Free Press

De stem van Robby Krieger aan de telefoon klinkt als Travis in Paris, Texas. Eén noot. Kurkdroog. Uitgeput en verbrand door de hele veroordeeld-tot-het-leven séance die het verhaal van The Doors is geworden. Maar toch heel opgewekt.

Robby was altijd de meest easy-going in The Doors. Na Ray Manzarek, die sprak over gouden vibraties maar toch sprong bij schaduwen. Ver achter John Densmore, die Jim nog steeds “een psychopaat, een gek” noemde, de laatste keer dat iemand van hem hoorde. Jim Morrison was natuurlijk helemaal naar de klote, maar in het begin op een goede manier. Dan op een slechte manier, snel daarna.

“Toen hij acid en marihuana gebruikte, was hij geweldig,” zegt Robby. “Geen problemen. Maar toen hij begon te drinken, veranderde hij soms in een klootzak.”

Jim zag zichzelf als een verstoorder; Robby was een onderhouder. Je bouwt, maar je doet het vanuit een plaats van vrede. Robby was een echte muzikant. Dat is hoe het werd gedaan. Jim kon niet spelen, had geen geduld voor de studio, zag zichzelf als Rimbaud op vrije voeten in Hollywood.

Toch trokken de twee tegenpolen elkaar aan als het ging om samen dingen te verzinnen. Jim met zijn pagina’s en pagina’s neo-Beat poëzie, Robby met zijn transcendentale gitaarspel.

Ik heb gelezen over je jeugd, waar je vandaan kwam, en het klinkt alsof je uit een heel aardige familie kwam. Zeg het me als iets hiervan niet klopt. Was je vader een ingenieur? Je groeide op in de jaren 50 luisterend naar klassieke muziek?

Ja. Niet alleen klassiek, maar ook pop. Mijn moeder hield van Frank Sinatra en dat soort dingen, en mijn vader hield van klassiek. Maar we hadden allerlei soorten platen in mijn huis, zoals flamenco platen, dat soort dingen. Wat jazz, zelfs boogie-woogie.

De flamenco bleef u bij, werd een kenmerk van uw stijl in The Doors?

Ja, zeker. Ik kwam pas echt in aanraking met dat spul toen ik misschien dertien, veertien jaar oud was, maar mijn vader had die platen in huis. De eerste die ik echt goed vond was Peter en de Wolf.

Is het waar dat je ooit je platenspeler kapot hebt gemaakt, wat betekende dat je niet naar Peter And The Wolf kon blijven luisteren, en dat je toen naar de radio begon te luisteren, waardoor je in de meer populaire dingen van die tijd kwam zoals Elvis en Chuck Berry?

Nee, dat is verkeerd. Ik brak een Peter And The Wolf plaat. Dat begon me te luisteren naar andere platen.

Uw eerste instrument was een trompet. Dat werd snel oud en je ging spelen op de piano van je ouders. Wat bracht je bij de gitaar?

De reden dat ik met trompet begon is omdat mijn vriend op school de jongen was die de bugel speelde en ik dacht dat we een team konden vormen. Een andere vriend verderop in de straat had een gitaar, en als ik daar heen ging, speelde ik er op, en ik vond het echt, echt, echt leuk. Ik had gewoon meteen iets dat ik leuk vond. Dus ja, dat was hoe het begon. Ik was waarschijnlijk dertien.

Heb je een gitarist in je hoofd die je in gedachten had, die je wilde zijn?

Nee dat had ik niet. Ik had dat soort gedachten niet. Ik wist gewoon dat ik die gitaar mooi vond. Ik hield van het geluid ervan.

Als tiener werd je naar de privéschool Menlo in Menlo Park gestuurd, omdat je ouders niet van je gezelschap hielden. Echt waar?

Ik wilde er niet heen, maar ik kwam thuis steeds in de problemen en het ging niet zo goed met me. We zouden destructieve dingen doen. Er was een woonwijk die ze boven het huis van mijn vriend bouwden, en dat vonden we niet leuk, dus we gingen naar boven en lieten het water de hele nacht aan in de keuken.

En gekke dingen; midden in de nacht met tractoren rondrijden. Maar Menlo was best cool voor mij, want er waren daar kinderen uit het hele land, en ze brachten allemaal hun platen mee en ik kreeg echt een hoop coole platen op die school.

