Free Press

Při čtení si poslechněte náš playlist Psychedelic Songs zde.

30: Cream: (1967)

Cream byli psychedelickou kapelou jen zčásti. I když brali acid, šlo jim spíš o hraní blues a improvizaci. Několik jejich písní však stojí za psychologické mezníky a dvě z nich („Strange Brew“ a „Tales of Brave Ulysses“) otevíraly každou stranu originálního vinylového výlisku alba Disraeli Gears. A nezapomeňme na ten kultovní obal alba.
Musíte slyšet: ‚Strange Brew‘

29: Nirvana: (1967)

Hudebně se anglické duo Nirvana nemůže lišit od stejnojmenné kapely ze Seattlu. Toto koncepční album, které je trochu zavázáno Donovanovi i The Incredible String Band, je prodchnuto jemností dětských říkanek a rozmarností flower-power. Přesto ústřední myšlenka o ztroskotanci, který po pobytu v psychiatrické léčebně najde nový život, byla něčím, co by grungeoví jmenovci Nirvany mohli ocenit.
Must hear: ‚Wings Of Love‘

28: The Rolling Stones: (1967)

Triumf jediného psychedelického alba The Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request , spočíval v tom, že dokázali obsáhnout všechno – indickou hudbu, podivnosti z kazet Pink Floyd, orchestrální šílenosti – a stále zněli jako Stouni. Říkejte tomu dobová záležitost, ale singl ‚She’s A Rainbow‘ je v jejich setlistech dodnes.
Musíte slyšet: ‚2000 Light Years From Home‘

27: Tame Impala: (2012)

Majstrštyk Tame Impala Kevin Parker je jedním ze současných umělců, kteří nejvíc pracují s vlivy triphopu 60. let, a jeho sólové nahrávky odhalují pestrobarevný svět v jeho hlavě. Na druhém albu Tame Impala Lonerism si pohrává s vintage zvuky, od analogových syntezátorů po fuzz kytary a DIY bicí soupravy, které později spojí s prvky trip-hopu.
Musíte slyšet: ‚Music To Walk Home By‘

26: Aphrodite’s Child: Apokalypsa v 9/8″: 666 (1972)

Genesis se proslavili „Apocalypse In 9/8“, ale Aphrodite’s Child na tomto dvojalbu vypustili jednu ve všech možných časových signaturách. Na pomezí pozdního psycha a raného progresu se 666 účinně přibližuje tomu, co byste zažili, kdybyste četli Knihu zjevení, když se do vás pustí acid. Skutečnost, že zpěvák Aphrodite’s, Demis Roussos, se stal hvězdou easy-listeningu, zatímco klávesista Vangelis pomohl vynalézt New Age, je psychedelická sama o sobě.
Musíte slyšet: ‚The Four Horsemen‘

25: Donovan: Sunshine Superman (1966)

Donovan bývá v některých kruzích (nejen od Boba Dylana v Dont Look Back) odmítán jako lehká váha, ale co – nemůže za to, že si v 60. letech užil a vyšel z toho bez úhony. Na jeho nejpsychedeličtěji laděném albu Sunshine Superman je několik opravdu těžkotonážních písní, včetně nesmazatelného singlu a samovysvětlujícího „The Trip“. K dalším kouskům patří óda na San Francisco ‚Fat Angel‘ (která vzdává hold Jefferson Airplane, kteří ji později coverovali) a často přebíraná ‚Season Of The Witch‘, která předpovídá dobu, kdy se hippies začnou snažit zbohatnout.
Musíte slyšet: ‚The Trip‘

24: Blues Magoos: (1966)

Debutové album Blues Magoos z roku 1966 si vysloužilo nesmrtelnost už jen díky druhému singlu: „(We Ain’t Got) Nothin‘ Yet“, jedné z nejpodnětnějších písní té doby. Je zde také definitivní ujetá verze často přebírané ‚Tobacco Road‘ a acidem inspirovaná ‚Love Seems Doomed‘. A nezapomínejme, že když nahrávali jedno z nejlepších psychedelických alb poloviny 60. let, byli ještě děti; zpěvákovi Peppy Theilhelmovi bylo pouhých 16 let.
Musíte slyšet: ‚We Ain’t Got Nothin‘ Yet‘

23: The Temptations: V roce 1969 se k The Temptations připojil nový zpěvák Dennis Edwards a vizionářský scenárista a producent Norman Whitfield. Přibližně polovina alba je stále v tradičním stylu Tempts, ale budoucnost psychedelického soulu přichází prostřednictvím aktuální titulní skladby – s nesmazatelným wah-wah intrem Dennise Coffeyho – a zejména „Runaway Child, Running Wild“, strašidelného produkčního eposu, který se v upravené podobě stal hitem.
Must hear: ‚Runaway Child, Running Wild‘

