Free Press

Kun aloitit, olit osa rock-liikettä; konteksti, jossa työskentelit, oli selvä. Nyt se ei ole niinkään. Miten se vaikuttaa tapaanne lähestyä uutta albumia?
Tuntuu, että konteksti, jota katsomme, on luultavasti oma katalogimme. Minusta tuntuu, että myös me kaikki yksilöllisesti ammennamme niin paljon inspiraatiota niin monista paikoista, eikä kyse ole niinkään musiikista kuin mistä tahansa muusta asiasta, jolle saatamme altistaa itsemme, olipa kyse sitten kirjoista, elokuvista tai vain elämästä – kuten urheilusta. Luulen, että kaikki, mitä teet, on kuin polttoainetta mihin tahansa taiteeseen, luovaan prosessiin, joka sinulla on.

Se on sitä, mitä käymme läpi yksilöllisesti, ja sitten sovitamme sen yhteen toisiimme bändin kolmena jäsenenä, ja sitten kimpoamme noista yksilöllisistä energioista, ja sitten se luo tämän uuden kemian. Luulen, että tuo prosessi on vain jokseenkin edelleen itseään ylläpitävä, jossa elämä tapahtuu meille yksilöllisesti, ja sitten tuomme näitä vaikutteita toisiimme yhteistoiminnallisina taiteilijoina. Se on polttoainetta, joka saa meidät tekemään sitä, mitä teemme, ja uskon, että se ylittää kaiken ajatuksen kontekstista. On oikeastaan vain hauskaa tehdä musiikkia näiden yksilöiden kanssa.

Mistä lähtökohdista lähditte liikkeelle tällä albumilla sanoituksellisesti? Siellä on tämä ajatus Marauderista, jonka olet sanonut kulkevan sen läpi.
Luulempa, että se roikkuu yhdessä tuon otsikon kanssa konseptimaisena, mutta se ei ole tarkoituksella konseptimainen. Marauder on hahmo, joka tulee esiin muutamissa kappaleissa. Minusta tuntuu, että hän nousee nimeltä esiin yhdessä kappaleessa, ja sitten jos katson sitä kokonaisuutena, tajuan, että hän on myös eräänlainen kertoja toisissa kappaleissa. Se on oikeastaan vain eräänlainen hillitön id, vain se osa persoonallisuuttasi, joka ei oikeastaan välitä seurauksista tai vastuusta. Elämässäni oli ajanjakso, jolloin tein vain mitä id halusi, ja sitä Marauder-hahmo on.

Tämä voi tulla heitettyä sinulle koko ajan, mutta sanoit kerran, että se ei voisi olla Interpol, jos joku jäsen lähtee.
Joo. Ei, oikeastaan tuota ei ole heitetty minulle kovinkaan usein, mutta se on reilua. Tarkoituksena on, että meidän olisi pitänyt hajottaa bändi, kun Carlos lähti, ja minusta tuntuu vain, että no, vitut siitä.

Taisit itse asiassa jatkaa sanomalla, että voisitte olla bändi, mutta ette olisi Interpol. Ja totuus on, että olette eri bändi – kirjaimellisesti. Studiossa soitat nyt bassoa.
Se on ehdottomasti uusi soundi. Se on ehdottomasti uusi bändi. Olen samaa mieltä. En ole sama muusikko kuin Carlos. Ja luulen, että minulla on erilainen tapa olla vuorovaikutuksessa Danielin sointukulkujen kanssa, ja minulla on erilaiset vaistot rytmisesti, mutta samaan aikaan bändissämme on tämä perinne siitä, millainen soundimme on, jota yritän aina . Pidän siitä, miltä bändimme kuulostaa, joten en koskaan tietoisesti sanonut, että haluan tehdä jotain erilaista. Kyse on yksinkertaisesti siitä, että eri muusikolla on erilainen näkemys asioista ja erilainen soundi, ja onneksi luulen, että me kaikki pidämme siitä, mikä tuo soundi on.

Kappaleesi ”Rest My Chemistry” vuodelta 2007 päätyi aikoinaan kaikkien aikojen parhaiden kokaiinikappaleiden listalle. Voiko sen olettaa olevan suhteellisen omaelämäkerrallinen?
Joo. Se oli kolmas levy. Se oli raskasta aikaa minulle. Se oli levy, jolla menimme suureen levy-yhtiöön, ja siihen liittyi paljon odotuksia, paljon paineita ja paljon muutoksia elämässäni. Olin tavallaan saavuttamassa jyrkänteen, että minun oli muutettava joitakin asioita. Pidän siitä kappaleesta. Minusta se kappale on hyvä tuote tuosta pienestä vaiheesta.

