Quincy Delight Jones, Jr.は1933年3月14日、シカゴのサウスサイドで生まれた。 両親は弟のロイドが生まれてすぐに離婚し、ジョーンズ家の子供たちは大工の父とその新しい妻に育てられた。 実母のサラ・ジョーンズは精神病院を出たり入ったりしており、クインシーが実母と親密な関係を持てるようになったのは成人してからである。 シアトル郊外は、太平洋戦争に向かう第二次世界大戦中の船員たちで活気づき、そのナイトライフと音楽は、クインシーの10代前半の背景となった。 3年後、彼はレイ・チャールズという15歳のミュージシャンと出会う。 2人はコンボを組み、地元のクラブや結婚式で演奏し、まもなくジョーンズはグループのために作曲や編曲をするようになった。 高校卒業後、奨学金を得てボストンのバークリー音楽院に入学したクインシーは、ニューヨークを皮切りに世界中を飛び回るミュージシャンとしての人生を歩み始めます。 1956年にディジー・ガレスピー、1957年にライオネル・ハンプトンとツアーを行い、その後パリを拠点とした。 ナディア・ブーランジェとオリヴィエ・メシアンに師事し、バークレイ・ディスクの音楽監督を務め、ストックホルムでハリー・アーノルドのスウェーデン・オールスターズに曲を提供し、ハロルド・アーレンの作品「フリー＆イージー」の音楽監督を務め、3ヶ月のヨーロッパ・ツアー（60年代前半に終了）を行いました
経済的に成功しなかった「フリー＆イージー」の18人で作ったビッグバンドでの米国ツアーの後、ニューヨークのマーキュリー・レコードで音楽監督として勤務しました。 1964年、白人系レコード会社で初のアフリカ系アメリカ人幹部となり、マーキュリー社の副社長に昇進した。 この会社で彼はアルバムを制作し、オーケストラと一緒にレコーディング・セッションに参加し、マーキュリーや他のレーベルのアーティストのために編曲を書きました。 ジョーンズはサミー・デイヴィス・ジュニア、アンディ・ウィリアムス、サラ・ヴォーン、ペギー・リー、アレサ・フランクリンに曲を提供し、フランク・シナトラとカウント・ベイシー・バンドのアルバム「It Might As Well Be Swing」ではアレンジと指揮を担当しました。 クインシー・ジョーンズはその後グラミー賞に67回ノミネートされ、1997年には25回受賞している。
ハリウッドへの最初の進出は、シドニー・ルメット監督の1965年の映画「質屋」の音楽を担当したときで、これも人種の壁を越えたものであった。 1967年に公開された2本の映画では、ジョーンズが音楽を担当している。 冷血』と『夜の熱気の中で』である。 両作品とも、アカデミー賞にノミネートされるほどの票を獲得している。 ジョーンズは「自分自身と競争しないように」とアドバイスされ、『冷血』にしたのだが、結局アカデミー賞を受賞したのはもう一方の作品だった。 7023>
テレビでも、1971年に「アイアンサイド」、「サンフォード＆サン」、「ビル・コスビー・ショー」（最初の作品）のテーマ曲を皮切りに、クインシー・ジョーンズの音楽がフィーチャーされてきた。 1973年、ジョーンズはCBSの特別番組「Duke Ellington, We Love You Madly」を共同制作し、ペギー・リー、アレサ・フランクリン、カウント・ベイシー、ジョー・ウィリアムズ、サラ・ヴォーン、そしてジョーンズが指揮する48人編成のオーケストラをフィーチャーしました。 この特別番組は、ジョーンズ、アイザック・ヘイズ、ロバータ・フラック、その他のミュージシャンが、アメリカ音楽に対するアフリカ系アメリカ人の貢献の認識を促進する目的で設立した財団、ブラック・アメリカン・ミュージック研究所のプロジェクトであった。 ジョーンズはまた、1977年に広く称賛されたテレビ・ミニ・シリーズ「ルーツ」のスコアを書いた。
映画音楽の制作に次ぐ制作で疲れ果てたジョーンズは、1973年にハリウッドでの仕事をやめ、ボーカリストとして自身のポップミュージックのキャリアを模索するようになった。 ヴァレリー・シンプソンとの共演で『ユーヴ・ガット・イット・バッド、ガール』というアルバムで歌手デビュー。 このアルバムのタイトル曲は、1973年の夏の間、ほとんどチャートのトップに君臨した。 ジョーンズの次のアルバムは、さらに大きなヒットとなった。 1974年夏にリリースされた『Body Heat』には、”Soul Saga”, “Everything Must Change”, “If I Ever Lose This Heaven “のヒット曲が収録されている。 7023>