22: The Dream Syndicate: (2020)

Hřeje nás u srdce, že na tento seznam nejlepších psychedelických alb můžeme zařadit vydání z roku 2020. The Dream Syndicate vešli ve známost jako členové legendárních, psychedelií inspirovaných Paisley Underground v Los Angeles v 80. letech a Steve Wynn se stal významným zpěvákem a skladatelem, ale třetí vydání, které vzešlo z jejich nedávného reunionu, je něco úplně jiného. S pěti písněmi pokrývajícími dvojalbum opouštějí konvenční písňové struktury a objevují mysl rozšiřující možnosti textury a groovu a dokazují, že stále lze najít nová území k objevování.
Musíte slyšet: ‚The Regulator‘

21: Caravan: In The Land Of Grey And Pink (1971)

Mezi psychrockem a progresivitou je tenká hranice a na albu In The Land Of Grey And Pink Caravan snadno zpracovali obě strany. Na rozmarném hippie humoru v titulní skladbě a „Golf Girl“, která mění zakázanou látku na čaj, je cosi krásně anglického. Druhá polovina alba je bezchybná suita, která obsahuje přímočarý jazz, jeden nebo dva těžké riffy a ke konci nádhernou pastorální melodii.
Musíte slyšet: ‚In The Land Of Grey And Pink‘

20: Iron Butterfly: In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

Na tomhle albu je skvělé to, že je to doslova bubblegum pop na kyselině. Odeberte si patnáct minut triphopového jamování a titulní skladba je závratná milostná píseň, kterou mohli natočit Ohio Express. Ale samozřejmě, patnáctiminutový jam je do značné míry půvabem každého skvělého psychedelického alba. I druhá strana In-A-Gadda-Da-Vida je stejně chytlavá jako triphopová a zanechala v nás velkou dávku moudrosti 60. let:
Musíte slyšet: „In-A-Gadda-Da-Vida“

19: The Pretty Things: Krásné věci: SF Sorrow / Small Faces: (obě 1968)

Tato dvě alba musí jít dohromady, protože obě vyšla v roce 1968, obě patří mezi první koncepční alba a obě nahrály britské kapely, které jen o pár měsíců dříve dělaly rovnou R&B. Představují také emocionální protiklady: Album The Pretty Things vypráví truchlivý, ale podmanivě melodický příběh muže a jeho studny samoty. Charakteristické je, že Small Faces neměli čas na slzy:
Musíte slyšet: „Lazy Sunday“

18: Todd Rundgren: A Wizard, A True Star (1973)

Jedno z nejodvážnějších a nejlepších psychedelických alb vůbec, A Wizard, A True Star, vyšlo právě v době, kdy si Todd Rundgren vybudoval pověst popového písničkáře a svět od něj očekával více. Místo toho přišel s tímto technicolorovým výletem do mysli. To je pravděpodobně důvod, proč se nikdy nestal mainstreamovou superhvězdou, ale také důvod, proč ho i po 45 letech mnozí z nás stále sledují.
Must hear: ‚International Feel‘

17: The Moody Blues: In Search Of The Lost Chord (1968)

Každé z klasických sedmi alb Moodies bylo jednotnou výpovědí a každé bylo jiné, ale In Search Of The Lost Chord bylo nejpsychedeličtější. V souboru precizně propracovaných písní, který začíná výzvou „Ride My See-Saw“, se Moodies při hledání podstaty života vydali třemi možnými cestami: kyselinou, meditací a romantickou láskou. Později ve své kariéře se v podstatě ustálili na variantě třetí.
Musíte slyšet: ‚Legend Of A Mind‘

16: The Dukes Of Stratosphear: 25 O’Clock (1985)

Neokoukané album XTC je skvělým hudebním žertíkem – pokud se vyznáte v psychedelii 60. let, je to vtipkování ode zdi ke zdi. Ale jejich alter-ego Dukes Of Stratosphear je také láskyplnou a přesnou poctou nejlepším psychedelickým albům a každá píseň je tu úžasná sama o sobě. Od titulní floydovské skladby až po „Your Gold Dress“ inspirovanou kapelou Moodies se psychologické vlivy přenesou i na další řádné album XTC, Skylarking.
Must hear: ‚Your Gold Dress‘

15: Hüsker Dü: (1984)

Pychedelie byla jedním z mnoha stylů, které rockový underground 80. let přijal, a vliv skupiny Zen Arcade byl obrovský. Je zde stále dost hardcorové zuřivosti Hüsker Dü, ale skupina také používá magnetofonové smyčky, opakující se fragmenty písní a epický závěrečný jam, který evokuje kaleidoskopické zážitky z prvního roku života mladého člověka mimo domov.
Must hear: ‚Something I Learned Today‘