Was je een rebels kind?

Ja, een beetje. Een klein beetje.

Heeft u ooit problemen met de wet gehad?

Ja, later. Ik ben een paar keer opgepakt voor wiet.

Dat was bijna een eremedaille in die dagen, toch? Als je wiet rookte of in wiet handelde, zoals je als tiener deed, hoorde je bij de coole kinderen.

Niet echt. Niet echt.

Nee?

Ja. Maar toch, toen was je echt paranoïde, want als je twee keer gepakt wordt, dan ga je zeker naar de gevangenis. Dus ik had gewoon geluk de tweede keer. Ze hadden niet genoeg bewijs en lieten me gaan. De zomer na Menlo is wanneer ik voor het eerst gepakt werd. En dan, weer ongeveer een jaar later, toen ik op de universiteit zat.

Je zat midden jaren zestig op de universiteit in Californië. Was er ooit een betere tijd en plaats om jong te zijn? De tijd van bewustwording. Vrije liefde. Drugs, toen ze nog goed voor je waren. Hoe bewust was je van dat?

Wel, dat alles maakt er eigenlijk deel van uit. Zelfs voordat het populair was namen we LSD en marihuana. Dat is toen ik in Santa Barbara was – mijn eerste collegejaar was op UCSB. Waarschijnlijk zeventien.

Dat moet bijzonder krachtig spul zijn geweest in die dagen?

Ja, het was het echte spul. Het was echt goed. Ik heb dat spul één keer gehad, en daarna was het nooit meer zo goed, want dat was het echte spul. Voor veel mensen, was die eerste acid trip een echt keerpunt in hun leven. Ze konden daarna niet meer op dezelfde manier over dingen denken.

Heeft u een soortgelijke ervaring gehad?

Definitief. In feite werd ik een soort Timothy Leary-achtige kerel. Ja, acid halen. Geef het aan al mijn vrienden, en we hadden een grote groep van ons die het elk weekend zouden nemen. Totdat ik het een keer aan die ene vriend gaf en hij flipte. En toen werd hij helemaal gek en realiseerde ik me, uh-oh, ik zou dit niet aan mensen moeten geven, er kunnen slechte dingen gebeuren. Op dat moment ging ik over op transcendente meditatie.

Hoe oud was je toen transcendente meditatie voor je gebeurde?

Dat was vlak voor The Doors, dus ik was waarschijnlijk achttien. Ja, dit was voordat The Beatles transcendentale meditatie deden. In feite waren wij de eersten die Maharishi in de Verenigde Staten ontmoetten. Hij kwam voor het eerst over, vijfenzestig misschien, zesenzestig. De broer van mijn vriend was naar India gegaan om een goeroe te vinden, en hij ontmoette Maharishi en haalde hem over om hier terug te komen. De eerste bijeenkomst die we hadden was in het huis van mijn vriend, en het was Maharishi en misschien twaalf mensen. En van die twaalf mensen waren het ik, John Densmore en Ray Manzarek. Ongelooflijk.

En ben je er je hele leven bij gebleven, de meditatie?

Ja. Niet elke dag, maar doe het zeker nog. Heeft dat de LSD vervangen? Ik gebruikte nog steeds acid, af en toe, maar het idee was om het te vervangen. Natuurlijk, het was niet zo… dramatisch. Ray dacht dat het dat zou zijn. Ray zegt: “Je weet dat Maharishi het heeft over het bereiken van gelukzaligheid.” Hij gebruikte altijd dat woord, ‘gelukzaligheid’. En zo eerst, nadat we begonnen met TM, hadden we een andere bijeenkomst, en Maharishi zei: “Oké, hoe gaat het met iedereen?” En Ray steekt zijn hand op en hij zegt: “Geen gelukzaligheid.” Hij dacht dat het zou gebeuren na de eerste keer sessies.

Toen jullie met The Doors begonnen, was het toen van: “We willen gewoon een liedje in de hitparade krijgen”?

Nee, nee. We dachten zeker… We dachten dat we net zo goed waren als de Stones of wie dan ook, want Jim had deze verbazingwekkende werken die niets waren zoals iemand ooit in rock’n’roll nummers had gezet. Jullie waren allemaal volleerde muzikanten.

Waren jullie wel eens aan het trippen terwijl jullie aan het spelen waren?

