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Niccolò Paganini

Hintergrundinformationen

Geburtsname

Niccolò Paganini

Geboren

Oktober 27, 1782

Genoa, Italy

Gestorben

Mai 27, 1840 (Alter 57)
Nizza, Frankreich

Genre(s)

Romantik

Beruf(e)

Komponist, Geiger

Aktivitätsjahre

1793-1840

Nennenswerte(s)

Geige
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Gräfin von Flandern 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGitarre
Grobert von Mirecourt 1820

Niccolò (oder Nicolò) Paganini (Oktober 27, 1782 – 27. Mai 1840) war ein italienischer Geiger, Bratschist, Gitarrist und Komponist. Er ist einer der berühmtesten Geigenvirtuosen und gilt als einer der größten Geiger, die je gelebt haben, mit perfekter Intonation und innovativen Techniken. Obwohl das Europa des 19. Jahrhunderts mehrere außergewöhnliche Geiger hervorgebracht hatte, war Paganini der herausragende Geigenvirtuose dieses Jahrhunderts. Seine Zeitgenossen munkelten, er habe für seine unglaublichen Fähigkeiten einen Pakt mit dem Teufel geschlossen.

Frühere Jahre

Niccolò Paganini wurde am 27. Oktober 1782 als Sohn von Antonio und Teresa, geborene Bocciardo, Paganini in Genua, Italien, geboren. Paganini lernte im Alter von fünf Jahren von seinem Vater das Mandolinenspiel, wechselte im Alter von sieben Jahren zur Violine und begann zu komponieren, bevor er acht Jahre alt war. Sein erstes öffentliches Konzert gab er im Alter von 12 Jahren. In seinen frühen Teenagerjahren studierte er bei verschiedenen Lehrern, darunter Giovanni Servetto und Alessandro Rolla, aber er konnte mit seinem Erfolg nicht umgehen und war mit 16 Jahren spiel- und trinkfaul. Seine Karriere wurde von einer unbekannten Dame gerettet, die ihn auf ihr Anwesen mitnahm, wo er sich erholte und drei Jahre lang Geige studierte. In dieser Zeit spielte er auch Gitarre.

Mit 23 Jahren tauchte er wieder auf und wurde Musikdirektor von Napoleons Schwester Elisa Baciocchi, Prinzessin von Lucca, wenn er nicht gerade auf Tournee war. Mit seinen Debüts in Mailand 1813, Wien 1828 und London und Paris 1831 wurde er bald zu einer Legende für seine unvergleichliche Beherrschung der Violine. Paganini war einer der ersten Musiker, wenn nicht sogar der erste, der als Solokünstler ohne Begleitmusiker auf Tournee ging. Er wurde zu einem der ersten Superstars des öffentlichen Konzertierens. Er verdiente ein Vermögen als Tourneemusiker und hatte eine unheimliche Fähigkeit, das Publikum zu verzaubern.

Signaturvioline

Paganinis Signaturvioline, Il Cannone, die 1742 von Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù gebaut wurde, war sein Lieblingsinstrument. Er nannte sie „Die Kanone“ wegen der kraftvollen und explosiven Resonanz, die er mit ihr zu erzeugen vermochte. Ihre Saiten liegen fast auf einer Ebene, im Gegensatz zu den meisten Geigen, deren Saiten deutlich gewölbt sind, um zu verhindern, dass versehentlich zusätzliche Saiten gestrichen werden. Die Besaitung von Il Cannone könnte es Paganini ermöglicht haben, auf drei oder sogar vier Saiten gleichzeitig zu spielen. Il Cannone befindet sich heute im Besitz der Stadt Genua, wo es im Rathaus ausgestellt ist. Es wird einmal im Monat von seinem Kurator herausgeholt und gespielt und in regelmäßigen Abständen an heutige Virtuosen ausgeliehen.

In Paris gab er 1833 bei Hector Berlioz ein Bratschenkonzert in Auftrag, das dieser in Italien für ihn produzierte, aber Paganini hat es nie gespielt.