14: Dr John: Gris-Gris (1968)

Na tomto klasickém debutovém albu si Dr John uvědomil, že duchovní představy psychedelie a neworleanského voodoo k sobě nemají daleko. Ve spolupráci se smetánkou sessionmanů z Crescent City přišel se strašidelným a funky zvukem, který neměl obdoby, a vytvořil k němu nezapomenutelnou postavu. Jestli „I Walk On Gilded Splinters“ není psycho, tak už nevíme, co je. Zajímavost: celé album bylo financováno z peněz, které Dr. John a jeho aranžér vydělali na sezeních Sonnyho & Cher.
Musíte slyšet: ‚I Walk On Gilded Splinters‘

13: Prince and The Revolution: Around The World In A Day (1985)

Around The World In A Day bylo pokračování Purple Rain, které nikdo nečekal, Prince široce rozšířil svou hudební šablonu i své povědomí – s pomocí Wendy a Lisy, které mu zřejmě daly první desku Beatles. ‚Raspberry Beret‘ představil nové generaci psychedelii 60. let, ale album nebylo jen samé slunce a květiny. ‚Condition Of The Heart‘ by mohla být Princova nejkrásnější balada, zatímco ‚Temptation‘ servíruje vypjaté setkání s Bohem.
Musíte slyšet: ‚Paisley Park‘

12: The Zombies: Odessey & Oracle (1968)

Víte, že album je nadčasové, když trvá půl století, než je náležitě doceněno. Zombies se však v roce 1968 trefili přímo do ducha doby, vyvinuli se ze svých R&B počátků a napsali jednu z nejtrvalejších hymen míru a lásky, jediný hit Odyssey & Oracle, ‚Time Of The Season‘. Většině lidí však trvalo desítky let, než si poslechli zbytek alba a uvědomili si, jak krásně vynalézavé to všechno bylo. Není žádným tajemstvím, že The Zombies ve srovnání s většinou kapel 60. let skřípali, ale tohle album bylo vizionářské, jak se patří.
Musíte slyšet: ‚Time Of The Season‘

11: Country Joe And The Fish: (1967)

Debutové album Country Joe And The Fish z počátku roku 1967 otevírá nejrůznější možnosti: opojné džemy, poetické balady, volnou formu ragga a dokonce i příchuť politické satiry. Protože Joe McDonald byl především písničkář, je celé album zabaleno do melodického obalu. Závěrečná „Grace“ je romantickým eposem na počest Grace Slick (Janis Joplin se dostane podobného zpracování na následujícím albu).
Must hear: ‚Flying High‘

10: The Monkees: Head (1968)

Pokud si myslíte, že The Monkees (nebo Carole King) nebyli psychedeličtí, neslyšeli jste ‚Porpoise Song‘, vířivou a hypnotickou skladbu z jejich soundtrackového alba Head. Pro jejich fanoušky v předdospělém věku to bylo příliš a byl to první singl Monkees, který propadl. Jinde na desce se Mike Nesmith dostává do rytmu s ‚Circle Sky‘, zatímco Peter Tork přispívá fuzztone rockerem o reinkarnaci; to vše drží pohromadě surrealistické mluvené zvuky. Pokud si myslíte, že album je mimo, počkejte, až uvidíte film.
Musíte slyšet: ‚Porpoise Song‘

9: The 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

V kontextu kariéry frontmana Rokyho Ericksona jde o poměrně přímočaré rock’n’rollové album: úvodní ‚You’re Gonna Miss Me‘ není nic menšího než punkový mezník, elektrický džbán a všechno ostatní. V některých ohledech je to však velké psychedelické album, které měli Rolling Stones natočit. The Elevators se zabývají syrovými bluesrockovými písněmi s opojnou obrazností a jako vždy nadpozemským kvílením Ericksonova hlasu.
Musíte slyšet: ‚You’re Gonna Miss Me‘

8: The Doors: The Doors (1967)

V prvním týdnu roku 1967, kdy toto album vyšlo, mohlo být budoucností rocku cokoli, včetně jazzově identifikované kapely s dionýským beatovým básníkem v čele. Vlastní debut The Doors je pozoruhodně rozmanitý, obsahuje coververze písní Willieho Dixona i Bertolta Brechta. První stranu uzavírá sexuální uvolnění „Light My Fire“, zatímco druhá končí apokalypsou v „The End“. Jedno z nejlepších psychedelických alb všech dob je však díky tomu, že každá nota je o transcendenci.
Musíte slyšet: ‚The End‘

7: Jefferson Airplane: After Bathing At Baxter’s (1967)