Een paar keer. Een paar keer. Je bedoelt met LSD? Nou, Jim en ik wel. Het was te gek. Het is alsof je niet echt… Het is te moeilijk om de nummers correct te spelen als je aan de LSD zit. Voor Jim was het niet zo moeilijk, hij kon gewoon dingen verzinnen, maar de muzikanten moesten een beetje meer bij elkaar zijn

Heb je ooit terug geluisterd naar Doors muziek terwijl je aan het trippen was?

Oh, yeah. Dat was het beste gedeelte. Het was visueel. Het was in de kamer. Toen ik die eerste trip deed, luisterden we onder andere naar Paul Butterfield. En jongen, dat was geweldig.

En dan als songwriter, was jij de man die met zoveel van de belangrijke songs in het verhaal van The Doors kwam: Light My Fire, Touch Me, Love Me Two Times. Dat was allemaal van jou. Daarna was het alleen jij en Jim op The End, People Are Strange, Peace Frog. Was dat iets waar je aan werkte, of was het een gave dat je in staat was om deze prachtige liedjes te schrijven?

Ik denk dat het een gave was. In het begin schreef Jim de liedjes omdat hij al die grote werken had, en ik had nog nooit echt een liedje geschreven. Maar op een gegeven moment zegt hij: “Hé, we hebben niet genoeg originelen.” Omdat we in die tijd ook covers deden. Hij zei: “Waarom schrijven jullie niet iets? Waarom moet ik al het werk doen?” Dus de eerste die ik deed was Light My Fire.

Wow. Dat is de lat vrij hoog leggen.

Zo niet bergafwaarts, dan toch zeker omslachtig. Zes albums in vijf jaar, allemaal steenkoude klassiekers – zelfs de slechte stukken. Toch begon het ware verhaal van The Doors pas echt toen Jim Morrison overleed, in smerige omstandigheden op een hete, heroïnegevulde nacht in Parijs in 1971.

Een paar slappe jaren in de malaise van het midden van de jaren 70, gevolgd door een plotselinge golf van Doors gerelateerd exotisme.

Wil je een ritje maken? Robby wel.

Is het waar dat Jim jaloers was dat je alles van Light My Fire had geschreven?

Nee, dat denk ik niet. Hij hield van zingen. Hij kreeg meestal de beste respons als een van zijn liedjes werd gespeeld.

Ray was altijd zo evangelisch over Jim. Hij hield de mythe in stand. John zou behoorlijk pissig worden over de hele zaak. Maar hoe zit het met jou? Wat was jouw eigen relatie met Jim?

Wel, het was leuk omdat ik de jongste was en Jim was mijn oudere broer-achtige relatie, dus hij en ik konden vrij goed met elkaar opschieten. Vooral in het begin waren we als broers. En dan langzaam, langzaam, begon hij om te gaan met die klootzakken en we groeiden verder uit elkaar. Maar we konden altijd goed met elkaar opschieten.

Dat moet soms erg gespannen en moeilijk voor je zijn geweest?

Ja, natuurlijk. Vooral op de weg. Als je onderweg bent, samen op reis, en je wist nooit wat hij ging doen. Maar de muziek kwam altijd op de eerste plaats, dus hij miste nooit een optreden. Hij klaagde altijd dat we te laat waren op de repetitie. “Jullie hebben vriendinnen en zo,” zei hij dan. “Ik doe het vierentwintig uur per dag.”

En die grote momenten, zoals Miami, de beruchte show in 1969 waar een verspilde Jim zijn penis tevoorschijn haalde voor de hele wereld te zien. Of die keer in achtenzestig toen hij trippelde op het podium van de Hollywood Bowl? Aan het eind van die nachten, hoe zou je er mee omgaan?

Ik was altijd… Ik was waarschijnlijk easy come, easy go. Het waren de jaren zestig – alles kon, weet je wat ik bedoel? Best leuk. Dus nee, het stoorde me niet zo veel als John, dat weet ik zeker. En Ray, we hebben het allemaal met hem uitgemaakt vanwege de muziek. John is op een avond uit de band gestapt. En natuurlijk kwam hij de volgende dag terug. Zo ver is het voor mij nooit gekomen. Het was altijd alle bullshit waard vanwege de muziek.

