concerto k?nchrt? , zenei kompozíció általában zenekarra és szólistára vagy szólisták csoportjára. A 16. században a concertare és concertato egy vokális vagy hangszeres együttest jelentett. A század végén a concerto olyan zenére utalt, amelyben két együttes versengett egymással. 1750-re már olyan zenét jelentett, amelyben egy teljes együttes és szólisták váltják egymást. A concerto grosso néven ismert formára jellemző, hogy a szólisták kis csoportja áll szemben a teljes zenekarral. Giuseppe Torelli (1658-1709) és Vivaldi a concerto grosso háromtételes, míg Corelli négy vagy több, gyors és lassú tételek váltakozását alkalmazta. Ez a három zeneszerző a barokk korszakban a versenymű valamennyi formájának kialakításában aktívan részt vett. J. S. Bach hat brandenburgi versenyműve és Händel versenyművei képviselik a barokk típus legteljesebb fejlődését. A 18. század vége felé a szólóverseny kiszorította a concerto grossót. Mozart megalkotta a klasszikus, háromtételes versenyművet, amelynek első része a ritornello forma és az újabb szonátaforma ötvözete, szólóhangszerre és zenekarra. Beethoven kibővítette e forma dimenzióit, nagyobb jelentőséget tulajdonítva a zenekarnak. A 19. sz. Liszt egységesítette a versenyművet azáltal, hogy minden tételben ugyanazokat a témákat használta. A versenyműformát a virtuóz szólójáték bemutatására használta. A versenymű-repertoár legerősebb a zongorára és hegedűre mint szólóhangszerre írt művekben. A 20. században a concerto grosso iránti megújult érdeklődést olyan zeneszerzők mutatták, mint Hindemith, Bartk és Schnittke. Bár korábban a tonalitás elvére támaszkodott, a szólóverseny alkalmazkodott az atonalitáshoz és a szeriális zenéhez, mint például Schönberg és Berg versenyműveiben.
Vö. A. Veinus, The Concerto (rev. kiadás 1964); D. F. Tovey, Essays in Musical Analysis: Concertos (1936, repr. 1972).