1974年、ジョーンズは2ヶ月間隔で2つの動脈瘤に見舞われた。 死にかけたが、6ヶ月の療養の後、彼は仕事に戻り、15人のメンバーからなるバンドでツアーとレコーディングを行った。 ジョージ＆ルイス・ジョンソン、オーティス・スミス、スティービー・ワンダー（「マイ・シェリー・アムール」）の曲を含む新バンドによる最初のアルバム「メロウ・マッドネス」。
1980年のアルバム「ザ・デュー」は、ジョーンズが指揮する多くの才能を取り上げ、グラミー賞に12ノミネート、5冠を獲得した。 ザ・デュード』のリリースと同時に、ジョーンズはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、自身のレーベル「クエスト」を設立。 次のアルバム「バック・オン・ザ・ブロック」の制作には、約10年の歳月を要した。 その間、彼はドナ・サマー、フランク・シナトラ、ジェームス・イングラムといった他のアーティストのヒット・アルバムのプロデュースに専念していた。 1983年、マイケル・ジャクソンがクインシー・ジョーンズのプロダクションで録音した『スリラー』は、4000万枚を売り上げ、今でも史上最も売れたアルバムとなっている。 クインシー・ジョーンズはまた、史上最も売れたシングルとして、オールスターの合唱団による “We Are the World “を挙げている。 1980 年代半ばのジョーンズのもうひとつの成功は、アリス・ウォーカーの小説を映画化した「カラーパープル」の制作で、オプラ・ウィンフリーが映画デビューし、オスカーにノミネートされました。
1990年代前半のジョーンズのプロジェクトには、彼が数十年にわたって資料を集めてきた継続中の巨大プロジェクト「The Evolution of Black Music」の制作を継続しました。 クインシー・ジョーンズ・エンターテインメント・カンパニーがNBCのシチュエーション・コメディ「Fresh Prince of Bel Air」を制作し、ジョーンズの友人であるジェシー・ジャクソン牧師がホストを務めるシンジケート・トークショーも毎週放送されました。 クインシー・ジョーンズは、ロシアの黒人詩人アレクサンドル・プーシキンの伝記映画の制作にも取り組んでいました。 この映画は、ソビエトの映画製作者との共同制作でした。 クインシー・ジョーンズ・ブロードキャスティングとタイム・ワーナーは、ニューオーリンズのテレビ局WNOLを買収し、ジョーンズはその監督を務めることになりました。 彼は3度の結婚と離婚を経験し（最新の妻は女優のペギー・リプトン）、彼の6人の子供たちは最近になってようやく父親と一緒に過ごし、父親を知ることができるようになったのです。 1990年に公開されたドキュメンタリー映画『リッスン・アップ』（原題：Listen Up: 1990年、コートニー・セール・ロスが制作したドキュメンタリー「Listen Up: The Lives of Quincy Jones」には、クインシーが困難な子供時代、精神を病んだ母親、そして子供たちとの緊張した過去に直面する痛ましいシーンが含まれている。 また、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、マイケル・ジャクソン、マイルス・デイヴィス、スティーブン・スピルバーグ、バーバラ・ストライサンド、オプラ・ウィンフリー、レイ・チャールズ、ビリー・エクスタインなどからの証言が収録されています。 1950年以来、大衆娯楽のほぼすべての側面に影響を与えた、取り付かれた天才、仕事中毒、そして創造的な才能を持つ男について語ります。
1993年、ジョーンズは「ヴァイブ」という雑誌を始めると発表しました。 この雑誌は、アフリカ系アメリカ人の音楽雑誌として好評を博しています。 1995年にジョーンズがリリースしたアルバムは「Q’s Jook Joint」です。 このアルバムは、スティーヴィー・ワンダー、レイ・チャールズ、ソニー・ボノなど、クインシー・ジョーンズのカウンターパートの多くの才能を組み合わせたものでした。 このアルバムは、音楽業界における彼の50年間を祝うものでした。 1996年、ジョーンズは「Cocktail Mix」と題したインストゥルメンタルアルバムをリリースしました。