Quando se trata de televisão, o piloto é uma das coisas mais importantes a ter em conta quando se escreve o guião. Não há uma regra única ou um padrão único a seguir quando se escreve um piloto. Cada um deles pode ser muito diferente, especial e bom por diferentes razões. No entanto, há certos elementos que a maioria dos pilotos compartilham porque, em última análise, seu objetivo é o mesmo: criar algo que realmente vai puxar a audiência em.
Agora, mais do que nunca, a atenção da nossa audiência está sendo constantemente atacada, entre mídias sociais, múltiplas abas abertas em seus laptops, e a quantidade quase infinita de shows, filmes e videogames por aí, é praticamente impossível capturar sua concentração total. Por isso, quando eles decidirem ler a SUA história, você deve prendê-los imediatamente. Você pode ter apenas alguns minutos para fazer isso.
Entertainment! É isso que temos que ter em mente como contadores de histórias, vamos tentar entreter a primeira página do roteiro até a última, desde o primeiro segundo do filme até o lançamento dos créditos.
O gênero fantasia e ficção científica depende muito da capacidade de seus escritores de desenvolver a construção do mundo e estabelecer regras de lógica interna para dar ao universo uma base sobre a qual desenvolver personagens e eventos. Entretanto, o episódio piloto de LOST é um dos melhores exemplos de uma narrativa que ultrapassa, desperta intrigas e chama a atenção do espectador desde o primeiro minuto.
LOST é uma das séries mais comentadas e também a mais controversa da história. Muito tem sido dito sobre a incapacidade do programa em responder a todas as incógnitas levantadas que levaram à decisão controversa do seu episódio final. Mas o que é quase obrigatório reconhecer é o mérito de seus escritores em escrever um episódio piloto que apresentaria não apenas um grupo de personagens tão amplo e variado, mas a principal estrutura narrativa da série baseada em flashback e uma sucessão de misteriosas e intrigas tão fascinadas que depois de pouco mais de uma hora o espectador estava exausto, sobrecarregado e preso para sempre.
SUBVERT EXPECTATIONS
O SOPRANOS ia ser uma comédia ou um drama? Outra história de violência ambientada no mundo mafioso? Se o episódio piloto de THE SOPRANOS foi útil, foi para deixar claro que esta série ia ser algo diferente de tudo o que tinha sido feito na altura. Uma série que tem suas referências claramente identificadas mas que veio a se tornar algo único e muito especial.
A conclusão que qualquer espectador poderia tirar do primeiro episódio de THE SOPRANOS é que esta foi uma série muito difícil de rotular e classificar em um único gênero. David Chase lançou as bases do que ele havia imaginado como uma comédia de humor muito negro sobre a máfia. No entanto, em oposição a isto, o que o piloto revelou foi que também estávamos perante uma série particularmente violenta.
Talvez o elemento que a tornou numa série tão especial e desconcertante para o espectador foi a sua profundidade psicológica e o seu interesse em explorar a mente atormentada de um líder mafioso através daquelas sessões já inesquecíveis na consulta à psicóloga Jennifer Melfi.
MAKE YOUR PROTAGONIST POWERFULO
Existem mais séries corais sem protagonista claro e com uma série de enredos que se entrelaçam e envolvem quase igualmente as diferentes personagens. No entanto, há outras cuja razão de ser, funcionamento e sucesso está numa percentagem muito elevada na construção do seu protagonista, nos conflitos que surgem das suas acções e nas implicações que isso tem nos personagens que o rodeiam.
Breaking Bad’s real challenge was to bepinpin the history of drug trafficking in the figure of a petty looking chemistry teacher. A série não escondeu suas letras; quase desde o primeiro momento, sabíamos que Walter White acabaria se tornando muito mais do que um professor de ensino médio. Seu episódio piloto era semear a intriga e a semente no cérebro do espectador para abraçar a evolução futura do espectador a partir de um ponto de partida confiável e se preparar para qualquer coisa que a série lhe mostrasse na descida de Walter ao inferno.
Breaking Bad começa com uma projecção do flash de um Walter nu a conduzir como um homem louco por uma estrada deserta. A cena não só tem um personagem com um objetivo e um obstáculo, como também tem um mistério: Como eles chegaram aqui? O público é viciado imediatamente. Grande abertura.
MISTERIA É A CHAVE DO SUCESSO
David Lynch deu o salto para a televisão para mudar radicalmente a forma como as séries eram entendidas e escritas nos anos 90. Encontrar o assassino de Laura Palmer tornou-se a obsessão de toda uma geração. Uma pergunta para a qual, conhecendo um pouco as idiossincrasias do universo Lynch, eles possivelmente nunca encontrariam uma resposta… Ou pelo menos não da mesma forma que qualquer thriller de detetive seguiria.
A única regra a ter em mente antes de entrar no Twin Peaks é que não há regras no universo Lynch. Sob este prêmio, o cineasta americano nos proporcionou um dos episódios-piloto mais desconcertantes e enigmáticos da história, assim como um dos mais icônicos e inesquecíveis.
Conheça SUA AUDIÊNCIA E CONTEÚDO COM ELES
Quando se trata de escrever ficção geracional, que fala e é dirigida diretamente a um segmento específico da população, é muito importante que o espectador sinta que a série realmente conhece seu público e o tema que ela aborda. Um dos maiores erros que podem ser cometidos quando se trata de escandalizar uma série sobre a adolescência é cair na condescendência e reduzir os personagens a uma caricatura ou a um estigma da realidade.
É por isso que FREAKS E GEEKS se destacam com sua própria luz entre as muitas séries de adolescentes que têm sido feitas. Uma série que desde o primeiro episódio conseguiu condensar conflitos como o bullying, a pressão exercida pelos pais ou os romances adolescentes. Tudo isso através de personagens reais, com problemas, experiências e formas de estar com os quais o público se sente identificado e empatizante rapidamente. Se você conseguir que seus espectadores pensem que você é um deles e que sua série faz um retrato honesto de sua realidade, você terá muito do trabalho feito.
FREAKS AND GEEKS não teve a sorte que merecia na época, mas conseguiu ganhar um lugar no coração do público. Mais de duas décadas depois ela ainda é lembrada como uma das melhores de seu tipo e redescoberta pelas novas gerações graças ao grande trabalho de seus scripts desde o episódio piloto.
Como vimos, há muitas maneiras de escrever um bom piloto usando diferentes técnicas e adaptando-as a todos os tipos de histórias, formatos e gêneros. Entretanto, é importante lembrar que todo piloto precisa ter personagens convincentes, uma história convincente, um diálogo convincente e, finalmente, uma grande abertura.
Você realmente precisa sentir que a abertura é especial. Se você acha que tem algo realmente especial em suas mãos, nosso Concurso Internacional de Piloto de TV é sua chance de provar isso. Uma oportunidade única para demonstrar a qualidade do seu script e para a indústria conhecê-lo.
