Képregényes újoncként biztosan gondoltál már arra, hogy “Mi is az a képregény? Mik azok a grafikus regények? Miben különböznek egymástól? Mik azok a mangák? Hogyan készülnek? Milyen élményt nyújtanak? Hol helyezkednek el a szórakoztatóiparban?”

A képregényekről a legalapvetőbb meghatározás, amelyet mindenki ismer, az, hogy képek és szavak kombinációja egy történet elmesélése érdekében. Ezzel a résszel nincs is semmi baj, de sokak körében van egy általános félreértés, miszerint a képregények gyerekeknek valók.”

Új 52, Igazság Ligája, 2. szám.

A vicces ebben az, hogy a legtöbb ilyen ember nem olvasott mást, csak a Csingilinget; a Csingiling egyébként király, ha nem olvastad, akkor olvasd! Ez egy időtlen mestermű. Szóval, hadd mondjam el, mi is az a képregény és a graphic novel. A képregény az a médium, amely kisebb történetek formájában mesél el egy történetet, amelyeket kiadványokként jelentetnek meg, ahol egy számban egy teljes történet kezdődik és ér véget. Általában nagyszámú számból állnak. Míg a graphic novels az a médium, ahol a történeteket egy szálon, kevesebb kötetben* mesélik el. A mangák japán grafikus regények, amelyek teljesen másfajta történetmesélési móddal rendelkeznek, ezek nagyon hosszú történetek, amelyeket úgy mesélnek el, hogy a történeteket kiadásokra bontják. Ezek nem kisebb történetek, mint a képregényekben, hanem egy nagyobb történet részei. Néha a grafikus regényekben a kötetek kiadása előtt a kötetekben szereplő történeteket a mangákhoz hasonlóan kiadásokra lehet bontani. A legfontosabb különbség a képregények és a graphic novels között az, hogy a képregények történetei kevésbé bonyolultak és könnyen érthetőek, míg a graphic novels nagy és bonyolult történeteket tartalmaznak. A többnyire ismert cégek, például a MARVEL és a DC által kiadott kiadások nem gyerekeknek készültek. Ezt a gyerekek értelmi képessége és nem a 18+ történetek szempontjából mondjuk.”

Oké, akkor miért érdemes elolvasni? Nos, nyilván nem muszáj, de azért egyszer mégiscsak ki kell próbálni, hogy ne becsüld alá a szórakoztatás egyik legjobb médiumát. Mielőtt megítélnél egy adott szórakoztató médiumot, jobb, ha te magad próbálod ki, mintha arra hallgatnál, amit a mindentudó barátaid mondanak. Szóval, miből is állnak a graphic novels?

New 52, Batman, 3. szám

A graphic novels képekből és szavakból állnak. Oké, akkor miben különböznek egy újságtól? Ezeket úgy tervezték, hogy olvasható képekkel és megmutatható szavakkal rángassanak bele a világukba. Több mint egy évszázada folynak fejlesztések ezen a területen, hogy mi az, ami pszichológiailag arra készteti az embert, hogy érdekelje a grafikus regény története, és tovább olvassa azt.

A grafikus regények a regények és a filmek között helyezkednek el. A regények, mint a történetmesélés egyik legeredetibb médiuma, pusztán az ember képzelőerejét igénylik a történet megjelenítéséhez. Azoknak, akik a 20-as éveik elejéig csak tévét és filmeket szoktak nézni, nehéz belekezdeni a regényolvasás szokásába; de a könyvek alapján készült filmeket az olvasók kritizálják, hogy azok csak a felszínét kapargatják annak, amit a könyvekben tapasztaltak, így a mozilátogatók lemaradnak a megérdemelt történet valódi és legjobb élményéről. Ez nem csak rájuk igaz, hanem azokra is, akik nem olvasnak képregényeket. Manapság rengeteg film, tv-sorozat és websorozat készül grafikus regényeken alapuló történetekből, például a flash tv-sorozat, az arrow tv-sorozat, az MCU, amelyek mind a grafikus regényeken alapuló karakterekből származó történetek, de az eredeti karaktereknek csak töredéke kerül a képernyőkre, és az emberek már önmagában ezt is szeretik, képzeljük el, mennyire szeretnék látni az eredeti karakterek történeteit. Szóval, ahogy mondtam, az emberek nehezen kezdik el a regényolvasás szokását, de a filmek nézését könnyűnek találják. Nos, szerencséd van, a képregények filmek, csak éppen a hang hiányzik belőlük. Ahogy már említettem, a szavakkal, amelyek megmutatják, és a képekkel, amelyeket olvashatsz, úgy készülnek, hogy mindent érezz, a hangot, a mozgást, a környezetet, az érzelmeket; nem azért készülnek, hogy lásd, halld vagy szagold, hanem hogy érezd. Ahogy a híres mondás tartja: “Lehet, hogy elfelejted, mit láttál vagy hallottál egy embertől, de azt soha nem fogod elfelejteni, hogy mit éreztél tőle.” Nem fogok arról beszélni, hogy melyik a jobb, a film vagy a képregény, de mielőtt befejezném, szeretnék megemlíteni néhány tényt a képregényekről, amelyek széles körben ismeretlenek.

  • Ha szuperhősös graphic novelsről van szó, a történeteknek sosincs vége.
Action Comics #1000

THAT’S ACTION COMICS ISSUE 1000!!!!!!!

  • Nem tetszik egy szuperhős útja, mindig van alternatív történetszál vagy más szóval “Elseworlds” vagy alternatív univerzumok

Példák:

Batman Curse of the White Knight #4
Superman Red Son
  • Személyes tapasztalatom és sok nagyszerű olvasó és író tapasztalata szerint a legtöbb mainstream graphic novel olyan nagyon vibráló, élettől duzzadó művészettel készül, hogy úgy tűnik, mintha valóban kiugranának a lapokból a kezedbe.

Példák:

New 52 Justice League 2. szám
New 52 Justice League 4. szám
  • És végül az a jó érzés, hogy megismerheted az igazi karaktert, és láthatod is őt sokkal több különböző lélegzetelállító és csodálatos történetben

Remélem, érted a lényeget. Nyilvánvalóan még sok mindent el lehetne mondani, hogy dicsérjük ezt a szórakoztató médiumot, de hogy ropogósak legyünk, ez egy olyan médium, amely sokkal többet nyújt, mint amit más médiumok a szórakoztatóiparban nyújtanak, de ugyanez a médium az, amelyet Indiában széles körben alábecsülnek. Tehát, mielőtt befejezném, tekintse ezt egy rajongótársam kérésének, és próbáljon ki ma egy képregényt a legkedveltebb szuperhőséről. Kezdetnek nézz meg néhányat ezek közül a képregények közül.

*A kötetek több olyan számot jelentenek, amelyek a történet bármelyik nagyobb részét egyetlen számként összeállítva befejezik.

Source: Getty Images

JACK A KIRÁLY KIRBY

– Gowtham Ganesh

A grafikus regények nagy szerelmese és lelkes olvasója.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.