Quando si tratta di televisione, il pilota è una delle cose più importanti da prendere in considerazione quando si scrive la sceneggiatura. Non c’è una sola regola o un modello unico da seguire quando si scrive un pilot. Ognuno può essere molto diverso, speciale e buono per motivi diversi. Tuttavia, ci sono alcuni elementi che la maggior parte dei pilot condividono perché, in definitiva, il loro obiettivo è lo stesso: creare qualcosa che attiri davvero il pubblico.
Oggi più che mai l’attenzione del nostro pubblico viene attaccata costantemente, tra i social media, le molteplici schede aperte sui loro computer portatili, e la quantità quasi infinita di spettacoli, film e videogiochi là fuori, è praticamente impossibile catturare la loro piena concentrazione. Quindi, quando decidono di leggere il nostro guardare la TUA storia, dovresti agganciarli immediatamente. Potresti avere solo pochi minuti per farlo.
Interesse! Questo è quello che dobbiamo tenere a mente come narratori, cerchiamo di intrattenere dalla prima pagina della sceneggiatura all’ultima, dal primo secondo del film al rullo dei titoli di coda.
Il genere fantasy e fantascientifico dipende molto dall’abilità dei suoi scrittori di sviluppare il worldbuilding e stabilire una regola di logica interna per dare all’universo una base su cui sviluppare personaggi ed eventi. Tuttavia, l’episodio pilota di LOST è uno dei migliori esempi di una narrazione che travolge, incuriosisce e cattura l’attenzione dello spettatore fin dal primo minuto.
LOST è una delle serie più discusse e anche più controverse della storia. Molto è stato detto sull’incapacità dello show di rispondere a tutte le incognite sollevate che hanno portato alla controversa decisione del suo episodio finale. Ma quello che è quasi obbligatorio riconoscere è il merito dei suoi sceneggiatori nello scrivere un episodio pilota che presentasse non solo un gruppo di personaggi così ampio e variegato, ma la struttura narrativa principale della serie basata su flashback e un susseguirsi di misteri e intrighi così affascinanti che dopo poco più di un’ora lo spettatore era esausto, sopraffatto e intrappolato per sempre.
SUBITO ASPETTATIVE
I SOPRANOS sarebbe stata una commedia o un dramma? Un’altra storia di violenza ambientata nel mondo della mafia? Se l’episodio pilota di THE SOPRANOS è stato utile, è stato per mettere in chiaro che questa serie sarebbe stata qualcosa di diverso da tutto ciò che era stato fatto allora. Una serie che ha i suoi riferimenti chiaramente identificati ma che è arrivata a diventare qualcosa di unico e molto speciale.
La conclusione che qualsiasi spettatore potrebbe trarre dal primo episodio di THE SOPRANOS è che questa era una serie molto difficile da etichettare e classificare in un unico genere. David Chase ha posto le basi di ciò che aveva immaginato come una commedia di un umorismo molto nero sulla mafia. Tuttavia, in contrapposizione a questo, ciò che il pilot rivelava era che eravamo anche di fronte ad una serie particolarmente violenta.
Forse l’elemento che la rendeva una serie così speciale e sconcertante per lo spettatore era la sua profondità psicologica e il suo interesse nell’esplorare la mente tormentata di un leader mafioso attraverso quelle già indimenticabili sedute al consulto della psicologa Jennifer Melfi.
FARE IL PROTAGONISTA POTENTE
Ci sono più serie corali senza un chiaro protagonista e con una serie di trame che si intrecciano e coinvolgono quasi equamente i diversi personaggi. Tuttavia, ce ne sono altre la cui ragion d’essere, il cui funzionamento e il cui successo risiedono in altissima percentuale nella costruzione del suo protagonista, nei conflitti che nascono dalle sue azioni e nelle implicazioni che questo ha sui personaggi che lo circondano.
La vera sfida di Breaking Bad è stata quella di sostenere la sua storia di traffico di droga nella figura di un insegnante di chimica dall’aspetto meschino. La serie non ha nascosto le sue lettere; quasi dal primo momento, sapevamo che Walter White avrebbe finito per diventare molto più di un insegnante di liceo. Il suo episodio pilota serviva a seminare l’intrigo e il seme nel cervello dello spettatore per abbracciare la sua futura evoluzione da un punto di partenza credibile e prepararsi a tutto ciò che la serie gli avrebbe mostrato nella discesa agli inferi di Walter.
Breaking Bad inizia con un flash-forward di un Walter nudo che guida come un pazzo lungo una strada del deserto. La scena non ha solo un personaggio con un obiettivo e un ostacolo, ma anche un mistero: come sono arrivati qui? Il pubblico viene agganciato immediatamente. Grande apertura.
IL MISTERO È LA CHIAVE DEL SUCCESSO
David Lynch ha fatto il salto alla televisione per cambiare radicalmente il modo di intendere e scrivere le serie negli anni ’90. Trovare l’assassino di Laura Palmer divenne l’ossessione di un’intera generazione. Una domanda per la quale, conoscendo un po’ le idiosincrasie dell’universo di Lynch, forse non avrebbero mai trovato una risposta… O almeno non nello stesso modo in cui qualsiasi thriller poliziesco avrebbe seguito.
L’unica regola da tenere a mente prima di entrare a Twin Peaks è che non ci sono regole nell’universo Lynch. Con questo premio, il cineasta americano ci ha fornito uno degli episodi pilota più sconcertanti ed enigmatici della storia, così come uno dei più iconici e indimenticabili.
Conosci il tuo pubblico e connettiti con loro
Quando si tratta di scrivere fiction generazionale, che parla e si rivolge direttamente a una specifica fascia di popolazione, è molto importante che lo spettatore senta che la serie conosce davvero il suo pubblico e il tema che tratta. Uno dei più grandi errori che si possono commettere quando si tratta di scandalizzare una serie sull’adolescenza è cadere nella condiscendenza e ridurre i personaggi a una caricatura o a uno stigma della realtà.
E’ per questo che FREAKS AND GEEKS si distingue con una luce propria tra le tante serie sugli adolescenti che sono state fatte. Una serie che fin dal primo episodio è riuscita a condensare conflitti come il bullismo, la pressione esercitata dai genitori o le storie d’amore adolescenziali. Tutto questo attraverso personaggi reali, con problemi, esperienze e modi di essere con i quali il pubblico si sente identificato ed empatizza rapidamente. Se riuscite a far credere ai vostri spettatori di essere uno di loro e che la vostra serie fa un ritratto onesto della sua realtà, avrete gran parte del lavoro fatto.
FREAKS AND GEEKS non ha avuto la fortuna che meritava all’epoca, ma è riuscito a guadagnarsi un posto nel cuore del pubblico. Più di due decenni dopo è ancora ricordata come una delle migliori del suo genere e riscoperta dalle nuove generazioni grazie al grande lavoro delle sue sceneggiature fin dall’episodio pilota.
Come abbiamo visto, ci sono molti modi per scrivere un buon pilota utilizzando diverse tecniche e adattandole a tutti i tipi di storie, formati e generi. Tuttavia, è importante ricordare che ogni pilot ha bisogno di avere personaggi convincenti, una storia convincente, un dialogo convincente e, in definitiva, una grande apertura.
Hai davvero bisogno di sentire che l’apertura è speciale. Se pensi di avere per le mani qualcosa di veramente speciale, la nostra International TV Pilot Competition è la tua occasione per dimostrarlo. Un’opportunità unica per dimostrare la qualità del tuo script e per farlo conoscere all’industria.
