Free Press

Vocea lui Robby Krieger la telefon sună ca Travis în Paris, Texas. O notă. Uscată până la os. Epuizat și ars de toată ședința de condamnare pe viață în care a devenit povestea The Doors. Și totuși destul de veselă.

Robby a fost întotdeauna cel mai dezinvolt din The Doors. După Ray Manzarek, care vorbea de vibrații de aur și totuși sărea la umbre. Mult în urma lui John Densmore, care încă îl numea pe Jim „un psihopat, un nebun” ultima dată când cineva a auzit de el. Jim Morrison a fost tot aiurea, bineînțeles, dar într-un mod bun, la început. Apoi într-un mod rău, la scurt timp după aceea.

„Când lua acid și marijuana, era grozav”, spune Robby. „Fără probleme. Când a început să bea, atunci se transforma într-un nemernic uneori.”

Jim se vedea pe sine ca un perturbator; Robby era un întreținător. Construiești, dar o faci dintr-un loc de pace. Robby era un adevărat muzician. Așa se făcea. Jim nu știa să cânte, nu avea răbdare pentru studio, se vedea ca Rimbaud în libertate la Hollywood.

Și totuși cei doi opuși se atrăgeau când venea vorba de a inventa lucruri împreună. Jim cu paginile și paginile sale de poezie neo-Beat, Robby cu cântatul său transcendental la chitară.

Am citit despre copilăria ta, despre locul de unde ai venit, și se pare că ai provenit dintr-o familie foarte frumoasă. Spune-mi dacă ceva din toate acestea este greșit. Tatăl tău a fost inginer? Ai crescut în anii ’50 ascultând muzică clasică?

Da. Nu doar clasică, ci și pop. Mamei mele îi plăcea Frank Sinatra și chestii de genul ăsta, iar tatălui meu îi plăcea muzica clasică. Dar aveam tot felul de discuri la mine acasă, cum ar fi discuri de flamenco, chestii de genul ăsta. Ceva jazz, chiar și boogie-woogie.

Flamenco-ul a rămas cu tine, a devenit o caracteristică a stilului tău în The Doors?

Da, cu siguranță. Nu m-am apucat cu adevărat de chestiile astea până când aveam poate treisprezece, paisprezece ani, dar tatăl meu avea acele discuri în casă. Primul care mi-a plăcut cu adevărat a fost Peter And The Wolf.

Este adevărat că odată ți-ai stricat casetofonul, ceea ce a însemnat că nu mai puteai continua să asculți Peter And The Wolf și atunci ai început să asculți radioul, ceea ce te-a făcut să te familiarizezi cu lucruri mai populare din acea vreme, cum ar fi Elvis și Chuck Berry?

Nu, asta e greșit. Am spart un record cu Peter And The Wolf. Asta m-a făcut să încep să ascult și alte discuri.

Primul tău instrument a fost o trompetă. Asta s-a învechit repede și te-ai apucat să cânți la pianul părinților tăi. Ce te-a adus la chitară?

Motivul pentru care am început să cânt la trompetă este pentru că prietenul meu de la școală era cel care cânta la goarnă și m-am gândit că am putea fi o echipă. Un alt prieten de la capătul străzii avea o chitară și, de câte ori mă duceam acolo, mă bălăngăneam la ea și îmi plăcea foarte, foarte, foarte mult. Pur și simplu am avut imediat ceva care mi-a plăcut. Așa că da, așa a început totul. Aveam probabil treisprezece ani.

Ai avut în minte un chitarist la care te gândeai, care voiai să fii?

Nu, nu am avut. Nu aveam niciun gând de genul ăsta. Știam doar că îmi place acea chitară. Îmi plăcea sunetul ei.

În adolescență ai fost trimis la internat la școala privată Menlo din Menlo Park pentru că părinților tăi nu le plăcea compania pe care o aveai. Adevărat?