Seine Gesundheit verschlechterte sich aufgrund einer Quecksilbervergiftung durch eine Quecksilberverbindung. Quecksilber wurde im frühen neunzehnten Jahrhundert zur mechanischen Beseitigung von Darmverstopfungen verwendet (aufgrund seines hohen Gewichts und seiner Fließfähigkeit). Da elementares Quecksilber häufig den Magen-Darm-Trakt passiert, ohne absorbiert zu werden, wurde es für verschiedene Zwecke medizinisch verwendet, bis die Gefahren bekannt wurden. Die durch die Quecksilbervergiftung hervorgerufene Krankheit führte dazu, dass Paganini die Fähigkeit zum Geigenspiel verlor und sich 1834 zur Ruhe setzte. Er starb am 27. Mai 1840 in Nizza an Kehlkopfkrebs.

Werke

Die Orchesterparts von Paganinis Werken sind höflich, wenig abenteuerlich in der Besetzung und unterstützend. Kritiker von Paganini finden seine Konzerte langatmig und formelhaft: ein schnelles Rondo-Finale könnte oft durch ein anderes ersetzt werden. Während seiner öffentlichen Karriere wurden die Violinstimmen der Konzerte geheim gehalten. Paganini probte mit seinem Orchester, ohne jemals die vollständigen Violinsoli zu spielen. Bei seinem Tod waren nur zwei davon veröffentlicht worden. Paganinis Erben haben seine Konzerte geschickt über viele Jahre hinweg in gut abgestuften Abständen einzeln veröffentlicht, wobei jedes Konzert ein zweites Mal uraufgeführt wurde. Inzwischen gibt es sechs veröffentlichte Paganini-Violinkonzerte (obwohl bei den letzten beiden die Orchesterstimmen fehlen). Seine intimeren Kompositionen für Gitarre und Streichinstrumente, insbesondere für die Violine, gehören noch nicht zum Standardrepertoire.

Neue Techniken

Paganini entwickelte die Gattung der Konzertvariationen für die Solovioline, wobei er charakteristischerweise ein einfaches, scheinbar naives Thema aufgriff und lyrische Variationen mit einem nachdenklichen, improvisatorischen Charakter, dessen Wirkung von der Wärme seiner Phrasierung abhing, mit bravourösen Extravaganzen abwechselte, die sein Publikum in Atem hielten.

Paganini und die Entwicklung der Geigentechnik

Der israelische Geiger Ivry Gitlis sagte in Bruno Monsaiegnons Film „Die Kunst der Geige“: „Paganini ist keine Entwicklung … es gab all diese und dann gab es Paganini.“ Obwohl einige dieser Geigentechniken, die Paganini anwandte, bereits vorhanden waren, konzentrierten sich die meisten versierten Geiger jener Zeit auf die Intonation und die Bogentechniken (die so genannten Techniken der rechten Hand für Streicher), die beiden Themen, die für Geiger auch heute noch von grundlegender Bedeutung sind.

Arcangelo Corelli (1653-1713) gilt als Vater der Violintechnik und verwandelte die Rolle der Violine von einem Continuo-Instrument in ein Soloinstrument. Etwa zur gleichen Zeit begründeten die Sonaten und Partiten für Violine solo (BWV 1001-1006) von Johann Sebastian Bach (1685-1750) die polyphone Fähigkeit der Violine. Weitere namhafte Geiger waren Antonio Vivaldi (1678-1741) und Giuseppe Tartini (1692-1770). Obwohl sich die Rolle der Violine in der Musik durch diese Periode drastisch verändert hat, war der Fortschritt in der Violintechnik bis zu diesem Zeitpunkt nur langsam.

