Inovații și artiști cheie ai Renașterii italiene
Am suprapus linii de perspectivă care ilustrează utilizarea perspectivei liniare în 1 punct în „Vedere a unui oraș ideal”, o pictură de Piero della Francesca. Punctul de convergență se numește punctul de fugă.
Renasterea italiană este considerată de istorici ca fiind începutul epocii moderne. Numele însuși înseamnă literalmente „renaștere”, o descriere exactă a acestei perioade de inovație atât în domeniul științelor, cât și în cel al artelor. Artelor literare li s-a acordat, de asemenea, o mare atenție, deoarece gânditorii Renașterii s-au întors la textele pierdute ale lumii antice pentru o nouă înțelegere. Acest interes reînnoit pentru istorie, literatură și arte a reprezentat nașterea unui mod de gândire cu totul nou, axat atât pe lumea omenirii, cât și pe preocuparea pentru lumea de dincolo (care era singura preocupare a omului medieval). Acest nou mod de gândire se numește umanism, care se trage din conceptul grecesc al „omului ca măsură a tuturor lucrurilor”. Odată cu inventarea caracterelor mobile în timpul Renașterii, noile idei și erudiția antică s-au răspândit mai repede ca niciodată.
Datele generale date pentru perioada Renașterii sunt 1400-1550, iar locul său de naștere a fost, fără îndoială, Florența, un oraș comercial prosper din Italia . Era necesar ca cultivarea marilor idei și a artei să înceapă într-un centru de mare bogăție… pentru că era nevoie de o astfel de prosperitate pentru a finanța construcția marilor catedrale care erau decorate în mod elaborat de cei mai buni artiști pe care îi avea regiunea. Cetățenii bogați își donau adesea banii pentru comenzi de artă specifice, atât pentru proiecte religioase, cât și pentru cele laice. Cei mai mari patroni de artă din Florența au fost familia Medici, care și-au decorat orașul cu sculpturi aduse din Grecia și Roma, au comandat artiști și arhitecți pentru a crea și care au finanțat, de asemenea, primele universități.
Cele mai evidente schimbări în timpul Renașterii se văd în picturi și sculpturi. Deși au continuat tradiția medievală de a folosi subiecte religioase, ilustrând povești din Biblie, au combinat acest interes cu idealurile clasice ale figurii umane și cu un interes sporit pentru reprezentarea naturii. Lucrările seculare erau, de asemenea, populare, adesea inspirate din mitologia greacă și romană. Artiștii au început să experimenteze pentru prima dată cu vopsele pe bază de ulei, amestecând pigmenți pudră cu ulei de in (abandonând treptat tehnica medievală a tempera cu ou). Vopselele se uscau lent și rămâneau prelucrabile timp de câteva luni. Tehnica frescei a fost folosită pe pereți de ipsos (atingând perfecțiunea la artiști precum Michelangelo). Sculptura a început să fie concepută „în formă rotundă”, în loc de decorațiuni în relief pe catedrale. Perspectiva și lumina au fost, de asemenea, introduse în artă, perfecționând sentimentul de realitate tridimensională. Artiștii Renașterii au avut un impact atât de dramatic în ceea ce privește concepția lor despre spațiu și formă, încât au schimbat pentru totdeauna modul în care privim lumea.
Renașterea timpurie: Inovații în perspectiva liniară și anatomia umană
Giotto (1267-1337) este considerat „părintele Renașterii”. Caracterizat ca fiind un pictor protorenascentist, opera sa reprezintă o tranziție de la medievalul târziu (gotic). Inovațiile sale au fost utilizarea perspectivei aproximative, creșterea volumului figurilor și o profunzime a emoțiilor care sugerează sentimente umane în locul unor icoane statice și pasive.
|
|
. Curățirea Templului |
Vezi mai multe fresce ale lui Giotto din Capela Arena
Filippo Brunelleschi (1337-1446) a fost un arhitect și inginer florentin; primul care a realizat o serie de experimente optice care au condus la o teorie matematică a perspectivei. Brunelleschi a conceput metoda perspectivei în scopuri arhitecturale, dar odată ce metoda perspectivei a fost publicată în 1435 (de Alberti), aceasta va avea un impact dramatic asupra reprezentării spațiului tridimensional în artă. A se vedea ilustrația perspectivei din partea de sus a paginii.
