Wenn du die Noten liest, weißt du sofort, wie die Noten lauten und wie sie gespielt werden sollen, und kannst sofort loslegen.
Eine dauerhafte Gedächtnisstütze. Nach dem Gehör zu spielen bedeutet, sich an alles zu erinnern, was man jemals lernen wollte. Schriftliche Noten bieten eine Aufzeichnung von allem, was man jemals gelernt hat oder zu lernen gedenkt. Wenn man kein perfektes Gedächtnis hat, kann man seine eigene Notation entwickeln. Aber warum sich die Mühe machen, wenn es bereits eine universelle Sprache gibt?
Keine Grenzen. Nur weil man weiß, wie der Komponist es spielen wollte, ist man nicht darauf beschränkt, es so zu spielen. Man muss die Regeln kennen, bevor man sie brechen kann. Duke Ellington schuf Jazz-Meisterwerke auf der Grundlage von Griegs Peer Gynt und Tschaikowskys Tanz der Zuckerfee. Aber zuerst musste er die Originale perfekt beherrschen, was bedeutete, dass er die geschriebene Musik des Komponisten studierte und darauf aufbaute.
Eine alternative Herangehensweise – Akkordnotation
Genres wie Pop oder Jazz sind oft weniger spezifisch in Bezug darauf, was die Begleitinstrumente spielen, so dass eine vollständige Notensystematik unnötige Details bietet. Stattdessen müssen die Musiker nur einer Akkordfolge folgen. Ein Akkord ist eine Reihe von Noten, die eine bestimmte Harmonie bilden, mit einem Benennungssystem, das Ihnen sagt, welche Noten Sie einbeziehen müssen.
Die Akkordnotation erscheint normalerweise in Akkordtabellen, die Akkordwechsel und manchmal auch rhythmische Notationen enthalten. Dies ist nützlich, wenn Sie in Bands spielen wollen, sei es im Jazz oder in anderen Bereichen. Wenn Sie sich für diesen Weg entscheiden, empfehlen wir Ihnen, trotzdem die Notenliniennotation zu lernen. Wenn Sie beides beherrschen, sind Sie flexibel und können Variationen wie Lead Sheets verwenden. Diese geben den Text und die Melodie in Notenliniennotation wieder, aber auch die Akkordwechsel, denen ein Musiker folgen kann.
Grundlagen der Notation
Anmerkung: Dieser nächste Abschnitt baut auf Ideen auf, die wir in früheren Kapiteln eingeführt haben, insbesondere in Kapitel 4 – Beginn des Klavierspiels.
Das Notensystem
Die Notation ist um das große Notensystem herum aufgebaut: zwei Notensysteme mit 5 Linien und 4 Leerzeichen, die durch eine Klammer auf der linken Seite verbunden sind. Das obere Notensystem ist in der Regel mit einem Violinschlüssel versehen und wird normalerweise mit der rechten Hand gespielt, während das untere Notensystem in der Regel mit einem Bassschlüssel versehen ist und normalerweise mit der linken Hand gespielt wird. Das mittlere C liegt in der Lücke zwischen den Notensystemen, auf einer imaginären Linie. So wie es auf der Klaviatur der Orientierungspunkt ist, so ist es auch auf dem Notensystem.
Die Linien und Zwischenräume des Notensystems beherbergen verschiedene musikalische Symbole, einschließlich Noten. Noten können auf einer Linie oder in einem Zwischenraum stehen. Die Höhe der Note bestimmt die Tonhöhe. Ein höherer Strich bedeutet eine höhere Tonhöhe, d. h., wenn Sie sich im Notensystem nach oben bewegen, bewegen Sie sich auf der Tastatur nach rechts. Wir fügen Hilfslinien über oder unter dem Notensystem hinzu, wenn eine Note höher oder tiefer als die 5 Notenlinien ist.
Die Noten
Wir konzentrieren uns jetzt auf das oberste Notensystem, den Violinschlüssel. Finde das mittlere C (siehe Kapitel 4) auf der Tastatur und auf dem darunter liegenden Notensystem. Von hier aus folgen Sie der Reihenfolge des musikalischen Alphabets (A bis G), um alle Noten des Violinschlüssels zu benennen. Auf dem Notensystem zeigt der Kopf der Note die Tonhöhe an.
Um nicht jedes Mal vom mittleren C aufwärts zu zählen, können wir die Noten mit Hilfe von Gedächtnisstützen identifizieren.
Die vier Lücken des Diskantsystems bedeuten „FACE“
Die fünf Zeilen des Diskantsystems sind EGBDF. Wir haben schon „Every Good Boy Does Fine“ oder „Every Girl Boss Does Fine“ gehört. Verwende einen dieser Sätze oder denke dir einen eigenen aus.
Nun, da du die Noten des Diskantsystems identifizieren und lokalisieren kannst, lass uns die C-Position auf dem Papier betrachten.
Die ersten fünf Noten, die wir mit der rechten Hand gespielt haben, befinden sich in der unteren Hälfte des Diskantsystems. Unser C liegt auf der mittleren C-Linie, D liegt direkt unter der ersten Linie des Notensystems, E liegt auf der ersten Linie, F liegt in der ersten Lücke, und G liegt auf der zweiten Linie. Versuche, sie zu spielen.
Notenlängen
Wenn du dich von links nach rechts bewegst, bewegst du dich vorwärts durch die Musik. So wie die Position der Note angibt, in welcher Tonart sie zu spielen ist, gibt die Form der Note an, wie lange sie zu spielen ist. Wir werden Taktarten, Unterteilungen und Taktsymbole in Kapitel 8 behandeln, aber für den Anfang:
Eine ganze Note ist ein leerer Kreis und dauert vier Zählzeiten.Eine halbe Note fügt einen Stiel hinzu und dauert zwei Zählzeiten.Eine Viertelnote füllt den Kreis aus und dauert eine Zählzeit.
Das ist alles, was du (vorerst) brauchst)
Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um deine Lesefähigkeiten zu üben, indem du einige deiner Lieblingsmusik lernst. Das ist alles, was du für den Anfang wissen musst. Wir werden in Kapitel 8 auf das Lesen von Musik zurückkommen, wo wir Vorzeichen (die schwarzen Tasten), Tonarten, Taktarten und andere Markierungen behandeln werden. Im nächsten Kapitel geht es um das Üben. Wenn Sie sich noch nicht für eine Lernmethode entschieden haben, finden Sie in Kapitel 2 – Lernmethoden für Klavier eine Anleitung.
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