Die erste erschöpfende Erforschung der Violintechnik findet sich in den 24 Capricen von Pietro Locatelli (1693-1746), die sich zur Zeit der Niederschrift als zu schwierig zu spielen erwiesen, obwohl sie heute durchaus spielbar sind. Rudimentärer Gebrauch von Harmonik und Pizzicato der linken Hand findet sich in den Werken von August Durand, der diese Techniken angeblich erfunden hat. Es ist zwar fraglich, ob Paganini viele dieser „geigerischen“ Techniken, die ihn berühmt gemacht haben, erfunden hat, aber sicher ist, dass er es war, der sie popularisiert und in reguläre Kompositionen eingebracht hat.

Paganini war in der Lage, drei Oktaven über vier Saiten in einer Handspanne zu spielen, eine selbst nach heutigen Maßstäben scheinbar unmögliche Leistung. Seine Flexibilität und seine außergewöhnlich langen Finger waren möglicherweise eine Folge des Marfan-Syndroms oder des Ehlers-Danlos-Syndroms. Zu seinen Grifftechniken gehörten Doppelgriffe, parallele Oktaven (und Zehntel) und das Pizzicato der linken Hand, die heute zu den Routineübungen für angehende Geiger gehören. Solche Sprünge in der Entwicklung der Violintechnik wurden erst ein halbes Jahrhundert später von Künstlern wie Josef Joachim und Eugène Ysaÿe vollzogen.

Vermächtnis

Die Komposition und Aufführung von Violinmusik wurde durch Niccolo Paganinis Beiträge dramatisch verändert. Als Jugendlicher war er in der Lage, andere Klänge (wie Horn, Flöte, Vögel) durch die Violine zu imitieren. Obwohl Paganinis Komposition sehr farbenreich und technisch einfallsreich war, wurde sie nicht als wirklich polyphon angesehen. Eugène Ysaÿe kritisierte einmal, dass die Begleitung von Paganinis Musik zu sehr der einer Gitarre ähnele und jeglichen Charakter der Polyphonie vermissen lasse. Nichtsdestotrotz erweiterte er die Klangfarben des Instruments auf ein bis dahin unbekanntes Niveau.

Paganini war auch Inspiration für viele prominente Komponisten. Sowohl seine La Campanella als auch seine a-Moll-Caprice (Nr. 24) waren für eine Reihe von Komponisten von Interesse. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergej Rachmaninow, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg und Witold Lutosławski, um nur einige zu nennen, schrieben bekannte Variationen über das Thema.

Paganini liebte es, bei seinen Auftritten Tricks anzuwenden, wie z. B. eine seiner Saiten einen Halbton höher zu stimmen oder den Großteil eines Stücks auf einer Saite zu spielen, nachdem er die anderen drei Saiten gerissen hatte. Er verblüffte sein Publikum mit Techniken wie Flageoletts, Doppelgriffen, Pizzicato mit der linken und der rechten Hand und fast unmöglichen Fingersätzen und Bogenstrichen.

Als er 1840 starb, hinterließ Paganini eine Reihe von Sonaten, Capricen, sechs Violinkonzerte, Streichquartette und zahlreiche Gitarrenwerke.