Jak Paul Kantner později vysvětlil, „koupání u Baxtera“ byl kapelní slang pro fetování a tento vliv je zřetelnější než na pozdějších albech Jefferson Airplane, která byla více zaměřena na písně. Grace Slick píše dvojici volně asociativních kabaretních písní; Jorma Kaukonen a Jack Casady věnují deset minut mapování teritoria Hot Tuna na příštích 50 let; a Kantnerova „The Ballad Of You And Me And Pooneil“ je jednou z nejradostnějších acidových písní, jaké kdy byly napsány.
Musíte slyšet: ‚The Ballad of You And Me And Pooneil‘

6: Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

Tohle bylo tak psychedelické, jak se Dead ve studiu nikdy nedostali. Osmiminutová „What’s Become of The Baby“ byla vlastně jejich „Revolution 9“, ale všimněte si, jak fázování hlasu Jerryho Garcii dodává „China Cat Sunflower“ pocit tajemna, který mnoha živým verzím chybí. Mezitím jsou tu poslední náznaky raných garážově-rockových tendencí Dead (‚Doin‘ That Rag‘) a v ‚St Stephen‘ jejich budoucnost v americaně.
Must hear: ‚What’s Become Of The Baby‘

5: Gal Costa: (1969)

Brazilské hnutí Tropicália bylo stejně tak psychedelií jako politickou výpovědí: šlo o radikální hudbu vytvořenou proti utlačovatelské vládě. Bylo vzrušující i z čistě hudebního hlediska a přineslo přelomová díla Toma Zé, Os Mutantes a Caetana Velosa. Ale toto album Gala Costy z roku 1969 bylo ze všech nejradikálnější a nejkrásnější. Costa, již dříve známý jako vynikající popový zpěvák, zde spolupracuje s výsostně podivínskou studiovou kapelou. To, co dělají s Velosovou „Cinema Olympia“ – původně milou písničkou o filmech – je skutečně ohromující.
Musíte slyšet: „Cinema Olympia“

4: The Jimi Hendrix Experience: (1968)

Jimi Hendrix byl psychedelický už svou existencí a rozsáhlé dvojalbum Electric Ladyland vás zavedlo do jeho hlavy (a blíž k jiným částem jeho anatomie) než kterákoli jiná deska. Blues jsou epická, rockeři zběsilí a boční výlety (jako většina třetí strany na původním vinylu) vedou na neprobádané území. Na ‚Voodoo Child (Slight Return)‘ dokazuje, že obraznost bluesových textů byla vždycky psychedelická už na začátku.
Musíte slyšet: ‚Voodoo Child (Slight Return)‘

3: Spirit: Dvanáct snů doktora Sardonica (1970)

Vydáno v listopadu 1970 a jedná se o závěrečné dílo původní psychedelické éry. Po textové stránce Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus uzavírá vše, co se tato éra snažila sdělit. Písně jako ‚Nature’s Way‘ a ‚Nothing To Hide‘ ohrnují nos nad heterosexuálním světem; ‚Love Has Found A Way‘ a ‚Life Has Just Begun‘ ukazují, jak mnoho je možné, pokud je na to vaše mysl připravena. Hudebně je album nekonečně vynalézavé a spojuje jazzovou, popovou a heavy rockovou frakci kapely do jedné astrální roviny. A přestože krystalizuje určitý časový okamžik, nezní ani trochu zastarale.
Must hear: ‚Life Has Just Begun‘

2: The Beatles: (1967)

Jestliže existoval okamžik, který všechno změnil a psychedelicky změnil svět, pak to bylo vydání singlu ‚Strawberry Fields Forever‘ (podpořeného skladbou ‚Penny Lane‘) v únoru 1967. Jednoduše řečeno, rozhlasové vlny AM nikdy předtím nic takového nevysílaly. V době, kdy kolem Vánoc vyšlo album Magical Mystery Tour (v USA; ve Velké Británii vyšly písně bez dobových singlových stran jako dvoj-EP set), byly už klasikou, ale skladby jako ‚I Am the Walrus‘ a ‚Fool On The Hill‘ ukazovaly, že Beatles mají v zásobě ještě další dobrodružství.
Must hear: ‚Strawberry Fields Forever‘

1: Love: (1967)

Toto klasické album z opravdu vyniká mezi nejlepšími psychedelickými alby. Nejsou zde žádné studiové efekty, žádné volné záseky a dokonce ani téměř žádné elektrické kytary. Psychedelický vliv pochází výhradně z mysli Arthura Leeho, jehož texty byly vždy nadpozemské a nikdy se nedaly zcela přesně zařadit a jehož melodie byly naprosto nezapomenutelné. ‚You Set The Scene‘ stále patří k největším rockovým existenciálním výpovědím.
Musíte slyšet: ‚You Set The Scene‘

Hledáte více? Objevte počátky psychedelického rocku.