W lutym 1966 roku, Hunt zarezerwował lot na krótką podróż do Londynu, gdzie została tymczasowo zatrzymana, zanim kolega zatrzymany dał jej szczegóły kontaktów, w tym John Shepherd, który pracował na pokazie telewizyjnym Ready Steady Go! Dzięki Shepherdowi poznała Kenny’ego Lyncha, a następnie wystąpiła jako statystka w filmie Michelangelo Antonioniego „Blow-Up”. Hunt powiedział, że w Londynie w latach 60-tych „wszystko wydawało się możliwe.”
Przez krótki czas mieszkała w Edynburgu, Szkocji, przed powrotem do Londynu, gdzie stała się piosenkarką wspierającą z trio Alexisa Kornera „Free at Last”. Następnie poznała i rozpoczęła krótki związek z muzykiem Johnem Mayallem, co zainspirowało piosenki Mayalla „Marsha’s Mood” i „Brown Sugar”. Chociaż Hunt wskazuje, że nie miała wielkiego talentu muzycznego, pracowała jako piosenkarka przez 18 miesięcy po przyjeździe do Anglii, zamierzając zarobić na bilet powrotny do domu.
Małżeństwo z Mike’em RatledgeEdit
Pod koniec 1966 roku Hunt poznała Mike’a Ratledge’a z Soft Machine. Hunt miał problemy z uzyskaniem przedłużenia wizy na pobyt w Anglii i zaproponował Ratledge. Ratledge i Hunt pobrali się 15 kwietnia 1967 roku. Soft Machine byli bardzo zajęci i nie było czasu na miesiąc miodowy, ale Ratledge i Hunt mogli spędzić dwa miesiące razem, zanim zespół wyruszył do Francji tego samego roku. Hunt powiedziała w 1991 roku, że ona i Ratledge nigdy nie trzymali się za ręce i nie całowali się, chociaż „…on przychodzi na Wielkanoc. Ale to właśnie nazywaliśmy 'małżeństwem'”. Podczas gdy oboje pozostali dobrymi przyjaciółmi, Hunt twierdzi, że sekretem szczęśliwego małżeństwa jest „natychmiastowa separacja”. Kiedy Hunt i Ratledge osiągnęli 40. rocznicę ślubu, Hunt zadzwoniła do Ratledge’a i powiedziała żartobliwie: „Powinniśmy odnowić nasze śluby.”
Kariera muzycznaEdit
Po ślubie w 1967 roku, Hunt podjęła pracę śpiewaczki w zespole Long Johna Baldry’ego Bluesology, u boku klawiszowca Rega Dwighta. Ona również przesłuchania do zespołu Ratledge’a Soft Machine, a w 1968 roku, krótko dołączył do grupy The Ferris Wheel.
W tym samym roku, Hunt osiągnęła krajową sławę w Anglii, kiedy pojawiła się jako „Dionne” w musicalu rockowym Hair, box-office smash na scenie w Londynie. Hunt miała tylko dwie linie dialogowe w Hair, ale przyciągnęła uwagę mediów, a jej zdjęcie pojawiło się w wielu gazetach i magazynach. Jej zdjęcie zostało wykorzystane na plakacie i playbillu oryginalnej londyńskiej produkcji, sfotografowanej przez Justina de Villeneuve. Jej zdjęcie z 1968 roku zastąpiło również oryginalną okładkę płyty LP, kiedy Readers Digest wznowił jej wydanie w Europie w 1976 roku. Hunt twierdzi, że ta rola idealnie do niej pasowała, wyrażając to, kim naprawdę była. Była jedną z trzech Amerykanek występujących w londyńskim show, a w momencie jego rozpoczęcia nie miała podpisanego kontraktu na występy. Po otwarciu programu pojawiła się w tak wielu historiach, że od razu zaoferowano jej kontrakt.