Auflistung der Kompositionen

• 24 Capricen, für Violine solo, Op.1
  • No. 1 in E-Dur (Das Arpeggio)
  • No. 2 in h-Moll
  • No. 3 in e-Moll
  • No. 4 in c-Moll
  • No. 5 in a-Moll
  • No. 6 in g-Moll (Der Triller)
  • No. 7 in a-Moll
  • No. 8 in Es-Dur
  • No. 9 in E-Dur (Die Jagd)
  • No. 10 in g-Moll
  • No. 11 in C-Dur
  • No. 12 in As-Dur
  • No. 13 in B-Dur (Teufelslachen)
  • No. 14 in Es-Dur
  • No. 15 in e-Moll
  • No. 16 in G-Dur
  • No. 17 in Es-Dur
  • No. 18 in C-Dur
  • No. 19 in Es-Dur
  • No. 20 in D-Dur
  • No. 21 in A-Dur
  • No. 22 in F-Dur
  • No. 23 in Es-Dur
  • No. 24 in a-Moll (Tema con variazioni)
• Konzert für Violine Nr. 1, in D-Dur, Op. 6 (1817)
• Konzert für Violine Nr. 2, in h-Moll, Op. 7 (1826) (La Campanella, ‚Das Glöckchen‘)
• Konzert für Violine Nr. 3, in E-Dur (1830)
• Konzert für Violine Nr. 4, in d-Moll (1830)
• Konzert für Violine Nr. 5, in a-Moll (1830)
• Konzert für Violine Nr. 6, in e-Moll (1815?) – letzter Satz von unbekannter Hand vollendet.
• 6 Sonaten, für Violine und Gitarre, Op. 2 und 3
  • Op. 2, Nr. 1 in A-Dur
  • Op. 2, Nr. 2 in C-Dur
  • Op. 2, Nr. 3 in d-Moll
  • Op. 2, Nr. 4 in A-Dur
  • Op. 2, Nr. 5 in D-Dur
  • Op. 2, Nr. 6 in a-Moll
  • Op. 3, Nr. 1 in A-Dur
  • Op. 3, Nr. 2 in G-Dur
  • Op. 3, Nr. 3 in D-Dur
  • Op. 3, Nr. 4 in a-Moll
  • Op. 3, Nr. 5 in A-Dur
  • Op. 3, Nr. 6 in e-Moll
• 18 Centone di Sonate, für Violine und Gitarre
• Arrangierte Werke
  • Einleitung, Thema und Variationen aus Paisiellos ‚La bella molinara‘ (Nel cor più non mi sento) in G-Dur (Violine Solo)
  • Einleitung, Thema und Variationen aus Paisiellos ‚La bella molinara‘ (Nel cor più non mi sento) in A-Dur (Violine Solo mit Violin- und Cellobegleitung)
  • Einleitung und Variationen über ein Thema aus Rossinis ‚Cenerentola‘ (Non più mesta)
  • Einleitung und Variationen über ein Thema aus Rossinis ‚Moses‘ (Dal tuo stellato soglio)
  • Einleitung und Variationen über ein Thema aus Rossinis ‚Tancredi‘ (Di tanti palpiti)
  • Maestoso sonata sentimentale (Variationen über die österreichische Nationalhymne)
  • Variationen über God Save the King
• Verschiedene Werke
  • I Palpiti
  • Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
  • La Primavera
  • Thema aus „Hexentanz“
  • Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
  • Napoleon Sonata
  • Variationen, Le Streghe
  • Cantabile in D-Dur
  • Moto Perpetuo in C-Dur
  • Romanze in a-Moll
  • Tarantella in a-Moll
  • Große Sonate für Violine und Gitarre, in A-Dur
  • Sonate für Bratsche in c-Moll
  • Sonate in C für Violine solo
  • 60 Variationen über Barucaba
• 12 Quartette für Violine, Gitarre, Bratsche und Cello, opus 4
  • No. 1 in a-Moll
  • No. 2 in C-Dur
  • No. 3 in A-Dur
  • No. 4 in D-Dur
  • No. 5 in C-Dur
  • No. 6 in D-Dur
  • No. 7 in E-Dur
  • No. 8 in A-Dur
  • No. 9 in D-Dur
  • No. 10 in A-Dur
  • No. 11 in B-Dur
  • No. 12 in a-Moll
  • No. 13 in f-Moll
  • No. 14
  • No. 15 in A-Dur

Werke inspiriert von Paganini

Die Caprice Nr. 24 in a-Moll, Op.1 (Tema con variazioni) war die Grundlage für Werke vieler anderer Komponisten. Eine gesonderte Auflistung findet sich unter Caprice Nr. 24 (Paganini).