Nu am vrut să merg, dar tot făceam probleme acasă și nu mă descurcam prea bine . Făceam lucruri distructive. De exemplu, era un ansamblu de locuințe pe care îl construiau deasupra casei prietenului meu și nu ne plăcea asta, așa că ne-am dus sus și am lăsat apa deschisă toată noaptea în bucătărie.

Și lucruri nebunești; conduceam tractoare în mijlocul nopții. Dar Menlo a fost destul de mișto pentru mine pentru că acolo erau copii din toată țara și toți își aduceau discurile cu ei și chiar am fost pus la curent cu o mulțime de discuri mișto la acea școală.

Erai un copil rebel?

Da, un pic. Un pic.

Ai avut vreodată probleme cu legea?

Da, mai târziu. Am fost arestat pentru iarbă de câteva ori.

Aceasta era aproape o insignă de onoare în acele zile, nu? Dacă fumai iarbă sau făceai trafic de iarbă, așa cum erai în adolescență, erai unul dintre copiii cool.

Nu chiar. Nu chiar.

Nu?

Da. Dar totuși, atunci erai foarte paranoic, pentru că dacă erai prins de două ori, atunci sigur ajungeai la închisoare. Așa că am fost doar norocos a doua oară. Nu au avut suficiente probe și m-au lăsat să plec. În vara de după Menlo a fost prima dată când am fost prins. Și apoi, din nou, cam un an mai târziu, când eram la facultate.

Ai fost la facultate în California la mijlocul anilor ’60. A existat vreodată un moment și un loc mai bun pentru a fi tânăr? Vârsta trezirii conștiinței. Dragostea liberă. Drogurile, pe vremea când încă îți făceau bine. Cât de conștient erai de asta?

Bine, toate astea fac parte din ea. Chiar înainte de a fi populare, am luat LSD și marijuana. Asta când eram la Santa Barbara – primul meu an de facultate a fost la UCSB. Probabil că aveam șaptesprezece ani.

Trebuie să fi fost lucruri deosebit de puternice în acele zile?

Da, a fost o chestie adevărată. A fost foarte bună. Am avut chestia aia o dată și apoi nu a mai fost niciodată la fel de bună pentru că aia era chestia adevărată. Pentru o mulțime de oameni, acea primă călătorie cu acid a fost un adevărat punct de cotitură în viața lor. Nu se mai puteau gândi la fel după aceea.

Ai avut o experiență similară?

În mod cert. De fapt, am devenit un fel de tip Timothy Leary. Da, să iei acid. Să-l dau tuturor prietenilor mei și am fi fost o gașcă mare de noi care îl luam în fiecare weekend. Până când, odată, i-am dat unui prieten și a luat-o razna. Apoi a luat-o razna și mi-am dat seama că nu ar trebui să le dau asta oamenilor, se pot întâmpla lucruri rele. În acel moment m-am îndreptat către meditația transcendentală.

Câți ani aveai când ți s-a întâmplat meditația transcendentală?

Acesta a fost chiar înainte de The Doors, așa că aveam probabil optsprezece ani. Da, asta a fost înainte ca The Beatles să facă meditație transcendentală. De fapt, noi am fost primii care l-am întâlnit pe Maharishi în Statele Unite. El a venit pentru prima dată, în anii 65 sau 66. Fratele prietenului meu se dusese în India pentru a găsi un guru și, de fapt, l-a întâlnit pe Maharishi și l-a convins să se întoarcă aici. Prima întâlnire pe care am avut-o a fost acasă la prietenul meu, și a fost Maharishi și poate douăsprezece persoane. Iar dintre cei doisprezece oameni eram eu, John Densmore și Ray Manzarek. De necrezut.

Și ați rămas cu ea, cu meditația, de-a lungul vieții?