Tegen de tijd dat Jim naar Parijs ging, in 1971, hoorde ik dat jullie er genoeg van hadden en dat jullie al plannen aan het maken waren voor een leven zonder hem in de band. Is dat waar?

Nee. Nee, toen hij naar Parijs ging, verwachtten we dat hij op een gegeven moment terug zou komen. Misschien pas over maanden of zo, maar toen hij wegging bleven we repeteren. En we bleven liedjes schrijven, wat uiteindelijk dat volgende album bleek te zijn nadat Jim was overleden . Ja, we hadden volledig verwacht dat hij terug zou komen, omdat hij leefde voor muziek en hij sprak altijd over het feit dat hij een dichter was en zo. Maar dat was echt nooit genoeg voor hem. Hij moest op het podium staan. Zelfs toen hij in Parijs was, ging hij spelen in deze clubs en met deze jongens.

Koop je het hele Jim sterven in het bad verhaal, of ben je bekend met de meer recente verhalen van hem sterven aan een overdosis heroïne in een Parijse club?

Ik weet het niet echt, maar het zou me niet verbazen als heroïne er iets mee te maken had, want als je een drinker bent, kun je geen heroïne gebruiken. Jim was een drinker. Doe die twee samen en je zit in de problemen. En Jim was niet in orde. Toen hij wegging had hij een vreselijke hoest en hij was gewoon niet honderd procent. Dus als iemand je wat heroïne geeft, begin je wat whisky te drinken, en misschien is hij gestorven. Misschien was het bad te heet, ik weet het niet. Sommige mensen zeggen dat hij in de club stierf, dat ze hem naar huis brachten en hem in bad stopten. Dat klinkt mogelijk voor mij.

Wat vond je van het hele ‘Jim leeft nog’-gedoe?

Ik praatte altijd graag met Ray, en hij zei altijd: “Het zou me niet verbazen als Jim weer opduikt.” En ik dacht altijd: “Kom op, man, dat geloof je toch niet echt?” Dat was echt onzin. Ja, hij hoefde dat niet te doen, en dat heeft hem en John denk ik echt in een slechte… John was daar echt alleen maar mee bezig.

Nadat Jim stierf, wat deed je besluiten dat je geen nieuwe zanger zou nemen? Want je probeerde een paar jongens uit. Wat hield je uiteindelijk tegen?

Ja, dat hebben we gedaan. Nou, we zouden een nieuwe zanger krijgen. We verhuisden allemaal naar Engeland. We begonnen een paar jongens uit te proberen. En Dorothy, Ray’s vrouw, die op dat moment zwanger was, begon gek te worden, ik denk van de hormonen of zoiets, en ze wilde naar huis gaan. En toen konden we niet meer met z’n drieën opschieten. John en ik wilden wat meer hard rock doen. Ray wilde jazzier dingen doen, dus hij werd kwaad en vertrok gewoon.

Dan komt het moment in 1978, dat buitengewone postume album An American Prayer, gevolgd door de beroemde uitgave van Rolling Stone met Jim op de cover en de slogan: ‘He’s hot, he’s sexy and he’s dead’. Plotseling was je weer cool.

Wel, ik denk meer dan dat, het was toen Danny Sugerman zijn boek schreef, en toen de Oliver Stone film uitkwam. Maar dat album was een van mijn favorieten, zeker. Zeker, het was… Ja, ik hou van dat spul.

Denk je dat als hij nog geleefd had, je misschien op een punt was gekomen met Jim waar je meer platen zoals An American Prayer had gemaakt?

Zeker, ja. Dat was in de eerste plaats een soort van het idee. Het was poëzie, en jazz, en ik durf te wedden dat dat de richting zou zijn geweest. Ja. Dat was het hele idee erachter – zoals ik al zei, poëzie en muziek samen. Jongens deden dat al voor ons. Allen Ginsberg en dat soort jongens, ze zouden poëzie doen en ze zouden wat jazz met hen kunnen spelen. Maar voor een popgroep om zoiets te doen, het was nog niet echt gedaan.

Ook, Ginsberg leek niet op de jonge Jim Morrison, of wel?

Ik denk het niet .

Een andere mijlpaal in de creatie van The Doors’ mythe was het gebruik van The End in Francis Ford Coppola’s film Apocalypse Now.