Oletko nykyään selvin päin?
En juo, enkä tee mitään sellaista, mikä ei ole tavallaan vihreää ja kasvavaa.

Palveliko elämäntyylisi tuolloin lainkaan musiikkia?
Se toimi. Se toimi silloin. Mutta luulen, että jos on kysymys siitä, että pitäisikö siitä pitää kiinni jatkaessaan taiteilijana, minusta tuntuu, että olen mieluummin elossa kuin kuollut.

No, juju on siinä, että tietää, milloin se tietty polku on uuvuttanut itsensä, oli se sitten henkilökohtaisesti ja/tai taiteellisesti.
Muistan selvästi tunteneeni sen, mitä alkoi tapahtua, missä se alkoi selvästi vaikuttaa siihen, mitä uskoin potentiaalini olevan. Kun taas alkuaikoina minusta tuntui, että joko elämäntapa ei ollut saanut minua kiinni, tai sitten olin vain niin nuori ja täynnä sitä, että pystyin käsittelemään kaiken. Ja sitten päästiin pisteeseen, jossa en usko, että kyse oli edes siitä, että vanhenin. Luulen, että se johtui siitä, että elämäntapa oli nyt, ja se vain kasvoi ja kasvoi siinä määrin, että kuinka paljon elämästäsi on omistettu vain juhlimiseen.Ja se kasvoi. Ja tajusin, että se vain tukahduttaisi kaiken, eikä mitään olisi enää jäljellä. Minusta myös tuntuu, että on siistimpää olla ikäiseni selvin päin kuin ikäiseni sekaisin.

Kävitte viime vuonna kiertueella ja soititte debyyttilevynne Turn on the Bright Lightsin kokonaisuudessaan monta, monta kertaa. Mitä otitte siitä mukaanne?
Suuren ylpeyden ja riemun tunteen useimpina iltoina. Joo, se oli vain todella, todella hauskaa ja suuri kunnia, että ihmiset halusivat tulla katsomaan tuota musiikkia ja nähdä, että ihmiset arvostavat sitä edelleen. Luulen, että uutta levyä kirjoittaessa oli myös hyvä palata taaksepäin ja käydä katsomassa kauan sitten tehtyjä töitä. Luulen, että se oli melkein kuin makuaistin puhdistus tai aivojen puhdistus, ja myös oudon motivoiva asia juuttua siihen, mitä olimme kirjoittamassa.

Jotkut bändit tarvitsevat neljä albumia tehdäkseen hyvän levyn, ja toiset bändit tekevät klassisen debyyttilevyn, ja sitten on bändejä, jotka jäävät sen kummittelemaan tai määrittelevät itsensä liikaa sen avulla. Te tulitte niin vahvasti alkuun. Onko teillä ajatuksia siitä, miksi? Johtuiko se osittain siitä, että olitte olleet mukana jo jonkin aikaa ennen levyn tekemistä?
Luulen, että koska meillä oli kuusi vuotta aikaa kirjoittaa se levy. Luulen myös, että teillä on niin paljon todistettavaa ensimmäisestä taidepyrähdyksestänne. Se on todella kaikki aseet paukkuen. Mutta mikä tärkeintä, mitä tulee debyytin liialliseen määrittelyyn, luulen, että kieltä ei ollut olemassa, ja sitten tulet sisään tämän uudenlaisella DNA:lla, jota ei ole koskaan aiemmin ollut julkisuudessa, joten kaikki, mitä teet sen jälkeen, on nyt, ei ole mitään perustavanlaatuista uutta, mitä tuot eteenpäin. Olet jo laittanut sormenjälkesi kulttuuriin.
Minusta on ihan ok, jos asiat eivät vastaa tuota ensimmäistä, koska se on tavallaan luonnollista. Jos se olisi ollut DNA, joka oli jo olemassa, niin ehkä se ei olisi ollut niin iso juttu ensimmäisellä kerralla, mutta kaikki mitä teet sen jälkeen… Sama juttu ohjaajan kanssa. Jos heillä on tietty tyyli, kuten Quentin Tarantinolla, – En minä tiedä. Mutta toisaalta juhlimme kaikkia hänen elokuviaan, eikö niin? Mutta en ole pahoillani, jos ensimmäinen saa paljon huomiota, koska minusta tuntuu, että kyllä. Kerran ei ollut mitään, ja sitten oli ensimmäinen.

Oliko ”PDA” bändin ensimmäinen kappale?
Joo. PDA:ta soitettiin jo ennen kuin edes liityin bändiin, alkuperäisen rumpalin kanssa, ja Carlosilla ja Danielilla oli se biisi kolmena kappaleena ennen kuin edes liityin bändiin, ilman lauluääntä ja toista kitaraa.

