Bereits in der Steinzeit machten Menschen Musik. Die erste Musik wurde wahrscheinlich gemacht, um Klänge und Rhythmen zu imitieren, die in der Natur vorkamen. Die menschliche Musik kann diese Phänomene mit Hilfe von Mustern, Wiederholungen und Tonalität widerspiegeln. Diese Art von Musik gibt es auch heute noch. Schamanen imitieren manchmal Klänge, die in der Natur zu hören sind. Sie kann auch der Unterhaltung dienen (Spiele) oder einen praktischen Nutzen haben, wie z. B. das Anlocken von Tieren bei der Jagd.
Einige Tiere können auch Musik nutzen. Singvögel nutzen ihren Gesang, um ihr Revier zu schützen oder um einen Partner anzulocken. Affen wurden schon dabei beobachtet, wie sie auf hohle Baumstämme schlugen. Das kann natürlich auch dazu dienen, das Revier zu verteidigen.
Das erste Musikinstrument, das der Mensch benutzte, war wahrscheinlich die Stimme. Die menschliche Stimme kann viele verschiedene Arten von Tönen erzeugen. Der Kehlkopf ist wie ein Blasinstrument.
Das älteste bekannte Zungenbein des Neandertalers mit der modernen menschlichen Form wurde 1983 gefunden, was darauf hindeutet, dass die Neandertaler eine Sprache hatten, denn das Zungenbein stützt den Stimmapparat im menschlichen Hals.
Die ersten Rhythmusinstrumente oder Schlaginstrumente bestanden höchstwahrscheinlich aus dem Klatschen der Hände, dem Zusammenschlagen von Steinen oder anderen Dingen, die nützlich sind, um einen Takt zu halten. Es gibt Funde dieser Art, die auf das Paläolithikum zurückgehen. Einige von ihnen sind zweideutig, da sie entweder als Werkzeug oder als Musikinstrument verwendet werden können.
Die ersten FlötenBearbeiten
Die älteste jemals entdeckte Flöte ist möglicherweise die so genannte Divje-Babe-Flöte, die 1995 in der slowenischen Höhle Divje Babe I gefunden wurde. Es ist nicht sicher, dass es sich bei dem Objekt wirklich um eine Flöte handelt. Es handelt sich um ein Fragment des Oberschenkelknochens eines jungen Höhlenbären, das auf die Zeit vor etwa 43 000 Jahren datiert wurde. Ob es sich jedoch wirklich um ein Musikinstrument oder einfach um einen von einem Raubtier zerkauten Knochen handelt, ist umstritten.
Im Jahr 2008 entdeckten Archäologen eine Knochenflöte in der Höhle Hohle Fels bei Ulm, Deutschland. Die fünfhöhlige Flöte hat ein V-förmiges Mundstück und ist aus einem Geierflügelknochen gefertigt. Die an der Entdeckung beteiligten Forscher veröffentlichten ihre Ergebnisse im Juni 2009 offiziell in der Zeitschrift Nature. Der Fund ist außerdem der älteste bestätigte Fund eines Musikinstruments in der Geschichte. Auch andere Flöten wurden in der Höhle gefunden. Diese Flöte wurde neben der Venus von Hohle Fels und in unmittelbarer Nähe der ältesten bekannten menschlichen Schnitzerei gefunden. Bei der Bekanntgabe ihrer Entdeckung erklärten die Wissenschaftler, dass die „Funde das Vorhandensein einer gut etablierten Musiktradition zu der Zeit belegen, als der moderne Mensch Europa kolonisierte“.
Die ältesten bekannten Holzpfeifen wurden 2004 in der Nähe von Greystones, Irland, entdeckt. Eine mit Holz ausgekleidete Grube enthielt eine Gruppe von sechs Flöten aus Eibenholz, zwischen 30 und 50 cm lang, an einem Ende verjüngt, aber ohne Grifflöcher. Möglicherweise waren sie einst zusammengeschnallt.
