concerto k?nchrt? 通常、オーケストラとソリストまたはソリストのグループのための音楽作品。 16世紀には、concertareやconcertatoは、声楽や器楽のアンサンブルを意味しました。 世紀末には、協奏曲は2つのアンサンブルが互いに競い合う音楽を指すようになった。 1750年には、フル・アンサンブルとソリストが交互に登場する音楽を意味するようになった。 コンチェルト・グロッソと呼ばれる形式は、少人数の独奏者とフルオーケストラの対比が特徴である。 ジュゼッペ・トレッリ（1658?1709）とヴィヴァルディは3楽章からなる協奏曲を確立し、コレッリは4楽章以上、速い楽章と遅い楽章を交互に使用した。 この3人の作曲家は、バロック時代にあらゆる形式の協奏曲を発展させるために活躍した。 J.S.バッハの6つのブランデンブルク協奏曲とヘンデルの協奏曲は、バロック様式の最も完全な発展形である。 18世紀末になると、独奏協奏曲が協奏曲グロッソに取って代わった。 モーツァルトは、リトネル形式と新しいソナタ形式を融合させた、独奏とオーケストラのための3楽章からなる古典的な協奏曲を確立した。 ベートーベンはこの形式を拡大し、オーケストラをより重要視した。 19世紀には 19世紀には、リストが全楽章に同じ主題を使用することで協奏曲を統一した。 リストは協奏曲の形式を、独奏の名人芸を披露する場として利用した。 協奏曲のレパートリーは、ピアノとヴァイオリンを独奏楽器とする作品が最も充実している。 20世紀には、ヒンデミット、バルトーク、シュニトケなどの作曲家により、コンチェルト・グロッソへの新たな関心が示されるようになった。 それ以前は調性の原則に依存していたが、シェーンベルクやベルクの協奏曲のように、無調音性や連弾に適応していった。 1936年、1972年再版）
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