Pe alocuri avem impresia că trăim într-un fel de epocă de aur a cinematografiei, dar una cu totul diferită de zilele de glorie anterioare. În timp ce unii sărbătoresc fostul geniu al sistemului pentru a explica proliferarea de filme frumoase de altădată, acum sistemul este un fel de gafeur care se aruncă adesea în nebunii sau chiar zdrobește inspirația sub greutatea sa, dar uneori se lasă dus de val, din motive bune sau rele, și predă controlul surprinzător al unor resurse vaste unor artiști care le folosesc în mod uimitor de îndrăzneț și personal. Cei mai buni cineaști care lucrează la Hollywood au o înțelegere pasionată a trecutului cinematografic, dar nu se dau în vânt după luciditatea acestuia și nici nu îi imită stilurile, ci îl excavează pentru a-i găsi materia primă.
Există aici, de asemenea, un ferment al cinematografiei independente care îi eliberează pe tinerii care, în vremuri mai vechi, ar fi trebuit să se zbată sau să implore ani de zile în timp ce luptau pentru o șansă practică pe care acum, cu ajutorul videoclipului și cu un efort adecvat, o pot profita singuri. Unii dintre acești independenți au dezvoltat metode distincte, precum și o estetică – în ceea ce privește subiectul, imaginea și performanța – care se potrivesc cu mijloacele de producție. Ei fac din viețile lor, din casele lor, din familiile lor, din problemele lor și chiar din arta lor punctul central al filmelor lor și, pentru că, în individualitatea lor, împărtășesc multe lucruri cu alții din generația lor, poveștile lor, în cele mai bune momente – reflectând conflictele și luptele de veacuri ale tinerilor talentați și ambițioși în viață, dragoste și artă – reverberează profund și pe scară largă. Între timp, proliferarea cinematografelor de artă și disponibilitatea bruscă a clasicilor pe DVD și prin intermediul Netflix merg mână în mână cu ascensiunea artei lor: concentrarea lor feroce asupra imediatului și intimului include experiența intens personală a filmelor – fie că este vorba de comori din istoria cinematografiei sau de clasice instantanee proaspăt sosite din întreaga lume. Și, datorită rapidității efectelor de undă ale internetului, care poartă vestea de la bloggeri și entuziaști către lumea întreagă, estetica independentă și artiștii săi au avut rapid un impact asupra mainstream-ului hollywoodian, în moduri salutare.
Pe scena internațională, dacă Europa nu mai este (cu câteva excepții) terenul nelimitat de fertil pentru arta cinematografică care a fost odată, există cineaști minunați care apar în locuri unde înainte erau puțini. Și aici, estetica și metodele s-au dezvoltat împreună, iar deschiderea cinematografiei către noi game de experiențe este însoțită de o diversitate tot mai mare de stiluri și practici. (Capriciile distribuției țin din această listă o grămadă de filme care au fost prezentate la festivaluri sau serii speciale, dar care nu au fost încă lansate în cinematografe la noi.)
Este un moment minunat pentru a viziona filme, iar anul acesta o listă cu cele mai bune zece filme ar fi o constrângere absurdă. Primele cinci filme numite mai jos sunt cu capul și umerii deasupra celorlalte lansări ale anului, dar următoarele douăzeci sunt cu toții succesori demni și, în funcție de starea mea de spirit într-o anumită zi, ar putea schimba locurile în mod liber. Am încercat să le aliniez în moduri care să sugereze rezonanțe între ele. Ceea ce se poate spune este următorul lucru: într-un moment în care studiile academice și mediile digitale fac trecutul cinematografic chiar opresiv de omniprezent, când tehnologiile în schimbare pun sub semnul întrebării însăși natura practicii cinematografice și când economia industriei pare prinsă între Scylla costurilor de producție și Caribda distribuției incerte, noile generații din întreaga lume, pentru care cinematograful este o parte esențială a identității și un mod crucial de recunoaștere de sine, îl aduc totuși, cu o hărnicie remarcabilă, în contact din ce în ce mai strâns cu propriile lor vieți și experiențe și, ca urmare, dau naștere unui cinematograf înfloritor, exuberant, eruptiv și disruptiv în prezent, care privește deja spre cinematograful viitorului.
- „**Shutter Island” (Martin Scorsese)
Imagini care par smulse din partea cea mai viscerală a minții regizorului – un fel de autopsihanaliză cinematografică ce devine o mărturisire colectivă a temerilor și ororilor substanțiale ale unui moment istoric care nu numai că nu este pierdut, dar este în mod constant redescoperit ca stil.
- „Rețeaua socială” (David Fincher)
Două filme la preț de unul – versiunea Sorkin, cu psihologizarea sa plină de regret, și versiunea Fincher, cu minunea sa de principiu. Un portret al geniului care amintește de „Amadeus”, dar care este mai aproape, din punct de vedere al calității artistice, de – și are forța generațională a lui – „Rebel Without a Cause.”
- „Somewhere” (Sofia Coppola)
Unul dintre cele mai radicale filme realizate vreodată la Hollywood, dacă rădăcina cinematografiei este evocarea vieții interioare prin particularități exterioare. Distanța dintre viața trăită și viața percepută – o tragedie liniștită, în stil Sartre – este traversată cu alunecarea tandră, aproape fără greutate, a unui Ferrari pe autostradă.
- „Greenberg” (Noah Baumbach)
L.A. din nou, generații din nou: Ben Stiller, prins într-un creier cu motorul mereu pornit, canalizându-și Herzog interior (nu Werner; Moses); Greta Gerwig, debordând de o viață care pare să curgă constant în interiorul malurilor sale. O poveste despre două viitoruri – cel care se află în față, construit pe ruinele unuia neîmplinit – spusă cu o iminență vie și cu o inteligență jalnică.
- „Black Swan” (Darren Aronofsky)
Simbolism uimitor de agresiv condiționat de o coerență vizuală extraordinară și o interpretare principală, a lui Natalie Portman, de o opacitate seducătoare. Dincolo de toată tehnica (și a lui este formidabilă), Aronofsky îi înțelege pe actori, ca oameni, mai bine decât aproape orice regizor din jur.
-
„În jurul unui mic munte” (Jacques Rivette)
-
„Daddy Longlegs” (Josh Safdie și Benny Safdie)
-
„The Strange Case of Angelica” (Manoel de Oliveira)
-
„**Tiny Furniture” (Lena Dunham)
-
„**Our Beloved Month of August” (Miguel Gomes)
-
„Ne Change Rien” (Pedro Costa)
-
„The Father of My Children” (Mia Hansen-Løve)
-
„**You Will Meet a Tall Dark Stranger” (Woody Allen)
-
„Hereafter” (Clint Eastwood)
-
„The Portuguese Nun” (Eugène Green)
-
„The Army of Crime” (Robert Guédiguian)
-
„Outside the Law” (Rachid Bouchareb)
-
„**Audrey the Trainwreck” (Frank V. Ross)
-
„Boxing Gym” (Frederick Wiseman)
-
„Catfish” (Henry Joost și Ariel Schulman)
-
„Cyrus” (Jay Duplass și Mark Duplass)
-
„**Open Five” (Kentucker Audley)
-
„Get Him to the Greek” (Nicholas Stoller)
-
„Spring Fever” (Lou Ye)
-
„Scott Pilgrim vs. the World” (Edgar Wright)
.
Citește mai multe din The New Yorker’s 2010: The Year in Review.