B-B-BOYING (Breaking)
Kozo Okumura (Dancers Delight)
B-boying é uma forma de dança de hip hop que é popularmente conhecida como break. Consiste em rochas de topo ou para cima, movimentos de pés, movimentos de rotação (movimentos de força), e congelamento. O B-b-boying veio de Bronx, NY. O termo “B-boy” ou “B-boying” foi criado por Kool Herc, que era DJ girando em festas de blocos em Bronx, na época. B-Boys significa break boys e eles eram chamados assim porque dançavam a parte do break na música. Mais tarde, repetindo esta parte do break feita pelo DJ, nasceu “breakbeats”.
Embora as pessoas tendam a pegar apenas nos movimentos de poder, os verdadeiros b-boys devem dominar todos os elementos do b-boying. Há controvérsia entre as pessoas que enfatizam o estilo e os movimentos de poder. Um coloca sua ênfase nos movimentos de poder e sua combinação e o outro mostra seu estilo e individualidade através do trabalho de pés e do congelamento. O Rock Steady Crew tem sido aquele que enfatiza os estilos para mostrar o sabor individual do bailarino. Embora os movimentos de poder tenham um grande impacto e muito energéticos, é difícil colocar o sabor individual nos movimentos. Também os movimentos de força não combinam com o ritmo, uma vez que está girando. É mais próximo de movimentos de ginástica do que de dançar.
Por estas razões, o Rock Steady Crew sugere que o estilo de pedalar em forma de “footworks-emphasiezed” deve ser a direção de quebra dos anos 90. Breaking é o estilo mais popular de dança hip hop e tem se espalhado por todo o mundo, enquanto novas danças escolares como hip hop e house limitadas a grandes cidades nos EUA e Japão. Veja exemplos de história de freezes Era final dos anos 60, início dos anos 70, quando as pessoas começaram uma espécie de b-b-boying.
A sua dança chamava-se “Good Foot” do disco do James Brown com o mesmo nome. O Pé Bom foi a primeira dança de estilo livre que incorporou movimentos envolvendo gotas e giros, e se assemelhava ao início da quebra. A melhor maneira de descrever o Good Foot é, de acordo com Michael Holman, imaginar uma majorette marchando em um desfile dando passos altos na knwww, mas mantendo a perna levantada no joelho no ar para uma batida antes de deixá-la cair e simultaneamente levantar a outra perna. Como uma majorette de tambor de stop action na batida.
Como os D.J.s inventaram novas formas de alongar as batidas de break nos recordes, os dançarinos tinham mais tempo para inventar e experimentar. Logo movimentos como descer ao chão e voltar a bater no ritmo se tornaram padrão e deram a essa primeira geração de b-boys o apelido de “boie-oie-oings”. O trabalho de pés chegou quando os boie-oie-oings começaram a usar os braços e as mãos para apoiar o corpo a fim de libertar os pés e as pernas para fazer passos de ginástica, baralhamentos e varreduras.
No Brooklyn estava a ser desenvolvido um novo passo inspirado nestas gotas e chamado “Brooklyn Rock”, também conhecido como “Uprocking”. Uma vez que os primeiros movimentos de break foram estabelecidos, um estilo definido começou a se desenvolver. A famosa primeira geração de b-boys foi “Nigger Twins”, “Clark Kent”, e “Zulu Kings”. Por volta de 1977, o break estava perdendo sua popularidade com crianças negras e estava prestes a morrer.
Entretanto, o break voltou com uma nova geração de b-boys. Foram os b-boys porto-riquenhos que deram nova vida à quebra e a levaram para o próximo nível. Eles começaram a colocar muitos níveis higner de acrobacia e ginástica em quebrar e inventaram muitos novos movimentos. B-boys como Crazy Legs from Rock Steady Crew que foram influenciados por Jimmy Lee e Joe Joe, membros da original Rock Steady Crew desenvolveram e inventaram os novos movimentos como backspins e moinhos de vento.
Quero mencionar que também existem outros b-boys como Lil Lep do New York City Breakers que deveriam receber adereços através de b-b-boying desenvolvido. Também, astros da mídia como Bruce Lee e outros astros do cinema Kung Fu e artes marciais tiveram uma grande influência na cultura b-boying. A popularidade dos filmes de Kung Fu durante meados e finais dos anos 70 despertou o mundo e, especialmente em Nova York, teve um grande impacto no estilo b-boying.
Um grande número de movimentos de artes marciais foram incorporados ao b-boying. Por exemplo, os moinhos de vento vieram de um kung fu que é usado para se levantar do chão. Ao repetir o movimento de levantar, os moinhos de vento nasceram. O b-b-boying tornou-se ainda mais popular nos anos 80. Foi apresentado pela primeira vez ao lado de Nova Iorque e ao resto do mundo por um filme “Flashdance”, em 1983. (Antes do “Flashdance”, já existiam filmes como “Wildstyle” e “Stylewars”. Mas o “Flashdance” foi o primeiro grande filme que apresentou “b-boying”). Embora não fosse um filme de b-boying, a cena curta que apresentou b-boying e popping numa rua teve um grande impacto o suficiente para inspirar as pessoas a começar a fazer b-boying em todo o mundo. Depois do “Flashdance”, muitos filmes de quebra foram feitos como “Breakin’”, “Breaking’2”, e “Beat street”. “Beat Street” também teve um grande impacto porque teve uma cena de batalha entre Rock Steady Crew e New York City Breakers.
B-boying tornou-se muito popular como “BREAKDANCE” por muitas coberturas da mídia. Por causa dessa cobertura mediática a mais, quando a mídia deixou de mostrar b-boying na TV, as pessoas tinham a sensação de que b-boying era apenas uma moda. Muitas pessoas pensavam que o b-boying estava morto. Alguns b-boys pararam de ser influenciados pela mídia, também. A mídia maltratou o b-boying.
Após 1985 ou 86, veio o período de inverno do b-boying. Então o ressurgimento do b-boying aconteceu por volta de 1990. Eu não sei exactamente como aconteceu. Tenho certeza que foi feito com o apoio de b-boys reais que nunca desistiram do b-b-boying mesmo durante o período de inverno do b-b-boying. Tanto quanto sei, foi em Calfornia que o b-boying voltou a ganhar popularidade mais cedo. Hoje em dia, eventos de b-boy como o B-BOY SUMMIT e o ROCK STEADY ANNIVERSARY são organizados todos os anos e muitos b-boys de todo o mundo se juntam e mantêm a cultura viva e até tentam levá-la para o próximo nível.
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