Zweck dieser Stunde:
Der Eintritt in ein neues Jahrzehnt bedeutet den Eintritt in eine neue, aufregende Zeit. Wenn du dir einen Moment Zeit nimmst und darüber nachdenkst, hat jedes Jahrzehnt deines Lebens unglaubliche neue Dinge mit sich gebracht, es gab Zeiten der Unsicherheit und des Wohlstands, und da die 2020er Jahre eingeläutet werden, kann es aufregend oder besorgniserregend sein, je nach deiner Perspektive, wo wir in weiteren 10 Jahren sein werden. Bevor wir uns jedoch zu weit in das Jahr 2020 vorwagen, werfen wir einen Blick zurück in die 1920er Jahre, die Roaring Twenties, die Zeit von Fitzgeralds Gatsby selbst, um zu sehen, wie die Kunstwelt damals aussah. In dieser Lektion geht es also um Art Deco, eine Bewegung, die zum Synonym für die 1920er Jahre geworden ist und die Designwelt, Künstler und Architekten gleichermaßen beeinflusst hat, ganz zu schweigen von denjenigen, die gerne darüber nachdenken, wie das Leben als Flapper in einer New Yorker Kneipe aussah. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Geschichte des Art Déco und sein bleibendes Erbe in Architektur und Kunst.
Diese Lektion eignet sich am besten für Schüler der Sekundarstufe oder der High School. Sie kann sowohl im Atelier- als auch im Kunstgeschichtsunterricht eingesetzt werden.
Einstieg:
1) Bringen Sie die Schüler zum Nachdenken über die 1920er Jahre und den Art Deco-Stil, indem Sie Fragen stellen, die eine Diskussion auslösen. Erstellen Sie an der Tafel eine Liste der Dinge, die die Schüler sagen. Solche Fragen könnten sein:
- Was fällt euch ein, wenn ihr an die 1920er Jahre denkt?
- Welche ästhetischen Stile fallen euch ein, wenn ihr an die 1920er Jahre denkt?
- Welche ästhetischen Stile fallen euch ein, wenn ihr an die 1920er Jahre denkt?
- Welche ästhetischen Stile fallen euch ein, wenn ihr an Art Deco denkt? oder für architektonische Werke?
- Kennst du Künstler, Architekten, Kunstwerke oder Gebäude, die besonders an die Art Deco-Bewegung erinnern?
- Was glaubst du, hat zum Aufstieg des Art Deco beigetragen?
2) Definitionen zum Merken:
- Art Deco: ein populärer Designstil der 1920er und 1930er Jahre, der sich vor allem durch kühne Umrisse, geometrische und zickzackförmige Formen und die Verwendung neuer Materialien (wie Kunststoff) auszeichnet. (Merriam-Webster)
- Art Nouveau: ein Designstil aus dem späten 19. Jahrhundert, der sich vor allem durch geschwungene Linien und blattartige Formen auszeichnet. (Merriam-Webster)
- de Stijl:
- ein Kreis von niederländischen abstrakten Künstlern, die einen Kunststil förderten, der auf einer strengen Geometrie von Horizontalen und Vertikalen basiert. (Tate Modern)
- eine 1917 gegründete Kunstschule, die typischerweise rechteckige Formen und die Grundfarben sowie Schwarz und Weiß und asymmetrisches Gleichgewicht verwendet. (Merriam-Webster)
- Bauhaus: eine revolutionäre Schule für Kunst, Architektur und Design, die 1919 von Walter Gropius in Weimar in Deutschland gegründet wurde. (Tate Modern)
3) Die Lektion
Teil I: Was ist Art Déco?
Ein ikonischer Stil, Art Déco (kurz für Arts Décoratifs) ist in der Regel eine ziemlich leicht zu erkennende Ästhetik. Die Betonung starker Linien, geometrischer Formen und kühner Materialien schafft einen Stil, der neben anderen Epochen der Kunst und Architektur hervorsticht. Die Bewegung begann im Jahr 1925, aber sie entstand nicht über Nacht. Die Bewegung unterlag auch einigen Veränderungen und wird gewöhnlich in zwei Phasen unterteilt. Im Kern halten sich sowohl die erste als auch die zweite Phase des Art Déco an einige wenige Hauptprinzipien, aber jede Periode passt sich der sie umgebenden Zeit an.
