B-BOYING (Breaking)
Kozo Okumura (Dancers Delight)
Le B-boying est une forme de danse hip hop qui est populairement connue sous le nom de breaking. Il se compose de top ou up rock, de jeux de jambes, de mouvements tournoyants (power moves) et de freeze. Le B-boying est originaire du Bronx, NY. Le terme « B-boy » ou « B-boying » a été créé par Kool Herc, un DJ qui jouait dans les fêtes de quartier du Bronx à l’époque. B-Boys signifie break boys et ils ont été appelés ainsi parce qu’ils dansent sur la partie break de la musique. Plus tard, en répétant cette partie break faite par le DJ, « breakbeats » est né.
Bien que les gens ont tendance à ramasser seulement les mouvements de puissance, les vrais b-boys devraient maîtriser tous les éléments du b-boying. Il y a des controverses entre les gens qui mettent l’accent sur le style et les power moves. L’un met l’accent sur les power moves et leur combinaison et l’autre montre son style et son individualité par le jeu de jambes et le freeze. Rock Steady Crew a été celui qui a mis l’accent sur les styles pour montrer la saveur individuelle du danseur. Même si les power moves ont un grand impact et sont très énergiques, il est difficile de mettre de la saveur individuelle dans ces mouvements. De plus, les power moves ne vont pas vraiment avec le rythme puisqu’ils tournent. C’est plus proche des mouvements de gymnastique que de la danse.
Pour ces raisons, Rock Steady Crew suggère que le style footworks-emphasiez devrait être la direction du breaking des années 90. Le breaking est le style le plus populaire de la danse hip hop et il s’est répandu dans le monde entier tandis que la danse new school comme le hip hop et la house limitée aux grandes villes des États-Unis et du Japon. Voir des exemples d’histoire du freezing C’est à la fin des années 60, début des années 70 que les gens ont commencé une sorte de b-boying.
Leur danse était appelée « Good Foot » d’après le disque du même nom de James Brown. Le Good Foot était la première danse freestyle qui incorporait des mouvements impliquant des drops et des spins, et ressemblait au début s du breaking. La meilleure façon de décrire le Good Foot est, selon Michael Holman, d’imaginer une majorette défilant dans une parade en faisant des pas levés haut au niveau des genoux mais en gardant la jambe levée au niveau du genou en l’air pendant un temps avant de la laisser tomber et de lever simultanément l’autre jambe. Comme une majorette à tambour à action arrêtée sur le rythme.
A mesure que les D.J. inventaient de nouvelles façons d’allonger les break beats dans les disques, les danseurs avaient plus de temps pour inventer et expérimenter. Bientôt, des mouvements comme se laisser tomber au sol et remonter sur le rythme sont devenus des standards et ont donné à cette première génération de b-boys le surnom de « boie-oie-oings ». Le jeu de jambes est apparu lorsque les boie-oie-oings ont commencé à utiliser leurs bras et leurs mains pour soutenir leur corps afin de libérer les pieds et les jambes pour faire des pas de gymnastique, des shuffles et des sweeps.
À Brooklyn, un nouveau pas inspiré de ces drops était en cours de développement et appelé « Brooklyn Rock » également connu sous le nom de « Uprocking ». Une fois que les premiers mouvements de break précoces ont été établis, un style défini a commencé à se développer. Les célèbres b-boys de la première génération étaient les « Nigger Twins », les « Clark Kent » et les « Zulu Kings ». Vers 1977, le breaking perdait sa popularité auprès des jeunes noirs et il était sur le point de mourir.
Cependant, le breaking est revenu avec une nouvelle génération de b-boys. Ce sont les b-boys portoricains qui ont donné un nouveau souffle au breaking et l’ont fait passer au niveau supérieur. Ils ont commencé à mettre des niveaux plus élevés d’acrobatie et de gymnastique dans le break et ont inventé de nombreux nouveaux mouvements. Les b-boys tels que Crazy Legs de Rock Steady Crew qui ont été influencés par Jimmy Lee et Joe Joe, membres du Rock Steady Crew original ont développé et inventé les nouveaux mouvements tels que les backspins et les windmills.
Je veux mentionner qu’il y a aussi d’autres b-boys tels que Lil Lep de New York City Breakers qui devraient obtenir des props en développant le b-boying. De plus, les stars des médias comme Bruce Lee et d’autres stars du cinéma Kung Fu et des arts martiaux ont eu une influence majeure sur la culture b-boying. La popularité des films de Kung Fu au milieu et à la fin des années 70 dans le monde entier et surtout à New York, a eu un grand impact sur le style de b-boying.
Un grand nombre de mouvements d’arts martiaux ont été incorporés dans le b-boying. Par exemple, les moulins à vent proviennent d’un kung fu qui est utilisé pour se relever du sol. En répétant le mouvement pour se relever, les moulins à vent sont nés. Le b-boying est devenu encore plus populaire dans les années 80. Il a été introduit pour la première fois à l’extérieur de la ville de New York et dans le reste du monde par le film « Flashdance » en 1983. (Avant « Flashdance », il y avait déjà des films comme « Wildstyle » et « Stylewars ». Mais « Flashdance » a été le premier grand film qui a mis en scène le b-boying). Même s’il ne s’agissait pas d’un film sur le b-boying, la courte scène qui montrait le b-boying et le popping dans une rue a eu un impact suffisant pour inspirer les gens à commencer le b-boying dans le monde entier. Après « Flashdance », de nombreux films sur le b-boying ont été réalisés tels que « Breakin' », « Breaking’2 », et « Beat street ». « Beat Street » a également eu un grand impact parce qu’il avait une scène de bataille entre Rock Steady Crew et les Breakers de la ville de New York.
Le b-boying est devenu très populaire comme « BREAKDANCE » par de nombreuses couvertures médiatiques. En raison de cette trop grande couverture médiatique, lorsque les médias ont cessé de montrer le b-boying à la télévision, les gens ont eu le sentiment que le b-boying était seulement une mode. Beaucoup de gens pensaient que le b-boying était mort. Certains b-boys ont arrêté le b-boying sous l’influence des médias, également. Les médias ont maltraité le b-boying.
Après 1985 ou 86, la période d’hiver du b-boying est arrivée. Puis la résurgence du b-boying s’est produite vers 1990. Je ne sais pas comment cela s’est passé exactement. Je suis sûr que cela a été fait grâce au soutien de vrais b-boys qui n’ont jamais abandonné le b-boying, même pendant la période d’hiver du b-boying. Pour autant que je sache, c’est en Calfornie que le b-boying a regagné très tôt sa popularité. De nos jours, des événements de b-boy tels que le B-BOY SUMMIT et le ROCK STEADY ANNIVERSARY sont organisés chaque année et de nombreux b-boys du monde entier se réunissent et maintiennent la culture vivante et essaient même de l’amener à un niveau supérieur.
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