Im Jahr 1986 wurden in Jiahu in der Provinz Henan, China, mehrere Knochenflöten gefunden. Sie stammen aus der Zeit um 6.000 vor Christus. Sie haben jeweils zwischen 5 und 8 Löcher und wurden aus den hohlen Knochen eines Vogels, des Rotscheitelkranichs, hergestellt. Bei der Entdeckung wurde festgestellt, dass eine Flöte noch spielbar war. Die Knochenflöte spielt sowohl die fünf- oder siebentönige Tonleiter des Xia Zhi als auch die sechstönige Tonleiter des Qing Shang des alten chinesischen Musiksystems.
| Perioden der Musikgeschichte | Daten |
|---|---|
| Prähistorische Musik Antike Musik Mittelalterliche Musik Renaissance Musik Barockmusik Klassische Periode (Musik) Romantische Musik Moderne Periode |
(vor der Schrift) (vor 350) Um 350-1400 1400-1600 1600-1750 1740-1820 |
Alte ZeitBearbeiten
Es ist nicht bekannt, wie die früheste Musik der Höhlenmenschen aussah. Einige Architekturen, sogar einige Malereien, sind Tausende von Jahren alt, aber alte Musik konnte nicht überleben, bis die Menschen lernten, sie aufzuschreiben. Die einzige Möglichkeit, etwas über die frühe Musik zu erfahren, besteht darin, sehr alte Gemälde zu betrachten, auf denen Menschen beim Spielen von Musikinstrumenten zu sehen sind, oder sie bei archäologischen Ausgrabungen zu finden (man gräbt unter der Erde, um alte Dinge zu finden). Das früheste Musikstück, das jemals niedergeschrieben wurde und nicht verloren gegangen ist, wurde auf einer Tafel in Hurritisch entdeckt, einer Sprache, die in und um Nordmesopotamien (dem heutigen Irak) gesprochen wurde und aus der Zeit um 1500 v. Chr. stammt. The Oxfords Companion to Music, ed. Percy Scholes, London 1970
MittelalterBearbeiten
Ein weiteres frühes Stück geschriebener Musik, das überlebt hat, war ein Rundgesang namens Sumer Is Icumen In. Sie wurde um das Jahr 1250 von einem Mönch niedergeschrieben. Ein Großteil der Musik im Mittelalter (ca. 450-1420) war Volksmusik, die von Arbeitern gespielt wurde, die singen oder tanzen wollten. Wenn Menschen Instrumente spielten, dann meist für Tänzer. Der größte Teil der Musik, die niedergeschrieben wurde, war jedoch für die katholische Kirche bestimmt. Diese Musik wurde für Mönche geschrieben, die sie in der Kirche sangen. Sie wird Chant (oder Gregorianischer Gesang) genannt.
RenaissanceBearbeiten
In der Renaissance (etwa 1400-1550) gab es viel Musik, und viele Komponisten schrieben Musik, die überlebt hat, so dass sie heute aufgeführt, gespielt oder gesungen werden kann. Der Name dieser Epoche (Renaissance) ist ein französisches Wort, das „Wiedergeburt“ bedeutet. Diese Periode wurde „Wiedergeburt“ genannt, weil viele neue Arten von Kunst und Musik in dieser Zeit wiedergeboren wurden.
Eine sehr schöne Musik wurde von dem italienischen Komponisten Giovanni da Palestrina (1525-1594) für den Gebrauch in Gottesdiensten (geistliche Musik) geschrieben. In Palestrinas Musik singen viele Sängerinnen und Sänger gemeinsam (man nennt das einen Chor). Es gab auch viel Musik, die nicht für die Kirche geschrieben wurde, z. B. fröhliche Tanzmusik und romantische Liebeslieder. Zu den beliebten Instrumenten der Renaissance gehörten die Gamben (ein Streichinstrument, das mit einem Bogen gespielt wird), Lauten (ein gezupftes Saiteninstrument, das ein wenig wie eine Gitarre aussieht) und das Virginal, ein kleines, leises Tasteninstrument.
