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Mientras lees, escucha nuestra lista de canciones psicodélicas aquí.

30: Cream: Disraeli Gears (1967)

Cream eran sólo en parte una banda psicodélica. Incluso cuando tomaban ácido, se dedicaban más a tocar blues e improvisar. Sin embargo, algunas de sus canciones son hitos de la psicología, y dos de ellas («Strange Brew» y «Tales of Brave Ulysses») abren cada cara de la edición original en vinilo de Disraeli Gears. Y no olvidemos esa icónica portada del álbum.
Debe escucharse: ‘Strange Brew’

29: Nirvana: The Story Of Simon Simopath (1967)

Musicalmente, el dúo inglés Nirvana no podría ser más diferente de la banda de Seattle del mismo nombre. Deudor tanto de Donovan como de The Incredible String Band, este álbum conceptual está impregnado de dulzura de rima infantil y capricho flower-power. Sin embargo, el concepto central, sobre un inadaptado que encuentra una nueva vida después de una estancia en una institución mental, era algo que los homónimos grunge de Nirvana podrían haber apreciado.
Debe escuchar: ‘Wings Of Love’

28: The Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request (1967)

El triunfo del único álbum psicológico de los Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request, fue que podían abarcarlo todo -música india, rarezas de las cintas de Pink Floyd, fenómenos orquestados- y seguir sonando como los Stones. Llámalo pieza de época, pero el single ‘She’s A Rainbow’ sigue estando en sus setlists hoy en día.
Debes escuchar: ‘2000 Light Years From Home’

27: Tame Impala: Lonerism (2012)

El cerebro de Tame Impala, Kevin Parker, es uno de los artistas modernos que más está haciendo con las influencias triposas de los 60, y sus grabaciones en solitario revelan el mundo multicolor dentro de su cabeza. En el segundo álbum de Tame Impala, Lonerism, juega con los sonidos vintage, desde los sintetizadores analógicos hasta las guitarras fuzz y las baterías de bricolaje, que más tarde fusionaría con elementos del trip-hop.
Debes escuchar: ‘Music To Walk Home By’

26: Aphrodite’s Child: 666 (1972)

Genesis hizo un famoso ‘Apocalypse In 9/8’, pero en este álbum doble, Aphrodite’s Child desató uno en cada compás que había. A caballo entre el psych tardío y el prog temprano, 666 se aproxima de forma efectiva a lo que experimentarías si estuvieras leyendo el Libro del Apocalipsis cuando el ácido te hiciera efecto. El hecho de que el cantante de Aphrodite, Demis Roussos, se convirtiera en una estrella de la música fácil de escuchar, mientras que el teclista Vangelis ayudó a inventar el New Age, es psicodélico en sí mismo.
Debe escucharse: ‘The Four Horsemen’

25: Donovan: Sunshine Superman (1966)

Donovan es desestimado en algunos sectores (sobre todo por Bob Dylan en Dont Look Back) como un peso ligero, pero, oye, no es culpa suya que se lo pasara bien en los 60 y saliera indemne. En su álbum más psicodélico, Sunshine Superman, hay algunas canciones de gran peso, como el indeleble y autoexplicativo «The Trip». Otros cortes incluyen la oda a San Francisco ‘Fat Angel’ (que saluda a Jefferson Airplane, que más tarde la versionó) y la muy versionada ‘Season Of The Witch’, que predice la época en la que los hippies empezarían a intentar hacerse ricos.
Debes escuchar: ‘The Trip’

24: Blues Magoos: Psychedelic Lollipop (1966)

El álbum de debut de Blues Magoos de 1966 se gana la inmortalidad sólo por su segundo single: ‘(We Ain’t Got) Nothin’ Yet’, una de las canciones más edificantes de la época. También está la versión definitiva de la tan manida ‘Tobacco Road’ y la inspirada en el ácido ‘Love Seems Doomed’. Y no olvidemos que sólo eran unos niños cuando grabaron uno de los mejores álbumes psicodélicos de mediados de los 60; el cantante Peppy Theilhelm sólo tenía 16 años.
Debe escucharse: ‘We Ain’t Got Nothin’ Yet’

23: The Temptations: Cloud Nine (1969)

Cloud Nine fue el álbum que cambió la ecuación de Motown, ya que a The Temptations se les unió el nuevo cantante Dennis Edwards y el visionario escritor y productor Norman Whitfield. Aproximadamente la mitad del álbum sigue siendo del estilo tradicional de los Temptations, pero el futuro del soul psicodélico llega a través del tema principal, con su indeleble introducción de wah-wah de Dennis Coffey, y especialmente ‘Runaway Child, Running Wild’, una espeluznante producción épica que se convirtió en un éxito en su forma editada.
Debe escucharse: ‘Runaway Child, Running Wild’

22: The Dream Syndicate: The Universe Inside (2020)

Nos alegra el corazón que podamos incluir un lanzamiento de 2020 en esta lista de los mejores discos psicodélicos. The Dream Syndicate salieron a la luz como miembros de los legendarios Paisley Underground de Los Ángeles en los años 80, y Steve Wynn pasó a ser un cantautor de considerable importancia, pero el tercer lanzamiento de su última reunión es algo totalmente distinto. Con cinco canciones que cubren un álbum doble, dejan atrás las estructuras convencionales de las canciones y descubren las posibilidades de expansión mental de la textura y el groove, demostrando que todavía se puede encontrar un nuevo territorio para explorar.
Debes escuchar: ‘The Regulator’