Das Art Déco baute auf einer Grundlage auf, die von den Prinzipien des Bauhauses, der de Stijl-Bewegung, dem Kubismus, dem Konstruktivismus und dem Futurismus gelegt wurde. Die Bewegung machte sich auch schnell neue Technologien zu eigen, was bedeutete, dass die Materialien nicht immer die traditionellsten waren. In den frühen Werken des Art déco wurden teure, elegante Komponenten verwendet, während in den späteren Jahren des Art déco Kunststoffe und erschwinglichere Materialien zum Einsatz kamen. Die Bewegung wurde als Inspiration für Architektur, Kunst und Design auf der ganzen Welt genutzt. Bei einem Besuch in den meisten Großstädten, von Rio de Janeiro bis Moskau, werden Sie mit Sicherheit Art-Déco-Elemente sehen.
Wie jede Bewegung ist Art Deco durch eine Reihe von visuellen Merkmalen gekennzeichnet, darunter:
- Wiederholung
- Lineare und geometrische Designs, die dreieckige, zickzackförmige, und Chevron-Muster
- Vereinfachte Figuren und Formen
- Lange Linien mit scharfen Kanten
- Dekorative Paneele mit niedrigem Relief
- Zurücktretende Fassaden (in Bezug auf Architektur)
- Fensterstreifen (in Bezug auf Architektur)
- Verwendung von Materialien wie Plastik, Bakelit, rostfreier Stahl und Chrom
Teil II: Die Geschichte des Art Déco
Das Art Déco als Bewegung scheint genau das zu sein, was die 1920er Jahre brauchten, und das liegt in vielerlei Hinsicht daran, dass es nicht etwas war, das in der Kunstszene auftauchte. Vielmehr war es eine Bewegung, die sich über Jahre hinweg entwickelte. Nach dem Ersten Weltkrieg war es eine Zeit, in der die Menschen, vor allem in Europa, und noch mehr diejenigen, die über Geld verfügten, die Möglichkeit hatten, an eine Zukunft zu denken. Es entstand aus dem sehnsüchtigen, aggressiven Wunsch, die Vergangenheit loszuwerden und die Zukunft in all ihrer von Menschenhand geschaffenen, maschinellen Pracht zu umarmen“. Das Art Déco war eine kurzlebige Bewegung, denn bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs vergingen weniger als 20 Jahre, aber es blühte und leuchtete in seiner Zeit.
Um die Wende zum 20. Jahrhundert war der Jugendstil, der aus der Arts-and-Crafts-Bewegung hervorging, einer der populärsten Stile. Wenn man an die Pariser Metro denkt, ist das der Jugendstil. Der auf organischen Formen und der Natur basierende Jugendstil war weitaus verschnörkelter als das Art Déco, aber er war das, was die Wurzeln des Art Déco bildete. Ohne den Jugendstil hätten die Roaring Twenties möglicherweise ganz anders ausgesehen.
Die Bewegung entstand in den 1920er Jahren in Europa, wo das Art déco an Fahrt aufnahm. Im Jahr 1925 fand in Paris die Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes statt. Die Ausstellung erstreckte sich über fast 60 Hektar im Herzen Frankreichs und dauerte sechs Monate. In dieser Zeit besuchten mehr als 16 Millionen Menschen die Ausstellung, um die Werke von mehr als 15 000 Künstlern, Architekten und Designern zu sehen. Die Ausstellung katapultierte die Bewegung in den Mainstream und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Bewegung.
Obwohl Europa der Geburtsort der Art-Déco-Ideale war, waren die USA wohl der Ort, an dem die Bewegung am meisten Erfolg hatte, aber als die Ausstellung 1925 stattfand, waren keine amerikanischen Künstler anwesend. Dies geschah auf Anweisung des damaligen Handelsministers Herbert Hoover, der keine amerikanischen Künstler oder Designer zur Teilnahme zuließ. Stattdessen organisierte Hoover ein Team von amerikanischen Architekten, Künstlern und Designern, die die Ausstellung als eine Art Erkundungsmission besuchten. Im folgenden Jahr gab es in den USA eine ähnliche Ausstellung mit dem Titel „A Selected Collection of Objects from the International Exposition Modern, Industrial and Decorative Arts“, die in einer Reihe von US-Großstädten gezeigt wurde.
Art Deco fiel mit einem enormen Wachstumsschub in den USA zusammen und wurde daher in einer Reihe von großen architektonischen Meisterwerken wie der Radio City Music Hall von den Architekten Edward Durell Stone und Donald Deskey verwendet. Art Deco wurde zum Symbol der modernen Stadt, ebenso wie die Wolkenkratzer zur gleichen Zeit. Das 1930 fertiggestellte Chrysler-Gebäude des Architekten William van Alen wurde im wahrsten Sinne des Wortes zum Höhepunkt des Art déco-Stils.