Da. Nu în fiecare zi, dar cu siguranță încă o fac. Asta a înlocuit acidul? Încă mai făceam acid, din când în când, dar în mare parte ideea era să îl înlocuiesc. Bineînțeles, nu era la fel de… dramatic. Ray credea că va fi. Ray spune: „Știi că Maharishi vorbește despre atingerea fericirii.” Întotdeauna a folosit acest cuvânt, „fericire”. Și astfel, mai întâi, după ce am început cu TM, am avut o altă întâlnire, iar Maharishi a spus: „Bine, cum merge treaba cu toată lumea?” Și Ray a ridicat mâna și a spus: „Nu există fericire.” El credea că se va întâmpla după primele sesiuni.

Când ați început The Doors, a fost ca și cum: „Vrem doar să punem un cântec în topuri”?

Nu, nu. Cu siguranță… Credeam că suntem la fel de buni ca Stones sau oricine altcineva, pentru că Jim avea aceste lucrări uimitoare care nu semănau cu nimic din ceea ce mai pusese cineva în cântecele rock’n’roll. Cu toții erați muzicieni desăvârșiți.

V-ați împiedicat vreodată în timp ce cântați?

De câteva ori. De câteva ori. Vrei să spui pe acid? Ei bine, Jim și cu mine am făcut-o. A fost prea nebunesc. E ca și cum nu prea… E prea greu să cânți corect cântecele când ești sub influența acidului. Pentru Jim nu a fost atât de greu, el putea să inventeze lucruri, dar muzicienii trebuiau să fie un pic mai mult împreună

Ai ascultat vreodată muzica lui Doors în timp ce erai drogat?

Oh, da. Asta a fost cea mai bună parte. A fost ceva vizual. Era în cameră. Când am făcut prima călătorie, îl ascultam, printre altele, pe Paul Butterfield. Și băiete, a fost grozav.

Și apoi, ca și compozitor, tu ai fost cel care a venit cu atât de multe dintre cântecele importante din povestea The Doors: Light My Fire, Touch Me, Love Me Two Times. Toate acestea au fost numai ale tale. Apoi ați fost doar tu și Jim la The End, People Are Strange, Peace Frog. A fost ceva la care ați lucrat sau a fost un dar faptul că ați reușit să scrieți aceste cântece frumoase?

Cred că a fost un dar. La început, Jim scria cântecele pentru că avea toate aceste lucrări minunate, iar eu nu scrisesem niciodată cu adevărat un cântec. Dar la un moment dat a spus: „Hei, nu avem destule piese originale”. Pentru că la acea vreme făceam și cover-uri. El a spus: „De ce nu scrieți voi ceva? De ce trebuie să fac eu toată munca?”. Așa că primul pe care l-am făcut a fost Light My Fire.

Wow. Asta înseamnă să pui ștacheta destul de sus.

Da. Da. A fost o coborâre după aceea.

Dacă nu chiar „la vale”, atunci cu siguranță a fost ocolit. Șase albume în cinci ani, toate clasice – chiar și părțile proaste. Cu toate acestea, abia după ce Jim Morrison a murit, în circumstanțe sordide, într-o noapte fierbinte și plină de heroină la Paris, în 1971, a început cu adevărat adevărata poveste a trupei The Doors.

Câțiva ani de inactivitate în marasmul de la mijlocul anilor ’70, urmați de un val brusc de exotism legat de Doors.

Vrei să faci o plimbare? Robby a făcut-o.

Este adevărat că Jim era gelos că tu ai scris toată piesa Light My Fire?

Nu, nu cred. Îi plăcea să cânte. De obicei, primea cele mai bune reacții dacă se cânta vreun cântec de-al lui.

Ray a fost întotdeauna atât de evanghelic cu privire la Jim. El a întreținut mitul. John s-ar fi enervat destul de tare pe toată chestia asta. Dar cum rămâne cu tine? Care a fost propria ta relație cu Jim?