|
Masaccio (1401- 1428) a fost unul dintre primii artiști care a aplicat noua metodă a perspectivei liniare în fresca sa cu Sfânta Treime. Tavanul cu boltă în formă de butoi imită cu precizie aspectul real al spațiului arhitectural, așa cum ar apărea din punctul de vedere al privitorului. Figurile sale sunt precise în descrierea anatomiei umane, influențate de studierea sculpturii de către artist. În această pictură, punctul de fugă rezidă sub picioarele lui Iisus. Iluzia arhitecturii este atât de reală încât se simte ca și cum peretele ar fi fost deschis pentru a dezvălui scena. Lui Iisus, Tatălui și Sfântului Duh (simbolizat de porumbel) li se alătură Maria și Sfântul Ioan Evanghelistul. Flancați pe laterale se află donatorii (al căror mormânt a fost descoperit sub pictura murală). Un schelet pictat se află pe un sarcofag iluzoriu sub inscripție: „Ceea ce sunteți voi, am fost și eu cândva; ceea ce sunt eu, voi veți deveni”. |
 Sfânta Treime, frescă (vezi imaginea mărită) |
 |
Masaccio include trei momente diferite ale poveștii în aceeași scenă (o tehnică cunoscută sub numele de „narațiune continuă”): În centru, Petru îl întreabă pe Iisus de ce ar trebui să plătească vameșului din moment ce loialitatea sa este doar față de Dumnezeu și nu față de romani. Răspunsul lui Iisus este „dați-le romanilor ceea ce li se cuvine lor și Domnului ceea ce i se cuvine Lui”. El îl instruiește pe Petru să găsească banii mergând la pescuit (în stânga, Petru extrage o monedă din gura peștelui); și, în dreapta, Petru înmânează banii de tribut colectorului de taxe în fața casei sale. |
Piero della Francesca (1416-1492) a fost un alt artist al Renașterii timpurii care a exprimat o obsesie pentru perspectivă. Opera sa este caracterizată de spații arhitecturale atent analizate, o sensibilitate la puritatea geometrică a formelor și o înțelegere sculpturală a figurii. A fost atât de obsedat de perspectivă și geometrie, încât a scris mai multe tratate pe această temă.
Piero della Francesca, Descoperirea și dovedirea adevăratei cruci, frescă, 1452-59
(Web Gallery of Art: http://www.kfki.hu/~arthp)Aceasta este doar una dintre mai multe picturi murale din cadrul unui „ciclu” care înfățișează legenda „adevăratei cruci”. Crucea este descoperită împreună cu cele două cruci (ale tâlharilor care au murit alături de Iisus). Adevărata cruce este identificată prin puterea sa de a readuce la viață un tânăr mort.
 |
Donatello (1386-1466) a adus un nou sens al naturalismului în sculptură. Piesele sale au fost unele dintre primele care au ieșit din pereții catedralelor, ocupând un spațiu tridimensional. Figurile sale folosesc poziția clasică contrapposto (relaxată și nu rigidă). Se crede, de asemenea, că David al său este prima sculptură nud la scară largă din antichitate. David este tânărul biblic care îl învinge pe gigantul Goliat. Deși este greu de văzut în această fotografie, David stă cu piciorul stâng deasupra capului lui Goliat. Este interesant de comparat această sculptură cu versiunea ulterioară a lui Michelangelo.David, bronz turnat (158 cm.), 1444-46 |
Lamentation of the Dead Christ, tempera pe pânză, 1466 |
 |
 Click to View Larger Image of Venus |
Sandro Botticelli (1445-1510) a fost primul artist care a pictat un nud feminin în mărime naturală în opera sa Nașterea lui Venus. Figura amintește de fapt postura exactă a unei sculpturi grecești (Venus de Medici, la care a avut acces sub patronajul acestora), deși el a adăugat părul curgător și membrele alungite. Figura ocupă centrul pânzei, rezervat în mod tradițional doar subiectului Fecioarei. Referindu-se la mitologia clasică, aceasta este poate cea mai păgână imagine a întregii Renașteri. Primavera (Primăvara) este o altă pictură cu subiect clasic comandată pentru familia Medici. Nașterea lui Venus, tempera pe pânză,1485 |
Vezi Evoluția imaginii Fecioarei
la Renașterea de Nord
.