** Zeigen Sie den Schülern ein Bild des Chrysler-Gebäudes und versuchen Sie, die Art déco-Merkmale zu erkennen, bevor Sie das Gebäude besprechen. Erwähnen Sie unbedingt auch die ungewöhnlichen Wasserspeier! **
Die Krone des Gebäudes aus schlanken, strahlenden Dreiecken ahmt die Sonne nach, die schwindelerregend hoch über der Stadt aufgeht. Seine langen Linien und sanften Kurven betonen seine Höhe, unterstrichen von Wasserspeiern, die stark stromlinienförmig sind und mehr an die Kühlerfigur eines Autos erinnern als an traditionelle Wasserspeier, was alles zusammen ein schönes Werk der Art-déco-Architektur ergibt.
Während Art Deco von vielen favorisiert wurde, hatte es natürlich auch seine Detraktoren. Le Corbusier gehörte zu denjenigen, die den Stil nicht schätzten, und war einer der ersten, der die Arts Décoratifs als Art Deco bezeichnete. Als er den Begriff Art Déco verwendete, der sich schließlich durchsetzte, kritisierte Le Corbusier die Bewegung wegen ihrer Ästhetik.
Während des Zweiten Weltkriegs kam Art Déco aus der Mode und wurde bis in die 1960er Jahre nicht mehr verwendet, als das Interesse wieder auflebte. Es wurde liebevoll wieder aufgegriffen und ist es auch heute noch, als ein Stil, der an eine Zeit erinnert, die sich von der heutigen unterscheidet, in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen und inmitten der Nöte der Großen Depression.
Teil III: Die Phasen des Art Deco und der Stromlinienmoderne
Der Grund für die Spaltung des Art Deco ist einfach: Es gab die Große Depression. Zu Beginn der Ära des Art Déco boomte die Wirtschaft, so dass die erste Phase des Art Déco mit teuren und luxuriösen Materialien aufwartet, man denke nur an den Film „Der große Gatsby“. Als jedoch mit dem Schwarzen Dienstag (dem 29. Oktober 1929, dem Tag, an dem die Börse in New York zusammenbrach und der weitgehend als der Tag gilt, an dem die Depression begann) die Große Depression begann, ging es mit der US-Wirtschaft schnell bergab, und die Auswirkungen waren schnell auf der ganzen Welt zu spüren.
Als die Depression auf der ganzen Welt einsetzte, ging der Art Deco in seine zweite Phase über. In dieser Zeit wurden teurere Materialien durch erschwinglichere ersetzt und der Stil wurde im Allgemeinen reduziert. In der zweiten Phase waren die meisten Art-déco-Bauten strenger, pragmatischer und konzeptioneller. In der Architektur konzentrierte sich die zweite Phase weniger auf Vertikalität und mehr auf niedrige Strukturen, die Stärke symbolisierten.
Aus der zweiten Phase des Art Déco entwickelte sich Streamline Moderne, ein Stil des Art Déco, der in den USA entstand. Die Stromlinienmoderne übernahm die Prinzipien der zweiten Phase des Art Déco und vermischte sie mit denen der Neuen Sachlichkeit, einer deutschen Bewegung, um einen Stil zu schaffen, der mehr oder weniger frei von Ornamenten war. In der Architektur und im Design setzte die Bewegung auf klare Kurven, horizontale Linien, Fensterbänder, Glasbausteine und Bullaugenfenster.
4) Abschluss/Aktivität:
Zum Abschluss eines Studiokunstkurses über Art Déco sollten die Schüler ein Kunstwerk im Art Déco-Stil erstellen. Eine Klasse, die mehr auf sich selbst gestellt ist, kann das Projekt auf ihre eigene Weise angehen. Wenn Sie eine Klasse haben, die mehr Anleitung benötigt, können Sie ein Kunstwerk in Form eines Posters entwerfen, das den eleganten Stil der Art-Déco-Werbung usw. widerspiegelt.
Wenn diese Lektion im Rahmen eines Kunstgeschichtskurses erteilt wird, können Sie die Schüler ein Art-Déco-Gebäude auswählen und es näher untersuchen lassen, wobei sie darauf eingehen sollten, inwiefern es zum Art-Déco-Stil gehört und inwiefern es vielleicht nicht dazu gehört. Sie können ihnen erlauben, online nach einem Gebäude zu suchen, oder Sie können sie bitten, sich in Ihrer Stadt nach Gebäuden umzusehen, die Art-Déco-Motive haben, egal ob sie aus der Art-Déco-Ära oder aus jüngerer Zeit stammen.
Ressourcen:
Art Deco von The Art Story
Art Deco’s Streamlined Designs Envisioned a Glamorous Future
Art Nouveau and Art Deco History
Art Deco von Tate
Art Deco Style 1925 – 1940
Additional Images:
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