Bine, a fost amuzant pentru că eu eram cel mai tânăr și Jim era relația mea de tip frate mai mare, așa că eu și el ne-am înțeles destul de bine. Mai ales la început, am fost ca niște frați. Și apoi, încet, încet, a început să iasă cu niște nemernici și ne-am îndepărtat tot mai mult. Dar întotdeauna ne-am înțeles foarte bine.

Trebuie să fi fost foarte tensionat și dificil pentru tine uneori?

Da, bineînțeles. Mai ales pe drum. Când ești pe drum, călătorind împreună, și nu știai niciodată ce avea de gând să facă el. Dar muzica a fost întotdeauna pe primul loc, așa că nu a ratat niciun concert. Întotdeauna se plângea că am întârziat la repetiții. „Voi aveți prietene și alte chestii”, spunea el. „Eu o fac douăzeci și patru de ore pe zi”.

Și acele momente importante, cum ar fi Miami, infamul concert din 1969 în care un Jim beat și-a scos penisul pentru ca toată lumea să vadă. Sau momentul din șaizeci și opt când s-a împiedicat pe scena de la Hollywood Bowl? La sfârșitul acelor nopți, cum te-ai fi descurcat cu asta?

Întotdeauna… am fost probabil ușor de venit, ușor de plecat. Erau anii șaizeci – totul era permis, înțelegeți ce vreau să spun? Destul de distractiv. Așa că nu, nu m-a deranjat la fel de mult ca John, sunt sigur. Și Ray, cu toții îl suportam din cauza muzicii. John chiar a părăsit trupa într-o seară. Și bineînțeles că s-a întors a doua zi. Pentru mine nu am ajuns niciodată în punctul ăla. Întotdeauna a meritat toate rahaturile din cauza muzicii.

Până când Jim a plecat la Paris, în 1971, am auzit că v-ați săturat și că deja plănuiați o viață fără el în trupă. Este adevărat?

Nu. Nu, când a plecat la Paris ne așteptam pe deplin să se întoarcă la un moment dat. Poate nu peste luni sau ceva de genul ăsta, dar când a plecat am continuat să repetăm. Și am continuat să compunem cântece, care s-au dovedit a fi următorul album după ce Jim a murit . Da, ne așteptam pe deplin să se întoarcă, pentru că el a trăit pentru muzică și a vorbit mereu despre faptul că va fi poet și alte lucruri. Dar asta nu a fost niciodată suficient pentru el. Trebuia să fie pe scenă. Chiar și atunci când era la Paris, se ducea și cânta în aceste cluburi și cu acești tipi.

Credeți în toată povestea cu Jim care a murit în baie, sau sunteți familiarizat cu poveștile mai recente, cum că ar fi murit de o supradoză de heroină într-un club din Paris?

Nu știu cu adevărat, dar nu aș fi surprins dacă heroina ar avea ceva de-a face cu asta, pentru că atunci când ești un băutor nu poți lua heroină. Jim era un bețiv. Fă-le pe cele două împreună și ai probleme. Iar Jim nu se simțea bine. Când a plecat, avea o tuse oribilă și nu era sută la sută. Așa că, dacă cineva îți dă niște heroină, începi să bei niște whisky, și poate că a murit. Poate că baia era prea fierbinte, nu știu. Unii oameni spun că a murit la club, iar apoi l-au adus acasă și l-au băgat în cadă. Asta mi se pare posibil.

Cum v-ați simțit în legătură cu toată chestia cu „Jim este încă în viață”?

Îmi plăcea să vorbesc cu Ray, iar el spunea mereu: „Nu aș fi surprins dacă Jim ar apărea”. Iar eu mă gândeam: „Haide, omule, doar nu crezi cu adevărat asta, nu-i așa?”. Era o mare porcărie. Da, nu trebuia să facă asta, și cred că asta i-a pus pe el și pe John într-o relație proastă… John era chiar așa.