BarockBearbeiten
In der Kunst war der Barock eine westliche Kulturepoche, die um die Wende zum 17. Jahrhundert in Rom begann. Sie zeichnete sich durch Dramatik und Erhabenheit in Bildhauerei, Malerei, Literatur, Tanz und Musik aus. In der Musik bezieht sich der Begriff „Barock“ auf die letzte Periode der Dominanz des imitatorischen Kontrapunkts, bei dem verschiedene Stimmen und Instrumente einander widerhallen, jedoch in unterschiedlichen Tonhöhen, manchmal mit umgekehrtem Echo und sogar mit umgekehrtem thematischem Material.
Die Popularität und der Erfolg des Barockstils wurden von der römisch-katholischen Kirche gefördert, die zur Zeit des Konzils von Trient beschlossen hatte, dass die Künste religiöse Themen in direkter und emotionaler Beteiligung vermitteln sollten. Auch die Oberschicht sah in dem dramatischen Stil der barocken Architektur und Kunst ein Mittel, um Besucher zu beeindrucken und triumphale Macht und Kontrolle auszudrücken. Barocke Paläste sind um einen Eingangsbereich mit Höfen, prächtigen Treppen und Empfangsräumen von zunehmender Opulenz herum gebaut. In ähnlicher Detailfülle inspirierten sich Kunst, Musik, Architektur und Literatur in der kulturellen Bewegung des Barock gegenseitig, als die Künstler erforschten, was sie aus wiederholten und variierten Mustern schaffen konnten. Einige Merkmale und Aspekte der Barockmalerei, die diesen Stil von anderen unterscheiden, sind die Fülle an Details, die oft leuchtende Polychromie, die weniger realistischen Gesichter der Dargestellten und ein allgemeines Gefühl der Ehrfurcht, das eines der Ziele der Barockkunst war.
Das Wort Barock leitet sich wahrscheinlich von dem altportugiesischen Substantiv „barroco“ ab, das eine Perle bezeichnet, die nicht rund ist, sondern eine unvorhersehbare und komplizierte Form hat. Daher kann das Wort Barock im informellen Sprachgebrauch einfach bedeuten, dass etwas „kunstvoll“ ist, mit vielen Details, ohne Bezug auf die barocken Stile des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts.
Klassische PeriodeBearbeiten
In der westlichen Musik bezeichnet die klassische Periode die Musik von etwa 1750 bis 1825. Es war die Zeit von Komponisten wie Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Die Orchester wurden größer, und die Komponisten schrieben oft längere Musikstücke, so genannte Sinfonien, die aus mehreren Teilen (Sätzen) bestanden. Einige Sätze einer Sinfonie waren laut und schnell, andere waren leise und traurig. Die Form eines Musikstücks war zu dieser Zeit sehr wichtig. Die Musik musste eine schöne „Form“ haben. Oft wurde eine Struktur verwendet, die man Sonatenform nannte.
Eine andere wichtige Art von Musik war das Streichquartett, ein Musikstück für zwei Violinen, eine Viola und ein Violoncello. Wie die Sinfonie bestand auch das Streichquartett aus mehreren Teilen. Haydn, Mozart und Beethoven schrieben jeweils viele berühmte Streichquartette.
In dieser Zeit wurde das Klavier erfunden. Die Komponisten schätzten das Klavier, weil man mit ihm dynamisch spielen konnte (lauter oder leiser werden). Andere beliebte Instrumente waren die Violine, das Violoncello, die Flöte, die Klarinette und die Oboe.
Romantische PeriodeBearbeiten
Das 19. Jahrhundert wird die romantische Periode genannt. Die Komponisten waren besonders daran interessiert, ihre Emotionen durch Musik zu vermitteln. Ein wichtiges Instrument der Romantik war das Klavier. Einige Komponisten, wie Frederic Chopin, schrieben gedämpfte, ausdrucksstarke, ruhig-emotionale Klavierstücke. Oft beschrieb die Musik ein Gefühl oder erzählte eine Geschichte mit Hilfe von Klängen. Andere Komponisten, wie Franz Schubert, schrieben Lieder für einen Sänger und einen Pianisten, die Lied genannt wurden (das deutsche Wort für „Lied“). Diese Lieder (Plural von Lied) erzählten Geschichten, indem sie den Text (die Worte) des Liedes und die fantasievolle Klavierbegleitung verwendeten. Andere Komponisten, wie Richard Strauss und Franz Liszt, schufen Erzählungen und erzählten Geschichten nur mit Hilfe der Musik, was als Tondichtung bezeichnet wird. Komponisten wie Franz Liszt und Johannes Brahms benutzten das Klavier, um laute, dramatische, stark emotionale Musik zu spielen.