Ja, dat was geweldig. eigenlijk het recht had om elk Doors nummer te gebruiken, alle nummers, als hij dat wilde. Hij zei later dat hij Light My Fire en al die andere nummers in verschillende delen had geprobeerd, maar… ze pasten gewoon niet. The End was perfect omdat er zoveel instrumentale stukken waren. Die eerste scène met de helikopters was geweldig. Toen Jim en ik dat liedje schreven, was het eerst gewoon een liefdesliedje en het was zo’n mooie vriend. Het was niets van dat andere spul. Maar toen we het elke avond speelden, voegde hij er dingen aan toe. We werden langer en langer. Maar ik had altijd het idee voor dat lied om het als een Oost-Indiaas klinkend te maken. Niemand anders deed dat echt op de gitaar zo veel.

Na de film, het boek, de Rolling Stone cover, het Prayer album, zitten we in dit rijk waar The Doors verhaal een mythologie is geworden. Herkende je jezelf in Sugerman’s boek, of was hij aan het trippen op zijn eigen soort fantasie-eiland?

Het was een beetje van allebei. Voornamelijk zijn eigen. Wat ik niet leuk vond was hoe hij woorden in Jims mond legde, weet je? Hij schreef gesprekken op die misschien in zijn hoofd waren gebeurd, maar niet in het echt. Ja. Oliver Stone deed hetzelfde. Hij schreef de dialoog in die film. Hij had een goede schrijver, maar om een of andere reden vond hij het niet leuk en uiteindelijk deed hij het zelf, wat volgens mij een vergissing was.

Wat vond u van Stone’s film toen u hem zag?

Wel, de muziekgedeeltes waren echt goed. Val Kilmer was goed. Het was geweldig. Maar ik heb eigenlijk aan de film gewerkt als muzikaal adviseur, dus ik was erbij toen ze alle concertpartijen deden, en die waren erg goed. Maar dat hele gedoe met Jim en Pam, en al die dingen, dat was niet op de werkelijkheid gebaseerd.

Toen was er de schokkende samenwerking met Ray in het begin van de jaren 2000, aanvankelijk aangekondigd als The Doors Of The 21st Century, met Morrison discipel Ian Astbury van The Cult op zang. Ian is duidelijk helemaal weg van het hele Jim-gedoe, en doet eigenlijk een vrij goede versie. Wat was de deal daar?

Wel, ja. Daarvoor had ik al jaren geen Doors muziek meer gespeeld. Ik deed jazz in mijn Robby Krieger Band. Ik had mijn kinderen in de band en zo, en dus had ik daar plezier in. Maar toen begon ik die Doors tribute bands overal te zien opduiken. En sommige van hen waren best goed. Ik zat er af en toe bij, en dan zag ik hoeveel plezier iedereen had. En beetje bij beetje, zou ik gewoon een paar Doors nummers in mijn set stoppen.

En toen op een gegeven moment, praatte ik met Ray en zei: “Shit, waarom gaan we niet terug en doen The Doors? Deze tribute bands doen het geweldig, en we kunnen het veel beter doen dan dat.” En we vroegen John om het te doen, maar hij wilde het niet doen, dus namen we uiteindelijk Stewart Copeland en we gingen uit en deden een paar shows, en ze waren geweldig met Ian die zong.

Waarom wilde John er niet bij betrokken worden?

Ik wou echt dat ik het wist. Hij zegt … Ik denk dat het is omdat hij niet kon opschieten met Ray. Hij dacht waarschijnlijk dat Ray zou proberen om over te nemen. Want als Jim er was, werd Ray in toom gehouden, snap je wat ik bedoel? Je kon zien dat nadat Jim weg was, Ray een soort woordvoerder van The Doors werd, met al die dingen die hij zei over dat Jim niet dood was en zo. Het was een beetje griezelig, omdat hij het duidelijk alleen deed om de verkoop op peil te houden of zoiets. Ik denk dat John dat ook dacht. Maar nadat hij er met Ray over gesproken had, hield hij gewoon van The Doors en wilde hij niet dat mensen het vergaten. Misschien ging hij te ver.

Je zou kunnen zeggen dat als hij dat niet had gedaan en hij niet zo’n fakkeldrager voor de legende was geweest, The Doors niet zo mysterieus en glamoureus hadden hoeven te blijven.

En misschien zou Danny het boek niet hebben geschreven, wie weet?