Muistaakseni sen kuuleminen tavallaan veti sinut mukaan bändiin?
Se oli silloin, kun huomasin, että Carlos oli myös bändissä, koska olin nähnyt hänet collegessa ja pidin hänestä vain. Ajattelin, että hän oli aito kohde jotain hullua, ja niin kun kävelin harjoituksiin ja kuulin kuinka hyvä se oli ja että se oli, joo, että se oli …

Etkä enää koskaan pitänyt hänestä!
Ei, rakastan Carlosia. Mä rakastan Carlosia. Ihan oikeasti rakastan. Hän on mahtava.

Hän oli persoonallisuuden vastakkainasettelu useimpien kertomusten mukaan. Kliseisesti voisi sanoa, että persoonallisuusristiriita, joka auttoi tekemään bändistä suuren. Onko siinä mitään perää?
Mielestäni kyllä. Luulen, että on. Luulen, että siellä oli jatkuvaa jännitettä, mutta se ei ollut kuin vihaista. Se ei vain ollut sellaista, että lähtisit ja sanoisit: ”Tuo tyyppi on kusipää”. Se ei ollut sellaista jännitystä. Minulla oli aina sellainen kiintymyssuhde, että se oli tavallaan ihan ok, mutta monista asioista ei oltu samaa mieltä, ja harjoituksissa oli hyvin jääräpäisiä hetkiä, ja kun yritimme keksiä ja suunnitella kappaleita, oli paljon erimielisyyksiä, mutta se ei ollut sellaista, että sanoisin: ”Vihaan tuota tyyppiä.”
Se oli enemmänkin sitä, että tämä on vaikea, mutta antoisa prosessi tehdä töitä näiden kavereiden kanssa. Mutta luulen, että taiteilijoiden väliset jännitteet ovat ehdottomasti osa hienoa yhteistyötä.

Mistä tuo ”PDA”-kuva ”meillä on 200 sohvaa…” tulee?
En tiedä. Ehkä jonkinlainen visio Brooklynin suuresta varastorave-skenestä.

Mitä muistat tuosta keikasta?
Se oli In Utero, joka viimeaikaisen uudelleenkatselun jälkeen on mielestäni todella hieno, hieno levy, niin kuin niin badass-albumi, että se olisi pitänyt tehdä siinä vaiheessa heidän uraansa. He tuplasivat olevansa synkkiä, synkkiä ja helvetin raskaita. Lempibiisini Nirvanalta ovat sillä levyllä. Mutta kyllä, härkätaisteluareenalla Madridissa, Espanjassa, eturivissä. Olin nuori teini, olin juuri aloittanut tupakoinnin, joten yritin antaa Kurt Cobainille savukkeen, jonka laitoin pieneen paperilentokoneeseen. Se oli hieno savukemerkki nimeltä Fortuna. Laitoin savukkeen lentokoneeseen ja heitin sen lavalle pienen viestin kera: ”Hei, Kurt. Ota Fortuna.” Jäin sitten kai keikan jälkeen ja näin roadien noutavan sen. Sanoin: ”En usko, että hän vei sitä sinne. Vittu.” Ja se oli siinä. Se oli minun Nirvana-tarinani. En odottanut tapaavani bändiä tai mitään.

Oppasitko soittamaan heidän kappaleitaan?
Tiedäthän, olen niin omituinen. Opin soittamaan kuin yhden kappaleen, joka on Aerosmithin ”Dream On”, ja sitten heti kun opin soittamaan sen, vain intron, ja osan soolosta… Luulen, että minusta olisi voinut tulla parempi kitaristi, jos olisin vain pysynyt opettelemassa muiden biisejä, mutta sitten sain sointukirjan. Ja kun olin oppinut noin kolme sointua, halusin vain kirjoittaa omia juttuja. Minusta oli paljon vähemmän kiinnostavaa opetella jonkun toisen laulua. Kyllästyin ja halusin vain kirjoittaa jotain omaa, joten tein niin. Mutta uskon, että biisintekoa ajatellen, kenelle tahansa, joka opettelee tätä, suosittelen muiden biisien opettelua kokonaisuudessaan, koska se on todella hienoa biisintekoa ajatellen.

Kun ihmiset pitivät Ian Curtis ja Joy Division -vertailua, menitkö koskaan kuuntelemaan niitä kappaleita kuunnellaksesi niitä ikään kuin manataksesi ne pois?
Ei. Olen todella herkkä ja olimme todella nuoria, eikä se ole sitä, mitä et halua kuulla ison egon omaavana, nuorena muusikkona. Mutta en taistele sitä vastaan nykyään, koska musiikkimme herättää muissa ihmisissä sen, mitä se herättää muissa ihmisissä. Se on hienoa.