Viele Komponisten begannen, Musik für größere Orchester zu schreiben, mit bis zu 100 Instrumenten. Es war die Zeit des „Nationalismus“ (das Gefühl, stolz auf sein Land zu sein), als viele Komponisten Musik mit Volksliedern oder Melodien aus ihrem Land machten. In dieser Zeit lebten viele berühmte Komponisten wie Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pjotr Tschaikowsky und Richard Wagner.
Moderne ZeitBearbeiten
Die Zeit ab etwa 1900 wird als „Moderne Zeit“ bezeichnet. Viele Komponisten des 20. Jahrhunderts wollten Musik komponieren, die anders klang als die Musik der Klassik und Romantik. Moderne Komponisten suchten nach neuen Ideen, z. B. der Verwendung neuer Instrumente, anderer Formen, anderer Klänge oder anderer Harmonien.
Der Komponist Arnold Schoenberg (1874-1951) schrieb Stücke, die atonal waren (was bedeutet, dass sie nicht klangen, als ob sie in einer klaren Tonart stünden). Später erfand Schönberg ein neues System zum Schreiben von Musik, das Zwölftonsystem. Musik, die mit dem Zwölftonsystem geschrieben wurde, klingt für manche seltsam, ist aber mathematischer Natur und ergibt oft erst nach sorgfältigem Studium einen Sinn. Reine Zwölftonmusik war in den fünfziger und sechziger Jahren unter Akademikern beliebt, aber einige Komponisten wie Benjamin Britten verwenden sie heute, wenn es darum geht, ein bestimmtes Gefühl zu erreichen.
Einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinsky (1882-1971), schrieb Musik mit sehr komplizierten (schwierigen) Akkorden (Gruppen von Noten, die zusammen gespielt werden) und Rhythmen. Einige Komponisten waren der Meinung, dass die Musik zu kompliziert wurde, und schrieben daher minimalistische Stücke mit sehr einfachen Ideen. In den 1950er und 1960er Jahren experimentierten Komponisten wie Karlheinz Stockhausen mit elektronischer Musik, wobei sie elektronische Schaltungen, Verstärker und Lautsprecher verwendeten. In den 1970er Jahren begannen Komponisten mit elektronischen Synthesizern und Musikinstrumenten aus der Rock’n’Roll-Musik, wie z. B. der E-Gitarre. Sie benutzten diese neuen Instrumente, um neue Klänge zu erzeugen.
Komponisten, die in den 1990er und 2000er Jahren schrieben, wie John Adams (geb. 1947) und James MacMillan (geb. 1959) verwenden oft eine Mischung aus all diesen Ideen, aber sie schreiben auch gerne tonale Musik mit einfachen Melodien.
Elektronische MusikBearbeiten
Musik kann elektronisch erzeugt werden. Am häufigsten geschieht dies mit Computern, Keyboards, E-Gitarren und Plattenspielern. Sie können traditionelle Instrumente imitieren, aber auch ganz andere Klänge erzeugen. Elektronische Musik des 21. Jahrhunderts wird häufig mit Computerprogrammen und Hardware-Mischern erzeugt.