Nu, als je het hebt over de invloed die The Doors hebben gehad, is het makkelijker om te proberen een band te bedenken die niet door The Doors is beïnvloed, wat voor jou erg bevredigend moet zijn?

Ja, dat is het. Het is wel cool, zeker.

En hoe zit het met de gekken? Jim bracht de gekken naar buiten. Hoe ging je daarmee om?

Omdat soort dingen, neem je extra voorzorgsmaatregelen als je rondreist?

Nou, ja, en ik ben altijd op mijn hoede, maar het is… En er is dit meisje. Als je de nieuwe film ziet, Break On Thru , op het einde, wanneer we allemaal Light My Fire doen, zie je dat er een blonde meid in het frame is. Ja, nou, ze is daar op een of andere manier binnengeslopen, ze had niet eens een kaartje. Op een of andere manier, sluipt ze het podium op als we Light My Fire aan het doen zijn. Oh mijn God. En toen kwam ze opdagen op de avond dat ik met Miley Cyrus speelde. Heb je gehoord over dat?

Alstublieft vertel.

Die vent is het originele Morrison Hotel aan het herbouwen, ja? Dus hij organiseerde een groot feest in het Sunset Marquis hotel om zijn ding te promoten, en hij verzamelde een stel coole muzikanten en we deden een aantal Doors nummers. Miley deed Roadhouse Blues en Back Door Man. Ik weet niet wie Light My Fire deed. Oh mijn God, wie was die vent? Ik weet het niet meer. Hoe dan ook, er waren een heleboel mensen. En daar is ze. Ze was weer backstage gekomen en ze had de griep of zoiets en ze kon nauwelijks praten. Ze kwam in mijn gezicht, en ik: “Ga weg! Ga weg!”

Ik lach, maar het is gewoon te veel, is het niet?

Ja. Ze zijn overal, weet je?

Ben je ooit naar Jims graf in Père Lachaise in Parijs geweest?

Oh, ja. Ik ben er vaak genoeg geweest. Ja. In de film was te zien waar John en Ray en ik daar waren. Heb je dat gezien?

Ja. Elke keer als ik naar Parijs ga, ga ik er even langs om te kijken. Jim krijgt een aantal interessante mensen die daar met hem rondhangen. Ja. Het is best wel cool, al die mensen die daar zijn. Al de beroemde mensen. En Jim hield van die plek. Hij zei altijd dat hij daar begraven wilde worden.

In tegenstelling tot bijna elke andere overlevende rockster van eind jaren ’60/begin jaren ’70 maakt Robby Krieger nog steeds nieuwe muziek, in plaats van alleen maar het verleden te recyclen. Zijn nieuwe soloplaat The Ritual Begins At Sundown is zijn eerste album sinds 10 jaar. En het klinkt anders dan alles wat hij eerder heeft gedaan. Het is jazz en funk en zelfs pop, maar gebouwd in een rock universum.

Hoe lang heb je erover gedaan om de nieuwe plaat te maken?

Het duurde nogal een tijdje, eigenlijk. Het was ongeveer drie jaar. Ja, mijn maat, Arthur Barrow, die bassist is, hij was vroeger Zappa’s man. Ik heb jaren dingen met hem gedaan, sinds mijn eerste solo-album. Ik ken hem sinds de jaren zeventig. We kunnen muzikaal echt goed met elkaar opschieten. Dus we begonnen wat dingen te schrijven, en toen hebben we een paar van de andere jongens van Zappa’s oude band, Tommy Mars, de toetsenman, en een stel echt geweldige muzikanten in de stad, en we probeerden het. We wilden samen dingen schrijven. Eén man had misschien een idee voor iets, en daarna droegen we allemaal bij. Dus het was een beetje cool in dat opzicht.

Het is ook een echte jazz plaat, is het niet? Je kunt allemaal echt, echt spelen, en je speelt samen. Je luistert. Je neemt je aanwijzingen. Je gaat er in mee.

Exact, ja. Dat is wat goede muzikanten doen. Het is niet alleen jongens versnipperen, die gebeurt te vaak. Jeff Beck is mijn held. Hij wordt steeds beter, en zo wil ik ook worden. Ik wil nieuwe dingen proberen, de hele tijd, en niet vertrouwen op de oude dingen.

The Ritual Begins At Sundown is deze week uit.