Hunt zagrała na festiwalach muzycznych Jazz Bilzen i Isle of Wight w sierpniu 1969 roku ze swoim zespołem „White Trash”. Pierwszy singel Hunt, cover utworu Dr Johna „Walk on Gilded Splinters”, wyprodukowany przez Tony’ego Visconti, został wydany przez Track Records w 1969 roku; stał się małym przebojem. W 1971 roku ukazał się album Woman Child (również wyprodukowany przez Tony’ego Visconti) (w Niemczech wydany pod tytułem Desdemona). W maju 1977 roku ukazał się w Niemczech album z piosenkami disco pod tytułem Marsha. Został on nagrany w Musicland Studios w Monachium i wyprodukowany przez Pete Belotte (współproducent z Giorgio Moroderem wielu albumów Donny Summer)
Hunt poznała Marca Bolana w 1969 roku, kiedy poszła do studia, w którym grupa Bolana nagrywała „Unicorn”. Tony Visconti powiedział, że kiedy Bolan i Hunt się spotkali, „ou could see the shafts of light pouring out of their eyes into each other…. Skończyliśmy sesję wyjątkowo wcześnie, a Marc i Marsha wyszli w nocy ramię w ramię.” Według Hunt, związek między nimi opierał się na czymś więcej niż fizycznym przyciąganiu, choć wspominała również, że jej komercyjna widoczność postawiła ją w opozycji do filozofii Bolana, że „poważna sztuka muzyczna…została uprawomocniona przez zaciemnienie.”
W 1971, po urodzeniu córki Karis, pojawiła się na chwilę w musicalu Catch My Soul, i wystąpiła u boku Petera Cushinga i Christophera Lee w filmie Dracula A.D. 1972. Podpisała kontrakt płytowy z Phonogram Records i prowadziła swój własny zespół, 22, który wytwórnia nalegała, aby nazywać „Marsha Hunt’s 22”. W skład zespołu wchodził gitarzysta Hugh Burns, z którym Hunt mieszkała przez trzy lata. Zespół koncertował, wydał dwa single, „Medusa” i „(Oh No! Not) The Beast Day”, oraz nagrał zestaw płyt demo z piosenkami w dużej mierze napisanymi przez Hunt. Zostały one później wydane w Niemczech i Polsce jako album Attention! Marsha Hunt, choć Hunt nie wiedziała o jego wydaniu aż do wywiadu z nią w 2020 roku. Zespół 22 rozpadł się po tym, jak ich sprzęt został skradziony, a córka Hunta zachorowała.
Od 1973 roku, Hunt współprowadził z Sarah Ward popularny późnonocny program radiowy, Sarah. Marsha and Friends, w londyńskim Capital Radio. Również w 1973 roku, jako członek panelu zorganizowanego przez brytyjski magazyn Melody Maker w celu omówienia kobiet w muzyce i opcji otwartych dla czarnych kobiet, Hunt zasugerowała, że czarne kobiety muszą skorzystać z „bocznych drzwi” w przemyśle, wchodząc jako „przedstawiciel ustawowy”, zanim będą mogły tworzyć muzykę na własnych warunkach.
W 1976 roku, wydała dwa funk-pop single produkowane przez Steve Rowland, a w następnym roku wydała album, Marsha, produkowane przez Pete Bellotte, który później opisała jako „muzyczny odlot, który nie miał nic wspólnego z moim własnym gustem”. Przeniosła się do Los Angeles pod koniec lat 70-tych i stała na czele zespołu o punk rockowych wpływach, Marsha & The Vendettas. Stamtąd przeniosła się do Australii i nagrała singiel, „Pleasure Zone”, napisany z Davidem Dundasem i wyprodukowany przez Ricky’ego Fataara.
ModelingEdit
Trzy miesiące po otwarciu Hair, Hunt znalazła się na okładce brytyjskiego magazynu mody Queen, jako pierwsza czarna modelka, która pojawiła się na ich okładce. W 1968 roku Hunt pozowała nago fotografowi Patrickowi Lichfieldowi po otwarciu Hair, a zdjęcie pojawiło się na okładce brytyjskiego Vogue’a w numerze ze stycznia 1969 roku. Prawie 40 lat później Hunt ponownie pozowała nago dla Litchfielda, odtwarzając pozę na okładkę Vogue’a pięć tygodni po tym, jak usunięto jej prawą pierś i gruczoły chłonne, aby powstrzymać rozprzestrzenianie się raka. Zdjęcie pojawiło się na okładce jej książki Undefeated z 2005 roku, opowiadającej o jej walce z rakiem. Była zadowolona, że mogła pracować z fotografem w tak odmiennych okolicznościach, choć w swojej autobiografii wyraziła zakłopotanie, dlaczego zdjęcie było tak często przedrukowywane. Hunt została również sfotografowana przez Lewisa Morleya, Horace’a Ové i Roberta Taylora.
