Som nybörjare på serietidningar har du säkert tänkt: ”Vad är serier? Vad är grafiska romaner? Hur skiljer de sig åt? Vad är Mangas? Hur tillverkas de? Vad är det för upplevelse de är gjorda för att ge? Var står de i underhållningsbranschen?”
Den mest grundläggande definitionen som alla känner till om serier är att de är bilder och ord som kombineras för att berätta en historia. Det är inget fel i den delen, men det finns ett vanligt missförstånd där ute bland många, att serier är för barn.”
Det roliga i det här är att de flesta av de här personerna inte har läst något annat än tinkle; förresten, tinkle är grymt, om du inte har läst den så borde du göra det! Det är ett tidlöst mästerverk. Så låt mig berätta vad serier och grafiska romaner är. Serier är ett medium för att berätta en historia i form av mindre berättelser som släpps som utgåvor, där en utgåva skulle ha en komplett berättelse som börjar och slutar i den. De består i allmänhet av ett stort antal nummer. Medan grafiska romaner är det medium där historier berättas i ett enda avsnitt i färre volymer*. Manga är japanska grafiska romaner med ett helt annat sätt att berätta, de är mycket långa historier som berättas genom att berättelserna delas upp i nummer. Det är inte mindre berättelser som i serier, utan det är istället delar av en större berättelse. Ibland i grafiska romaner kan berättelserna i volymerna, innan de släpps, delas upp i nummer som i Mangas. Den viktigaste skillnaden mellan serier och grafiska romaner är att serier har historier som är mindre komplicerade och lätta att förstå, medan grafiska romaner har stora och komplicerade berättelser. Utgåvor som publiceras av mestadels välkända företag som MARVEL och DC är inte gjorda för barn. Detta sägs utifrån perspektivet av barns förståelseförmåga och inte utifrån berättelser över 18 år.
Ok, så varför ska du läsa den? Tja, du behöver uppenbarligen inte göra det, men du måste ändå prova det en gång, så att du inte underskattar ett av de bästa underhållningsmedlen. Innan du dömer ett visst underhållningsmedium är det bättre att du provar det själv än att lyssna på vad dina allvetande vänner berättar. Så vad består grafiska romaner av?
Grafiska romaner består av bilder och ord. Ok, så vad skiljer dem från en tidning? Dessa är konstruerade för att dra in dig i deras värld med bilder som du kan läsa och ord som kan visa. Det har skett en utveckling inom detta område i mer än ett århundrade om vad som psykologiskt skulle få en person att bry sig om historien i den grafiska romanen och fortsätta läsa den.
Grafiska romaner befinner sig mitt emellan romaner och filmer. Romaner, som är ett av de mest originella medlen för historieberättande, kräver enbart ens fantasi för att visualisera berättelsen. Människor som är vana vid att bara titta på TV och filmer fram till 20-årsåldern har svårt att börja läsa romaner, men de filmer som är baserade på dessa böcker kritiseras av läsarna för att de bara skrapar på ytan av vad de upplevde i böckerna, vilket gör att biobesökarna går miste om den verkliga och bästa upplevelsen av den berättelse som de förtjänar. Detta gäller inte bara för dem, utan även för människor som inte läser grafiska romaner. Numera görs många filmer, tv-serier och webbserier av berättelser baserade på grafiska romaner, till exempel flash-tv-serien, arrow-tv-serien, MCU, som alla är berättelser som härrör från karaktärer baserade på grafiska romaner, men bara en bråkdel av den ursprungliga karaktären köps till skärmarna och folk älskar det i sig själva, föreställ dig hur mycket de skulle älska att se den ursprungliga karaktärens berättelser. Så, som jag sa, folk tycker att det är svårt att börja läsa romaner, men de tycker att det är lätt att titta på filmer. Du har tur, grafiska romaner ÄR filmer, bara ljudet saknas. Som jag nämnde tidigare, med ord som visar och bilder som du kan läsa, är de gjorda på ett sätt som gör att du får känna allt, ljudet, rörelsen, omgivningen, känslorna; du är inte gjord för att se eller höra eller lukta, utan för att känna. Som det berömda talesättet säger: ”Du kanske glömmer vad en person fick dig att se eller höra, men du kommer aldrig att glömma hur den fick dig att känna.” Jag tänker inte tala om vad som är bäst, film eller grafisk roman, men innan jag avslutar vill jag nämna några fakta om grafiska romaner som är allmänt orealiserade.
- När det gäller grafiska romaner om superhjältar tar historierna aldrig slut.
Det är ACTION COMICS nummer 1000!!!!!!!
- Om du inte gillar en superhjältes sätt finns det alltid alternativa berättelser eller med andra ord ”Elseworlds” eller alternativa universum
Exempel:
- I min personliga erfarenhet, och även i många andra läsares och författares erfarenhet, är de flesta vanliga serieromaner skapade med en så levande konst, som sjuder av liv, att det verkar som om de faktiskt skulle kunna hoppa ut ur sidorna och ner i dina händer.
Exempel:
- Och slutligen, den goda känslan av att lära känna den riktiga karaktären och att få se honom/henne i mycket fler olika hisnande och fantastiska historier
Jag hoppas att du har fått bilden. Det finns uppenbarligen mycket mer som kan sägas för att berömma detta underhållningsmedium, men för att vara krispig är detta ett medium som erbjuder mycket mer än vad andra medier inom underhållningsområdet gör, men det är samma medium som i stor utsträckning underskattas i Indien. Så innan jag avslutar, betrakta detta som en uppmaning från en annan beundrare och prova en grafisk roman i dag om din favorit superhjälte. Kolla in några av dessa grafiska romaner för att börja med.
*Volymer är flera nummer som avslutar någon större del av berättelsen sammanställd som ett enda nummer.
JACK THE KING KIRBY
– Gowtham Ganesh
En stor älskare och en ivrig läsare av grafiska romaner.