Când vine vorba de televiziune, episodul pilot este unul dintre cele mai importante lucruri de care trebuie să se țină cont atunci când se scrie scenariul. Nu există o singură regulă sau un model unic de urmat atunci când se scrie un pilot. Fiecare poate fi foarte diferit, special și bun din diferite motive. Cu toate acestea, există anumite elemente pe care majoritatea piloților le împărtășesc pentru că, în cele din urmă, scopul lor este același: să creeze ceva care să atragă cu adevărat publicul.
Acum mai mult ca oricând, atenția publicului nostru este atacată în mod constant, între social media, mai multe tab-uri deschise pe laptopuri și cantitatea aproape infinită de emisiuni, filme și jocuri video existente, este practic imposibil să le captăm întreaga concentrare. Așadar, atunci când se decid să citească sau să urmărească povestea TA, ar trebui să îi captivezi imediat. S-ar putea să aveți la dispoziție doar câteva minute pentru a face acest lucru.
Distracție! De asta trebuie să ținem cont ca povestitori, să încercăm să distrăm de la prima pagină a scenariului până la ultima, de la prima secundă a filmului până la genericul de final.
Genul fantasy și science-fiction depinde foarte mult de abilitatea scriitorilor săi de a dezvolta worldbuilding-ul și de a stabili reguli de logică internă pentru a da universului o fundație pe care să dezvolte personaje și evenimente. Cu toate acestea, episodul pilot al serialului LOST este unul dintre cele mai bune exemple de storytelling care copleșește, stârnește intriga și captează atenția spectatorului încă din primul minut.
LOST este unul dintre cele mai discutate și totodată cel mai controversat serial din istorie. S-au spus multe despre incapacitatea serialului de a răspunde tuturor necunoscutelor ridicate care au dus la decizia controversată a ultimului său episod. Dar ceea ce este aproape obligatoriu de recunoscut este meritul scriitorilor săi de a fi scris un episod pilot care să prezinte nu doar un grup de personaje atât de vast și variat, ci și structura narativă principală a serialului bazată pe flashback-uri și o succesiune de mistere și intrigi atât de fascinantă încât după puțin peste o oră telespectatorul era epuizat, copleșit și prins în capcană pentru totdeauna.
SUBSTANȚELE AȘTEPTĂRI
Va fi THE SOPRANOS o comedie sau o dramă? O altă poveste de violență plasată în lumea mafiotă? Dacă episodul pilot al serialului THE SOPRANOS a fost de ajutor, a fost pentru a clarifica faptul că acest serial urma să fie ceva diferit de tot ceea ce se făcuse până atunci. Un serial care are referințele sale clar identificate, dar care a ajuns să devină ceva unic și foarte special.
Concluzia pe care orice telespectator ar putea să o tragă din primul episod din THE SOPRANOS este că acesta a fost un serial foarte greu de etichetat și de clasificat într-un singur gen. David Chase a pus bazele a ceea ce el și-a imaginat ca fiind o comedie de un umor foarte negru despre mafie. Însă, în opoziție cu aceasta, ceea ce a dezvăluit episodul pilot a fost că aveam de-a face și cu un serial deosebit de violent.
Poate că elementul care a făcut din ea un serial atât de special și deconcertant pentru telespectator a fost profunzimea sa psihologică și interesul de a explora mintea chinuită a unui lider mafiot prin acele deja de neuitat ședințe la cabinetul psihologului Jennifer Melfi.
FĂ-ȚI PROTAGONISTUL PUTERNIC
Există mai multe seriale corale fără un protagonist clar și cu o serie de intrigi care se împletesc și implică aproape în egală măsură diferitele personaje. Există însă altele a căror rațiune de a fi, funcționare și succes rezidă într-un procent foarte mare în construcția protagonistului său, în conflictele care decurg din acțiunile sale și în implicațiile pe care acest lucru le are asupra personajelor din jurul său.