Związek z Mickiem JaggeremEdit
W 1991 roku Hunt powiedziała, że poznała Micka Jaggera, gdy The Rolling Stones poprosili ją o pozowanie do reklamy dla „Honky Tonk Women”, której odmówiła, ponieważ „nie chciała wyglądać jak po prostu miała przez wszystkich Rolling Stonesów”. Jagger zadzwonił do niej później i rozpoczął się ich dziewięcio- lub dziesięciomiesięczny romans. Według książki Christophera Sanforda „Mick Jagger: Rebel Knight, Hunt powiedziała dziennikarce Frankie McGowan, że nieśmiałość i nieporadność Jaggera zdobyła ją, ale ich związek był prowadzony głównie prywatnie, ponieważ ich sceny towarzyskie były bardzo różne. W Londynie, w listopadzie 1970 roku, Hunt urodziła pierwsze i jedyne dziecko Jaggera, Karis. Według Hunt, para planowała dziecko, ale nigdy nie zamierzała mieszkać razem. Według Tony’ego Sancheza w Up and Down with the Rolling Stones, Jagger rozważał zaproponowanie Hunt, ale nie zrobił tego, ponieważ nie sądził, że kochał Hunt wystarczająco, aby spędzić resztę życia z nią, podczas gdy Hunt, ze swojej strony, nie sądziła, że byli wystarczająco kompatybilni, aby współmieszkać zadowalająco.
W 1973 roku, kiedy Karis miała dwa lata, Hunt zwrócił się do sądów w Londynie o nakaz przynależności przeciwko Jaggerowi i ostatecznie rozstrzygnął poza sądem. Jagger nazwał pozew „głupim”. Zgodził się założyć fundusz powierniczy dla Karis i płacić 17 dolarów tygodniowo na jej utrzymanie aż do osiągnięcia przez nią 21 lat, ale pozwolono mu zaprzeczyć swojemu ojcostwu w protokole. W 1978 roku Hunt złożył w Los Angeles pozew o ustalenie ojcostwa, w którym domagał się 580 dolarów tygodniowo oraz tego, aby Jagger publicznie upomniał się o ich córkę. W tym czasie Hunt był bezrobotny i otrzymywał zasiłek z Aid to Dependent Children. W 1979 roku Hunt wygrała sprawę o ustalenie ojcostwa, mówiąc, że chce „tylko móc powiedzieć mojej córce, kiedy będzie miała 21 lat, że nie pozwoliłam, aby jej ojciec zaniedbywał swoje obowiązki.” Przez lata Jagger stał się bliski Karis; zabrał ją na wakacje ze swoją rodziną, gdy była nastolatką, uczestniczył w jej ukończeniu Uniwersytetu Yale i jej ślubie w 2000 roku, a także był w szpitalu przy narodzinach jej syna w 2004 roku. Od 2008 r. nadal widywał się z nią i jej rodziną. Powołując się na więzy łączące ją z dzieckiem, Hunt twierdzi, że nadal widuje się z Jaggerem, ale ma bliższe relacje z jego matką. W 1991 roku, Hunt wskazał, że zostawiła otwarte drzwi dla Jaggera, aby wrócić do swojego dziecka i podziwiał fakt, że zrobił.
Komentując plotki o jej życiu, Hunt powiedział o apokryficznej historii, że podeszła do Jaggera na imprezie i powiedziała mu, że chce mieć jego dziecko: „Musiałeś przeczytać to w internecie. Jednym z powodów, dla których nie usunęłam tej historii jest to, że jest to dowód na to, że internet jest pełen absolutnych bzdur. Absurdalne rzeczy zostały napisane o mnie tak często, że nawet nie będziemy tam iść.”
W grudniu 2012 roku, Hunt sprzedał serię listów miłosnych napisanych do niej w lecie 1969 roku przez Micka Jaggera. Listy zostały sprzedane przez Sotheby’s of London. Listy sprzedane za £182,250 ($301,000).
„Brown Sugar „Edit
Christopher Sanford pisze w swojej książce Mick Jagger, że kiedy Rolling Stones wydali piosenkę „Brown Sugar” natychmiast pojawiły się spekulacje, że odnosiła się ona do Hunt lub do piosenkarki soul Claudii Lennear. W swojej autobiografii Real Life (1985), Hunt przyznała, że „Brown Sugar” jest o niej, oprócz kilku innych piosenek, co powtórzyła w swojej książce Undefeated (2006). Kiedy w 2008 roku Hunt została zapytana w wywiadzie dla Irish Times, jak się czuje w związku z tą piosenką, powiedziała: „it doesn’t make me feel any way at all.”
She was also the titular dedicatee Marsha in Robert Wyatt’s song „To Carla, Marsha and Caroline (For Making Everything Beautifuller)” from his album End of and Ear.
.