După ce a murit Jim, ce v-a făcut să decideți că nu veți avea un nou cântăreț? Pentru că ați încercat câțiva tipi. Ce v-a oprit în cele din urmă?

Da, am făcut-o. Ei bine, aveam de gând să luăm un nou cântăreț. Ne-am mutat cu toții în Anglia. Am început să încercăm câțiva tipi. Și Dorothy, soția lui Ray, care era însărcinată pe atunci, a început să o ia razna, cred că din cauza hormonilor sau ceva de genul ăsta, și a vrut să se întoarcă acasă. Și apoi noi trei nu ne mai înțelegeam. John și cu mine voiam să facem ceva mai mult hard rock. Ray voia să facă chestii mai jazz, așa că s-a enervat și a plecat pur și simplu.

Apoi vine momentul în 1978, acel extraordinar album postum An American Prayer, urmat de faimosul număr din Rolling Stone cu Jim pe copertă și cu sloganul: „He’s hot, he’s sexy and he’s dead”. Dintr-o dată erai din nou la modă.

Bine, cred că mai mult decât atât, a fost atunci când Danny Sugerman și-a scris cartea , iar apoi a ieșit filmul lui Oliver Stone. Dar acel album a fost unul dintre preferatele mele, cu siguranță. Cu siguranță, a fost… Da, îmi place chestia asta.

Credeți că dacă ar fi trăit ați fi putut ajunge la un punct cu Jim în care ați fi făcut mai multe înregistrări precum An American Prayer?

Sigur, da. Asta a fost un fel de idee de la început. Era poezie și jazz, și pun pariu că asta ar fi fost direcția. Da. Asta a fost întreaga idee din spatele lui – cum am spus, poezie și muzică împreună. Băieții obișnuiau să facă asta înaintea noastră. Allen Ginsberg și alți tipi de genul ăsta cântau poezie și poate că aveau și niște jazz. Dar pentru un grup pop să facă așa ceva, nu se mai făcuse așa ceva.

De asemenea, Ginsberg nu arăta ca tânărul Jim Morrison, nu-i așa?

Cred că nu.

Un alt punct de reper în crearea mitului The Doors a fost folosirea piesei The End în filmul Apocalypse Now al lui Francis Ford Coppola.

Da, a fost uimitor. de fapt, avea dreptul să folosească orice cântec Doors, toate cântecele, dacă voia. A spus mai târziu că a încercat Light My Fire și toate aceste alte cântece în diferite părți, dar… pur și simplu nu se potriveau. The End a fost perfect pentru că erau foarte multe părți instrumentale. Prima scenă cu elicopterele a fost uimitoare. Când Jim și cu mine am scris acel cântec, la început a fost doar un mic cântec de dragoste și era acest prieten frumos. Nu era nimic din toate astea. Dar pe măsură ce îl cântam în fiecare seară, el adăuga lucruri. Ne-am lungit din ce în ce mai mult. Dar întotdeauna am avut ideea ca acel cântec să fie un fel de cântec indian de est. Nimeni altcineva nu făcea asta la chitară atât de mult.

După film, carte, coperta Rolling Stone, albumul Prayer, suntem în acest tărâm în care povestea The Doors a devenit o mitologie. Te-ai recunoscut în cartea lui Sugerman, sau era el care se afla pe propriul lui fel de insulă fantastică?

A fost ceva din amândouă. În cea mai mare parte a lui. Ceea ce nu mi-a plăcut a fost modul în care pune cuvinte în gura lui Jim, știți? Scria conversații care s-ar fi putut întâmpla în mintea lui, dar nu în realitate. Da. Oliver Stone a făcut același lucru. El a scris dialogurile din filmul ăla. A avut un scenarist bun, dar, din anumite motive, nu i-a plăcut și a sfârșit prin a le face el însuși, ceea ce cred că a fost o greșeală.

Ce părere ai avut despre filmul lui Stone când l-ai văzut?