JazzEdit
Jazz ist eine Musikrichtung, die um 1900 in New Orleans im Süden der USA erfunden wurde. Dort lebten viele schwarze Musiker, die einen Musikstil spielten, der Bluesmusik genannt wurde. Die Bluesmusik wurde von der afrikanischen Musik beeinflusst (weil die Schwarzen in den Vereinigten Staaten als Sklaven in die Vereinigten Staaten gekommen waren. Sie wurden mit Gewalt aus Afrika verschleppt). Die Bluesmusik wurde durch Gesang, Mundharmonika oder akustische Gitarre gespielt. Viele Blues-Songs hatten traurige Texte, die von traurigen Emotionen (Gefühlen) oder traurigen Erfahrungen handelten, z. B. vom Verlust eines Arbeitsplatzes, dem Tod eines Familienmitglieds oder dem Gang ins Gefängnis.
Die Jazzmusik vermischte die Bluesmusik mit europäischer Musik. Einige schwarze Komponisten wie Scott Joplin schrieben Musik, die Ragtime genannt wurde und einen ganz anderen Rhythmus als die europäische Standardmusik hatte, aber Noten verwendete, die der europäischen Musik ähnlich waren. Der Ragtime hatte einen großen Einfluss auf den frühen Jazz, den so genannten Dixieland-Jazz. Jazzmusiker verwendeten Instrumente wie Trompete, Saxophon und Klarinette für die Melodien, Schlagzeug für die Perkussion und gezupften Kontrabass, Klavier, Banjo und Gitarre für den Hintergrundrhythmus (rhythmische Abteilung). Jazz ist in der Regel improvisiert: Die Spieler erfinden die Musik beim Spielen. Auch wenn die Jazzmusiker die Musik erfinden, gibt es in der Jazzmusik Regeln; die Musiker spielen eine Reihe von Akkorden (Gruppen von Noten) in einer bestimmten Reihenfolge.
Jazzmusik hat einen swingenden Rhythmus. Das Wort „Swing“ ist schwer zu erklären. Damit ein Rhythmus ein „swingender Rhythmus“ ist, muss er sich natürlich und entspannt anfühlen. Der Swing-Rhythmus ist nicht einmal wie ein Marsch. Es gibt ein Lang-Kurz-Gefühl statt eines Gleich-Gleich-Gefühls. Ein „swingender Rhythmus“ erregt auch die Zuhörer, denn sie mögen den Klang des Rhythmus. Manche sagen, dass ein „swingender Rhythmus“ entsteht, wenn alle Jazzmusiker den gleichen Puls und die gleiche Energie des Liedes spüren. Wenn eine Jazzband sehr gut zusammenspielt, sagen die Leute: „Das ist eine swingende Jazzband“ oder „Diese Band swingt wirklich gut.“
Jazz beeinflusste andere Musikrichtungen wie die westliche Kunstmusik der 1920er und 1930er Jahre. Komponisten der Kunstmusik wie George Gershwin schrieben Musik, die vom Jazz beeinflusst war. Die Jazzmusik beeinflusste die Lieder der Popmusik. In den 1930er und 1940er Jahren wurden in vielen Liedern der Popmusik Akkorde oder Melodien aus Jazzsongs verwendet. Einer der bekanntesten Jazzmusiker war Louis Armstrong (1900-1971).
PopmusikBearbeiten
„Pop“-Musik ist eine Art von populärer Musik, die von vielen Menschen gerne gehört wird. Der Begriff „Popmusik“ kann für alle Arten von Musik verwendet werden, die geschrieben wurde, um populär zu sein. Das Wort „Popmusik“ wurde ab etwa 1880 verwendet, als eine Art von Musik, die Musik genannt wurde, populär war.
Die moderne Popmusik entwickelte sich in den 1950er Jahren aus dem Rock and Roll (z. B. Chuck Berry, Bo Diddley und Little Richard) und dem Rockabilly (z. B. Elvis Presley und Buddy Holly). In den 1960er Jahren wurden die Beatles zu einer berühmten Popmusikgruppe. In den 1970er Jahren vermischten sich andere Musikstile mit der Popmusik, z. B. Funk- und Soulmusik. Popmusik hat in der Regel einen schweren (starken) Beat, so dass sie gut zum Tanzen geeignet ist. Popsänger singen normalerweise mit Mikrofonen, die an einen Verstärker und einen Lautsprecher angeschlossen sind.