Glover erklärte, sein Stil sei „jung und funkig“. Wenn man ihn bittet zu beschreiben, was Funk ist, sagt er, es ist die Basslinie. „Funk ist alles, was den Kopf auf den Beat bringt. Es ist das Mitgehen mit dem Rhythmus. Es ist ein Puls, der einen mit dem Beat rollen lässt. Gregory Hines, eine Stepplegende, war einer von Glovers Stepplehrern. Hines erklärte: „Savion ist möglicherweise der beste Stepptänzer, der je gelebt hat.“ Glover begann seine Stücke gerne mit einigen Old-School-Moves von berühmten Stepptänzern und arbeitete sich dann zu seinem eigenen Stil vor. Hines sagte, es sei wie eine Hommage an die, die er respektiert. Als Honi Coles starb, trat Savion bei seiner Gedenkfeier auf. Er beendete seinen Tanz mit einem berühmten Coles-Move, einem Rückwärtssalto aus dem Stand in einen Spagat, um dann aufzustehen, ohne seine Hände zu benutzen. Glover macht diesen Move nur selten, weil es nicht sein Stil ist, aber er hat ihn gemacht, weil es Coles‘ Stil war, den er am Leben erhalten wollte. „Ich habe das Gefühl, dass es eine meiner Aufgaben ist, den Stil zu bewahren. Henry LeTang nannte Glover „den Schwamm“, weil er bei allem, was ihm vorgeworfen wurde, sehr schnell lernte. LeTang unterrichtete die Hines-Brüder in den 1950er Jahren und unterrichtete Glover eine Zeit lang, bevor er ihn 1987 für „Black and Blue“, eine Stepprevue in Paris, arbeiten ließ. Viele legendäre Stepptänzer unterrichteten Glover, darunter LeTang, die Hines-Brüder, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Chuck Green, Lon Chaney (Isaiah Chaneyfield), Honi Coles, Sammy Davis Jr., Buster Brown, Howard Sims und Arthur Duncan.
- TeachingEdit
- ChoreografieBearbeiten
- Bemerkenswerte choreografierte StückeBearbeiten
- The Tap Dance Kid (1985)Bearbeiten
- Black and Blue (1989)Bearbeiten
- Jelly’s Last Jam (1992)Bearbeiten
- Bring in ‚Da Noise, Bring in ‚Da Funk (1996)Edit
- Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed (2016)
TeachingEdit
Er unterrichtet Stepptanz, seit er 14 Jahre alt ist. Glover schuf Real Tap Skills und gründete die HooFeRz Club School for Tap in Newark, New Jersey. Glover will die wahre Essenz des Stepptanzes zurückbringen und behauptet, er sei auf einer Mission, den Rhythmus zurückzugewinnen, der verloren ging, als der Stepptanz nach vielen Generationen recycelt wurde. Im Alter von sieben Jahren trommelte Glover in einer Gruppe namens Three Plus One. In der Gruppe verlangte er, dass er tanzt, während er die Trommel spielt. Glover hat einen schweren Fuß für Stepptanz. Er tanzt bei jedem Schritt hart und laut und bringt seinen Schülern bei, wie man „trifft“, ein Begriff, der sich auf die Fähigkeit bezieht, sich auszudrücken, eine Steppsequenz zu vollenden oder etwas zu sagen.
ChoreografieBearbeiten
Bemerkenswerte choreografierte StückeBearbeiten
Glovers Unterschrift, mit Schuh-Taps, vor dem Warner Theatre in Washington, D.C.
- Bring in ‚Da Noise, Bring in ‚Da Funk
- Savion Glover’s Nu York, ABC special
- ABC Eröffnung zu Monday Night Football
- The Rat Pack, HBO-Film
- Kreierte eine Tanzgruppe namens NYOTs (Not Your Ordinary Tappers)
- PBS für Präsident Clinton in Savion Glovers Stomp, Slide, and Swing: In Performances in the Whitehouse
- Savion Glover/Downtown: Live Communication
- Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed
Wenn Glover ein Stück choreographiert, improvisiert er, während er eine Tanzsequenz entwickelt. Während er Rhythmen findet, lauscht er an vielen Stellen auf der Bühne nach neuen Klängen. „Ich taste die Bühne nach Klängen ab. Vielleicht finde ich eine Stelle auf der Bühne, die mir einen Bass gibt; vielleicht finde ich eine Stelle auf dem Boden, die mir diesen toten Tom-Tom-Sound gibt.“ „Ich denke, was Savion zu einem unglaublichen Künstler macht, ist seine außergewöhnliche Freude an dem, was er tut. Er ist in der Lage, in diesem Zustand der Freude zu leben und seine emotionale Komplexität nicht zu kompromittieren, wie es die früheren Stepptänzer tun mussten“, sagt George C. Wolfe.
The Tap Dance Kid (1985)Bearbeiten
Dieses Musical basiert auf dem 1974 erschienenen Roman Nobody’s Family is Going to Change von Louise Fitzhugh. Glover debütierte im Alter von 11 Jahren am Broadway als Aushilfe in dieser Show. Das Musical wurde von Danny Daniels choreographiert, die Regie führte Vivian Matalon; die Musik stammte von Henry Krieger, die Texte von Robert Lorick. Die Kritiken zu dieser Show waren mittelmäßig. Die New York Times behauptete, es handele sich um eine traditionelle Geschichte, die Kindern einen Traum schenken würde, auf den sie sich freuen könnten, aber sie sei nichts Außergewöhnliches. Dennoch wurde das Musical für sieben Tony Awards nominiert, unter anderem als Bestes Musical.
Black and Blue (1989)Bearbeiten
Aufgetreten im Alter von 15 Jahren. Für diese Darbietung wurde er einer der jüngsten Darsteller, die jemals für einen Tony Award nominiert wurden.
Jelly’s Last Jam (1992)Bearbeiten
In Jelly’s Last Jam (1992) wurde der Stepptanz von Ted Levy und Gregory Hines choreographiert, der die Rolle des Jelly Roll Morton spielte. Glover spielte die Rolle des „Young Jelly“ und wurde für den Drama Desk Award als Outstanding Featured Actor in a Musical nominiert.
Bring in ‚Da Noise, Bring in ‚Da Funk (1996)Edit
Glover spielte in diesem Musical und choreographierte es auch. Er wurde für den Tony Award, Darsteller in einem Musical für seine Rollen als Lil‘ Dahlin‘ und ‚da Beat und für die Choreographie nominiert. „Mr. Glover demonstriert akribisch und respektvoll die Techniken, die jeder von ihnen berühmt gemacht hat, und vermischt sie dann zu einem überschwänglichen stilistischen Gebräu, das niemandem außer ihm gehört. Als Tanz, als Musical, als Theater, als Kunst, als Geschichte und Unterhaltung gibt es nichts, was Noise/Funk nicht tun könnte und sollte.“
Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed (2016)
Glover choreographierte das Musical Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed, das 2016 im Music Box Theatre eröffnet wurde. Er wurde für einen Tony Award für die beste Choreografie und einen Drama Desk Award für seine Arbeit an dem Musical nominiert.