Păi, părțile muzicale au fost foarte bune. Val Kilmer a fost bun. A fost grozav. Dar de fapt am lucrat la film ca și consilier muzical, așa că am fost acolo când au făcut toate părțile de concert și au fost foarte corecte. Dar toată chestia cu Jim și Pam , și toate chestiile astea, nu era bazată pe realitate.

Apoi a fost colaborarea șocantă cu Ray la începutul anilor 2000, inițial prezentată ca The Doors Of The 21st Century, cu Ian Astbury, discipolul lui Morrison de la The Cult, la voce. Ian este în mod evident total îndrăgostit de toată chestia cu Jim și chiar face o versiune destul de bună. Care a fost treaba acolo?

Păi, da. Înainte de asta, nu mai cântasem muzică Doors de ani de zile. Făceam jazz în trupa mea Robby Krieger Band. Aveam copiii mei în trupă și alte chestii, așa că mă distram făcând asta. Dar apoi am început să văd aceste trupe tribut Doors apărând peste tot. Iar unele dintre ele erau destul de bune. Obișnuiam să stau cu ele din când în când și vedeam cât de mult se distrau toți. Și, încetul cu încetul, am început să pun câteva melodii Doors în setul meu.

Și apoi, la un moment dat, am vorbit cu Ray și i-am spus: „La naiba, de ce nu ne întoarcem să cântăm The Doors?”. Trupele astea de tribut se descurcă grozav, iar noi am putea să o facem mult mai bine decât atât”. L-am rugat pe John să o facă, dar nu a vrut să o facă, așa că am ajuns să-l luăm pe Stewart Copeland și am făcut câteva concerte, care au fost grozave cu Ian cântând.

De ce nu a vrut John să fie implicat?

Și-aș vrea să știu. El spune… cred că din cauză că nu s-a putut înțelege cu Ray. Probabil s-a gândit că Ray va încerca să preia conducerea. Pentru că atunci când Jim era prin preajmă, Ray era ținut în frâu, înțelegi ce vreau să spun? După ce Jim a plecat, Ray a devenit un fel de purtător de cuvânt al trupei The Doors, cu toate chestiile pe care le spunea despre încercarea de a face să pară că Jim nu era mort. Era cam înfiorător, pentru că era evident că o făcea doar pentru a încerca să mențină vânzările sau ceva de genul ăsta. Cred că la asta se gândea John. Dar, după ce a vorbit cu adevărat despre asta cu Ray, el pur și simplu iubea The Doors și nu voia ca oamenii să uite. Poate că a mers prea departe.

Ai putea spune că dacă nu ar fi făcut asta și nu ar fi fost atât de purtător de torțe pentru legendă, The Doors nu ar fi trebuit să rămână atât de misterios și plin de farmec.

Și poate că Danny nu ar fi scris cartea, cine știe?

Acum, când vorbiți despre influența pe care a avut-o The Doors, ar fi mai ușor să încerci să te gândești la o trupă care nu a fost influențată de The Doors, ceea ce trebuie să fie foarte mulțumitor pentru tine?

Da, este. Este destul de mișto, cu siguranță.

Și cum rămâne cu nebunii? Jim a scos la iveală nebuniile. Cum te-ai descurcat?

Am avut destule din astea. Destule. A fost un tip, după ce a murit Jim, care obișnuia să stea în jurul localului nostru de repetiții. Îi spuneam Cigar Pain, pentru că de fapt își băga un trabuc aprins în gât pentru a-și face vocea să semene mai mult cu cea a lui Jim, spunea el. Era cu adevărat ieșit din comun. Și apoi a fost un tip care m-a oprit odată în mașină. „Hei, tu ești Robby Krieger?” „Da.” A spus: „Trebuie să luăm acid și să murim împreună.” I-am spus că poate săptămâna viitoare.

Din cauza acestor lucruri îți iei măsuri de precauție suplimentare atunci când călătorești?

