Free Press

Tidvis känns det som om vi lever i något av en filmisk guldålder, men en som är helt annorlunda än tidigare glansdagar. Där vissa hyllar systemets tidigare genialitet för att förklara en tidigare dags spridning av fina filmer, är systemet nu något av en klåpare som ofta kastar sig in i dårskap eller till och med krossar inspirationen under sin tyngd, men som ibland låter sig ryckas med, av goda eller dåliga skäl, och överlämnar överraskande kontroll över enorma resurser till konstnärer som gör ett häpnadsväckande djärvt och personligt bruk av dem. De bästa filmskaparna som arbetar i Hollywood har ett passionerat grepp om det filmiska förflutna, men de svimmar inte över dess polering eller efterliknar dess stilar, utan gräver ut det efter dess råmaterial.

Se mer

Det finns också en jäsning här av oberoende filmskapande som frigör unga människor som i tidigare tider kanske var tvungna att kämpa eller bönfalla i åratal medan de fiskade efter en praktisk chans som de nu, med hjälp av video och med tillräcklig ansträngning, kan ta för sig själva. Några av dessa oberoende filmproducenter har utvecklat särskilda metoder och en estetik – vad gäller ämne, bild och framförande – som är anpassade till produktionsmedlen. De gör sina liv, sina hem, sina familjer, sina problem och till och med sin konst till fokus för sina filmer, och eftersom de i sin individualitet delar mycket med andra i sin generation, ger deras historier, när de är som bäst – de speglar de begåvade och ambitiösa ungdomarnas urgamla sammandrabbningar och strävanden i livet, kärleken och konsten – ett djupt och brett efterspel. Samtidigt går arthouse-biografernas utbredning och den plötsliga tillgången till klassiker på DVD och via Netflix hand i hand med framväxten av deras konst: deras starka fokus på det omedelbara och intima innefattar den intensivt personliga upplevelsen av filmer – oavsett om det rör sig om skatter från filmhistorien eller omedelbara klassiker som nyligen anlänt från hela världen. Och tack vare Internets snabba spridningseffekter, som för vidare information från bloggare och entusiaster till den stora världen, har den oberoende estetiken och dess konstnärer snabbt haft en inverkan på Hollywoods mainstream, på ett välgörande sätt.

På den internationella scenen, även om Europa (med några få undantag) inte längre är den gränslöst bördiga jordmånen för filmkonst som den en gång var, finns det underbara filmskapare som dyker upp på platser där det tidigare inte fanns så många. Även här har estetik och metoder utvecklats tillsammans, och filmens öppnande för nya erfarenhetsområden motsvaras av den ökande mångfalden av stilar och metoder. (Distributionens nyckfullhet håller från denna lista ett gäng filmer som har visats på festivaler eller särskilda serier men som ännu inte har släppts på biograferna här.)

Det är ett fantastiskt ögonblick att titta på film, och i år skulle en tio-bästa-lista vara en absurd begränsning. De fem första filmerna som nämns nedan står med huvudet och axlarna över årets övriga lanseringar, men de tjugo följande är alla värdiga efterföljare och skulle, beroende på mitt humör en viss dag, kunna byta plats fritt. Jag har försökt att rada upp dem på ett sätt som antyder resonanser mellan dem. Det som kan sägas är följande: I ett ögonblick när akademiska studier och digitala medier gör det filmiska förflutna till och med tryckande allestädes närvarande, när föränderlig teknik ifrågasätter själva karaktären av filmisk praktik och när branschens ekonomi verkar fångad mellan produktionskostnadernas Scylla och den osäkra distributionens Charybdis, nya generationer runt om i världen, för vilka biografen är en viktig del av identiteten och ett avgörande sätt att känna igen sig själv, drar den ändå, med en anmärkningsvärd flit, in den i en allt närmare kontakt med sina egna liv och erfarenheter, och som ett resultat av detta frambringar de en spirande, upprymande, eruptiv och störande biograf i nutid, som redan nu blickar framåt mot framtidens biograf.

1. ”**Shutter Island” (Martin Scorsese)

Bilder som tycks vara ryckta från den mest inlevelsefulla sidan av regissörens sinne – ett slags filmisk självpsykoanalys som blir till en kollektiv bekännelse av de substantiella rädslorna och fasorna i ett historiskt ögonblick som inte bara inte går förlorat, utan ständigt återupptäcks som stil.

1. ”The Social Network” (David Fincher)

Två filmer för priset av en – Sorkin-versionen, med sin sorgsna psykologisering, och Fincher-versionen, med sin principiella förundran. Ett porträtt av ett geni som påminner om ”Amadeus”, men som i konstnärlig kvalitet ligger närmare – samtidigt som det har samma generationskraft som ”Rebel Without a Cause”.

1. ”Somewhere” (Sofia Coppola)

En av de mest radikala filmerna som någonsin har gjorts i Hollywood, om filmens rot är att frammana ett inre liv genom yttre detaljer. Klyftan mellan det levda livet och det uppfattade livet – en tyst tragedi i Sartre-stil – överbryggas med en Ferraris ömma, nästan tyngdlösa glidning på en motorväg.

1. ”Greenberg” (Noah Baumbach)

L.A. igen, generationer igen: Ben Stiller, fångad i en hjärna där motorn alltid är igång och som kanaliserar sin inre Herzog (inte Werner; Moses); Greta Gerwig, överfylld av ett liv som ser ut att flyta stadigt inom sina gränser. En berättelse om två framtider – den som ligger framför oss, byggd på ruinerna av en outvecklad framtid – berättad med en levande omedelbarhet och en sorglig humor.

1. ”Black Swan” (Darren Aronofsky)

En otroligt aggressiv symbolik som betingas av en extraordinär visuell samstämmighet och en huvudrollsinnehavare, Natalie Portman, med en lockande opacitet. Bortsett från all teknik (och den är formidabel) förstår Aronofsky skådespelare som människor bättre än nästan alla andra regissörer.

1. ”Runt ett litet berg” (Jacques Rivette)

2. ”Daddy Longlegs” (Josh Safdie och Benny Safdie)

3. ”The Strange Case of Angelica” (Manoel de Oliveira)

4. ”**Tiny Furniture” (Lena Dunham)

5. ”**Our Beloved Month of August” (Miguel Gomes)

6. ”Ne Change Rien” (Pedro Costa)

7. ”The Father of My Children” (Mia Hansen-Løve)

8. ”**You Will Meet a Tall Dark Stranger” (Woody Allen)

9. ”Hereafter” (Clint Eastwood)

10. ”The Portuguese Nun” (Eugène Green)

11. ”The Army of Crime” (Robert Guédiguian)

12. ”Outside the Law” (Rachid Bouchareb)

13. ”**Audrey the Trainwreck” (Frank V. Ross)

14. ”Boxing Gym” (Frederick Wiseman)

15. ”Catfish” (Henry Joost och Ariel Schulman)

16. ”Cyrus” (Jay Duplass och Mark Duplass)

17. ”**Open Five” (Kentucker Audley)

18. ”Get Him to the Greek” (Nicholas Stoller)

19. ”Spring Fever” (Lou Ye)

20. ”Scott Pilgrim vs. the World” (Edgar Wright)

Läs mer från New Yorker 2010: The Year in Review: The Yorker: The Year in Review.