Weitere von Paganini inspirierte Werke sind:

• Arban – Karneval von Venedig
• Ariya – Igra s Ogneom („Spiel mit dem Feuer“) aus dem gleichnamigen Album.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico für klassische Gitarre ist eine Hommage an Paganini, in Anlehnung an Paganini, der angeblich einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini für Klavier solo (1829; posthum veröffentlicht)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su „Capricci“ di Niccolo Paganini, für Klavier (1946)
• Eliot Fisk – transkribierte alle 24 Capricen für Sologitarre
• Bela Fleck – „Moto Perpetuo (Bluegrass version),“ aus Flecks Album Perpetual Motion von 2001, das auch eine Standardversion des Stücks enthält
• Fritz Kreisler – Paganini-Konzert in D-Dur (umkomponierte Paraphrase des ersten Satzes des op. 6 Concerto) für Violine und Orchester
• Franz Lehár – Paganini, eine fiktive Operette über Paganini (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 für Klavier solo (1851) (virtuose Bearbeitungen von 5 Capricen, darunter die 24., und La Campanella aus dem Violinkonzert Nr. 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, ein Arrangement der 24. Caprice, mit Variationen, die auf den anderen Capricen basieren
• Cesare Pugni – entlieh Paganinis Themen für den Grand Pas de Deux des venezianischen Karnevals des Choreographen Marius Petipa (auch bekannt als der Fascination Pas de Deux aus Satanella)
• George Rochberg – Caprice Variationen (1970), 50 Variationen für Violine solo
• Uli Jon Roth – „Scherzo Alla Paganini“ und „Paganini Paraphrase“
• Robert Schumann – Studien nach Capricen von Paganini, Op.3 (1832; Klavier); 6 Konzertstudien nach Capricen von Paganini, Op.10 (1833, Klavier). Ein Satz aus seinem Klavierwerk „Carnaval“ (Op. 9) ist nach Paganini benannt.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth for alto saxophone and piano
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, arrangiert für Violine und Klavier, Op.40 (1918)
• Steve Vai – „Eugene’s Trick Bag“ aus dem Film Crossroads. Caprice.
• Philip Wilby – Paganini Variationen, für Blasorchester und Brass Band
• Eugène Ysaÿe – Paganini Variationen für Violine und Klavier

Fiktionale Darstellungen

Paganinis Leben inspirierte mehrere Filme und Fernsehserien. Am bekanntesten ist die hochgelobte sowjetische Miniserie Niccolo Paganini aus dem Jahr 1982, in der der Musiker von dem armenischen Bühnenmeister Vladimir Msryan dargestellt wird. Im Mittelpunkt der Serie steht die Verfolgung Paganinis durch die römisch-katholische Kirche. Eine weitere Filmlegende aus der Sowjetunion, Armen Dzhigarkhanyan, spielt Paganinis fiktiven Erzrivalen, einen heimtückischen jesuitischen Beamten. Die Informationen in der Serie waren im Großen und Ganzen zutreffend, aber es wurde auch mit einigen der Mythen und Legenden gespielt, die zu Lebzeiten des Musikers grassierten. Eine denkwürdige Szene zeigt, wie Paganinis Widersacher seine Geige vor einem hochkarätigen Auftritt sabotieren, so dass alle Saiten bis auf eine während des Konzerts reißen. Ein unbeirrter Paganini fährt fort, auf drei, zwei und schließlich auf einer einzigen Saite zu spielen.

Im Jahr 1989 porträtierte der deutsche Schauspieler Klaus Kinski Paganini in dem Film Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: seine Geschichte und seine Musik. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuose: das Leben und die Kunst von Niccolo Paganini, Franz Liszt, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz, Glenn Gould. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: überragender Geiger oder Teufelsgeiger? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Weitere Literatur

• Leopold Auer. Violinspiel, wie ich es lehre. (Original 1921) Nachdruck New York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. Eine Enzyklopädie der Violine. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin und William Primrose. Violine und Bratsche. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin und Curtis W. Davis. The Music of man. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. The Art of violin. NVC Arts (auf Film), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Alle Links abgerufen am 21. November 2018.

• Gratispartituren von Niccolò Paganini im Werner Icking Musikarchiv
• Viola in der Musik – Niccolò Paganini
• Gratispartituren für Gitarre