Păi, da, și sunt mereu în gardă, dar e… Și mai e și fata asta. Dacă vedeți noul film, Break On Thru , la sfârșit, când cântăm cu toții Light My Fire, observați că este o tipă blondă în cadru. Da, păi, s-a strecurat acolo cumva, nici măcar nu avea bilet. Cumva, se furișează pe scenă când cântăm Light My Fire. Oh, Doamne. Și apoi a apărut în seara în care am cântat cu Miley Cyrus. Ai auzit despre asta?

Te rog, spune.

Tipul ăsta reface hotelul Morrison original, da? Așa că a organizat o mare petrecere la hotelul Sunset Marquis pentru a-și promova chestia asta, și a adunat o grămadă de muzicieni mișto și am cântat o grămadă de cântece din Doors. Miley a cântat Roadhouse Blues și Back Door Man. Nu știu cine a cântat Light My Fire. Oh, Doamne, cine era tipul ăla? Nu-mi amintesc. Oricum, au fost o grămadă de oameni acolo. Și iat-o pe ea. A ajuns cumva din nou în culise și avea gripă sau ceva de genul ăsta și abia putea vorbi. Se băga în fața mea, iar eu..: „Pleacă! Pleacă de aici!”

Râd, dar e prea mult, nu-i așa?

Da. Sunt peste tot, știi?

Ai fost vreodată la mormântul lui Jim la Père Lachaise din Paris?

Oh, da. Am fost acolo de multe ori. Da. În film, a arătat unde am fost eu, John și Ray și eu. Ați observat?

Mă întrebam doar dacă ai fost vreodată acolo de unul singur?

Da. De fiecare dată când merg la Paris, trec pe acolo, mă uit. Jim are niște oameni interesanți care stau cu el acolo. Da. E destul de mișto, toți oamenii care sunt acolo. Toți oamenii celebri. Și lui Jim îi plăcea locul ăla. Întotdeauna a spus că vrea să fie îngropat acolo.

În comparație cu aproape toți ceilalți supraviețuitori ai starurilor rock de la sfârșitul anilor ’60/începutul anilor ’70, Robby Krieger încă face muzică nouă, mai degrabă decât să recicleze trecutul. Noul său album solo, The Ritual Begins At Sundown, este primul său album după 10 ani. Și nu seamănă cu nimic din ce a mai făcut până acum. Este jazz și funk și chiar pop, dar construit într-un univers rock.

Cât timp ți-a luat să faci noul disc?

A durat destul de mult, de fapt. A durat aproximativ trei ani. Da, prietenul meu, Arthur Barrow, care este basist, a fost omul lui Zappa. Am făcut lucruri cu el de ani de zile, încă de la primul meu album solo. Îl cunosc din anii ’70. Ne înțelegem foarte bine din punct de vedere muzical. Așa că am început să compunem niște chestii, iar apoi am luat câțiva dintre ceilalți băieți din vechea trupă a lui Zappa, Tommy Mars, tipul de la clape, și o grămadă de muzicieni foarte buni din oraș, și am încercat. Am vrut să compunem lucruri împreună. Un tip putea să aibă o idee pentru ceva, iar apoi toți contribuiam după aceea. Așa că a fost destul de mișto din acest punct de vedere.

Este, de asemenea, un album de jazz propriu-zis, nu-i așa? Cu toții puteți cânta cu adevărat, cu adevărat, și cântați împreună. Tu asculți. Vă luați indicațiile. Mergeți cu ea.

Exact, da. Asta e ceea ce fac muzicienii buni. Nu e vorba doar de băieți care fac shredding, ceea ce se întâmplă prea des. Jeff Beck este eroul meu. Devine din ce în ce mai bun în mod constant, iar eu vreau să fiu ca el. Vreau să încerc lucruri noi, tot timpul, și să nu mă bazez pe lucrurile vechi.

The Ritual Begins At Sundown este lansat săptămâna aceasta.