Olet siirtynyt pois siltä laulualueelta, jolla olit alussa. En tiedä kuinka tietoista se on ollut.
Ei toivottavasti kokonaan pois siltä alueelta, mutta luulen että kokonaan pois huutopuolelta. Mutta yritän olla tietoinen siitä, että pidän sen kaiken, enkä imeydy johonkin tiettyyn alueeseen. Mutta niinhän minä teen. Kolmannella levyllämme aloitin. Kirjoitin progression, lauluosuuden, jota en voinut laulaa joinain päivinä, enkä ymmärtänyt miksi. Jos kirjoitin tämän, miksi en voi laulaa sitä? Tai sitten me harjoittelimme. Tein kaksi kertaa, mutta kolmannella kerralla en osunut nuotteihin. Tuottaja, jonka kanssa teimme levyä, ehdotti, että hankin äänivalmentajan. Siitä lähtien, kun alat oppia hieman laulutekniikkaa, tavallaan avasin äänialaani ja tavallaan rakastuin ajatukseen laulamisesta teknisemmältä kannalta. Luulen, että se sekä ikä ja oman tien löytäminen. Luulen, että olen ehdottomasti muuttunut laulajana vuosien varrella.
Nyt katson tavallaan kaikkea, koko äänialaani ja kaikkia rekistereitä ja kaikkia sävyjä, joita voin luoda. Mutta en todellakaan tunne olevani naimisissa tai sidottu siihen, mistä minut ehkä tunnettiin aivan alkuaikoina, koska katson sitä vain huutamisena.

Pidit taukoa albumien välillä, kun Carlos lähti. Oliko tässä kaikessa koskaan hetkeä, jolloin epäiltiin, jatkaisitteko te?
Joo, luulen, että Carlosin lähdön jälkeen, kyllä. Mutta se kesti varmaan yhden harjoituksen Danielin kanssa, koska taisimme saada kappaleen ”Anywhere” aikaiseksi ensimmäisessä harjoituksessa. Se hälvensi nopeasti kaikki epäilykset, sillä kun minulla oli bassolinja ja lauluidea, tiesimme: ”Hyvä on. Meillä on vielä Sam, ja jos tämä biisi toimii näin pelkällä kitaralla, bassolla ja lauluäänellä, niin kai meillä on vielä jotain.”

Voitko kuvitella rockin palaavan kulttuurin keskipisteeseen?
Olen ehdottomasti sitä mieltä, että rock voisi tavallaan palata ja ottaa taas vallan. Ja odotan kitarasoolon paluuta, koska koko urani ajan se on ollut tavallaan tabu, mutta olen valmis siihen, että joku vain alkaa silpomaan. Minusta tuntuu myös, että hiphop on nyt muuttumassa joksikin uudeksi… Ihmiset, jotka ovat kirjoittaneet omat osuutensa ja soittavat yhdessä instrumentteja livenä, ovat aina todella jännittäviä, ja minusta se on jännittävämpää kuin konsertit, joissa on vain yksi kaveri mikrofonin ääressä ja/tai taustanauhoja esimerkiksi. Mielestäni siinä on aina jotain erityistä ja maagista, joten se on aina rockin etu. Ja minusta rap muuttuu niin paljon. Tämä kaveri, joka juuri kuoli, XXXTentacion, tutustuin häneen vähän, ja hänen vaikutteensa olivat rockia, ja se on minusta todella siistiä… Luulen, että se voi joko lakata olemasta se juttu, ja rock palaa takaisin, tai siitä tulee jokin uusi juttu, jossa on rock-vaikutteita

Ja entä pop? Kiinnostaako sinua yhtään? Vampire Weekendin kaverit menevät tekemään yhteistyötä ihmisten kanssa ja yrittävät kirjoittaa popbiisejä. Haluaisiko joku osa sinusta kokeilla sitä?
Joo. Tarkoitan, että se on hauskaa käsityön kannalta, ja tein sitä jossain määrin… Olisin valmis tekemään sitä. En tiedä, onko se oikeasti vahvuuteni, mutta mielestäni se on hauskaa. Luulen, että Vampire Weekendin tyypit ovat hieman erilaisia biisintekijöinä, mutta totta kai. Voisin kokeilla sitä. Tuntuu, että sanoituksellisesti voisin auttaa Katy Perryn kappaleessa tai jotain.

Lataa ja tilaa Brian Hiattin juontama Rolling Stone Music Now iTunesista tai Spotifysta ja virittäydy perjantaisin kello 13.00 ET kuuntelemaan suoraa lähetystä Sirius XM:n Volume-kanavalla, kanavalla 106.