Reala provocare a lui Breaking Bad a fost să își susțină istoria de trafic de droguri în figura unui profesor de chimie cu aspect meschin. Serialul nu și-a ascuns scrisorile; aproape din primul moment, am știut că Walter White va sfârși prin a deveni mult mai mult decât un profesor de liceu. Episodul său pilot avea rolul de a semăna intriga și sămânța în creierul telespectatorului pentru a îmbrățișa viitoarea evoluție a acestuia pornind de la un punct de plecare credibil și pentru a se pregăti pentru tot ceea ce serialul avea să-i arate pe parcursul coborârii lui Walter în iad.
Breaking Bad începe cu un flash-forward cu un Walter dezbrăcat conducând ca un nebun pe un drum din deșert. Scena nu numai că are un personaj cu un obiectiv și un obstacol, dar are și un mister: Cum au ajuns aici? Publicul este captivat imediat. Grozavă deschidere.
MISTERY IS THE KEY TO SUCCESS
David Lynch a făcut saltul către televiziune pentru a schimba radical modul în care erau înțelese și scrise serialele în anii 1990. Găsirea ucigașului Laurei Palmer a devenit obsesia unei întregi generații. O întrebare pentru care, cunoscând puțin idiosincraziile universului Lynch, este posibil să nu găsească niciodată un răspuns… Sau cel puțin nu în același mod în care ar urma orice thriller polițist.
Una singură regulă de care trebuie să ții cont înainte de a intra în Twin Peaks este că nu există reguli în universul Lynch. Sub acest premiu, cineastul american ne-a oferit unul dintre cele mai derutante și enigmatice episoade pilot din istorie, dar și unul dintre cele mai iconice și de neuitat.
Cunoaște-ți publicul și conectează-te cu el
Când vine vorba de scrierea unei ficțiuni generaționale, care vorbește și se adresează direct unui anumit segment de populație, este foarte important ca spectatorul să simtă că serialul își cunoaște cu adevărat publicul și tema pe care o abordează. Una dintre cele mai mari greșeli care se pot face atunci când vine vorba de a scandaliza un serial despre adolescență este să cazi în condescendență și să reduci personajele la o caricatură sau la o stigmatizare a realității.
De aceea, FREAKS AND GEEKS iese în evidență cu o lumină proprie printre multele seriale despre adolescenți care au fost realizate. Un serial care încă de la primul episod a reușit să condenseze conflicte precum bullying-ul, presiunea exercitată de părinți sau iubirile adolescentine. Toate acestea prin intermediul unor personaje reale, cu probleme, experiențe și moduri de a fi cu care publicul se simte identificat și empatizează rapid. Dacă reușești să-i faci pe telespectatori să creadă că ești unul dintre ei și că serialul tău face un portret onest al realității sale, vei avea o mare parte din treabă făcută.
FREAKS AND GEEKS nu a fost atât de norocos pe cât ar fi meritat la vremea respectivă, dar a reușit să își câștige un loc în inima publicului. Mai mult de două decenii mai târziu, ea este încă amintită ca fiind una dintre cele mai bune din genul ei și redescoperită de noile generații datorită muncii deosebite a scenariilor sale încă de la episodul pilot.
După cum am văzut, există multe moduri de a scrie un pilot bun, folosind tehnici diferite și adaptându-le la tot felul de povești, formate și genuri. Cu toate acestea, este important să ne amintim că fiecare episod pilot trebuie să aibă personaje convingătoare, o poveste convingătoare, un dialog convingător și, în cele din urmă, o deschidere grozavă.
Trebuie să simțiți cu adevărat că deschiderea este specială. Dacă crezi că ai ceva cu adevărat special în mâinile tale, concursul nostru internațional de piloți TV este șansa ta de a o dovedi. O ocazie unică de a demonstra calitatea scenariului tău și pentru ca industria să o cunoască.
.