21: Caravan: In The Land Of Grey And Pink (1971)

Hay una delgada línea entre el psych rock y el prog, y en In The Land Of Grey And Pink, Caravan trabajó fácilmente en ambos lados. Hay algo maravillosamente inglés en el caprichoso humor hippie del tema que da título al disco y en ‘Golf Girl’, que convierte la sustancia ilícita en té. La segunda mitad del álbum es una suite impecable que incluye algo de jazz directo, uno o dos riffs pesados y una preciosa melodía pastoral hacia el final.
Debe escucharse: ‘In The Land Of Grey And Pink’

20: Iron Butterfly: In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

Lo mejor de este álbum es que es literalmente bubblegum pop en ácido. Si se eliminan los 15 minutos de improvisación triposa, el tema principal es una vertiginosa canción de amor que podría haber grabado Ohio Express. Pero, por supuesto, una mermelada de 15 minutos es en gran parte el atractivo de cualquier gran álbum psicodélico. Incluso la otra cara de In-A-Gadda-Da-Vida es tan pegadiza como triposa, y nos dejó con un gran trozo de sabiduría de los 60: «Las flores y los abalorios son una cosa/Pero tener una chica, eso es algo!»
Debes escuchar: ‘In-A-Gadda-Da-Vida’

19: The Pretty Things: SF Sorrow / Small Faces: Ogden’s Nut Gone Flake (ambos de 1968)

Estos dos álbumes tienen que ir juntos, ya que ambos salieron en 1968, se encuentran entre los primeros álbumes conceptuales y fueron grabados por bandas del Reino Unido que estaban haciendo R&B directo sólo unos meses antes. También representan los opuestos emocionales: El álbum de The Pretty Things cuenta la lúgubre pero inquietantemente melódica historia de un hombre y su pozo de soledad. Característicamente, los Small Faces no tenían tiempo para las lágrimas: Su epopeya psicológica es una alegre fiesta, con un cuento de hadas lateral, un single de music-hall (‘Lazy Sunday’) e incluso un poco de proto-metal, en la forma de ‘Afterglow’.
Debes escuchar: ‘Lazy Sunday’

18: Todd Rundgren: A Wizard, A True Star (1973)

Uno de los más audaces y mejores álbumes psicodélicos jamás realizados, A Wizard, A True Star salió justo cuando Todd Rundgren había desarrollado una reputación como compositor de canciones pop, y el mundo esperaba más de lo mismo. En lugar de ello, ofreció este viaje mental en tecnicolor. Es probablemente la razón por la que nunca se convirtió en una superestrella de la corriente principal, pero también la razón por la que, 45 años después, muchos de nosotros seguimos siguiéndole.
Debe escucharse: ‘International Feel’

17: The Moody Blues: In Search Of The Lost Chord (1968)

Cada uno de los siete álbumes clásicos de los Moodies era una declaración unificada, y cada uno era diferente, pero In Search Of The Lost Chord era el más psicodélico. En un conjunto de canciones finamente elaboradas que comienza con una invitación a ‘Ride My See-Saw’, la búsqueda de los Moodies de la esencia de la vida les llevó por tres posibles caminos: el ácido, la meditación y el amor romántico. Más adelante en su carrera, se decantaron por la tercera opción.
Debe escucharse: ‘Legend Of A Mind’

16: The Dukes Of Stratosphear: 25 O’Clock (1985)

El álbum de XTC en el que se disfrazan es una gran muestra de bromismo musical; si conoces la psicología de los 60, está lleno de chistes. Pero su alter-ego Dukes Of Stratosphear es también un homenaje cariñoso y preciso a los mejores álbumes psicodélicos, y cada canción aquí es estupenda por derecho propio. Desde la canción que da nombre al disco hasta la inspirada en los Moodies ‘Your Gold Dress’, la influencia psicodélica se trasladaría al siguiente álbum de XTC, Skylarking.
Debes escuchar: ‘Your Gold Dress’

15: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)

La psicodelia fue uno de los muchos estilos que abrazó el rock underground de los 80, y la influencia de Zen Arcade fue enorme. Todavía hay mucho de la furia hardcore de Hüsker Dü aquí, pero el grupo también emplea bucles de cinta, fragmentos de canciones recurrentes y una mermelada de cierre épica para evocar las experiencias caleidoscópicas del primer año de un joven fuera de casa.
Debe escucharse: ‘Something I Learned Today’

14: Dr John: Gris-Gris (1968)

En este clásico álbum de debut, Dr John se dio cuenta de que el imaginario espiritual de la psicodelia y el vudú de Nueva Orleans no estaban muy alejados. Trabajando con la flor y nata de los hombres de sesión de Crescent City, consiguió un sonido espeluznante y funky como nunca antes se había escuchado, y creó un personaje memorable para acompañarlo. Si «I Walk On Gilded Splinters» no es psicodélico, no sabemos qué lo es. Dato curioso: todo el álbum se financió con el dinero que Dr. John y su arreglista habían ganado en las sesiones de Sonny & Cher.
Debes escuchar: ‘I Walk On Gilded Splinters’

13: Prince and The Revolution: Around The World In A Day (1985)

Around The World In A Day fue la continuación de Purple Rain que nadie vio venir, Prince amplió ampliamente tanto su plantilla musical como su conciencia – con ayuda de Wendy y Lisa, que aparentemente le dieron su primer disco de los Beatles. Raspberry Beret» introdujo a una nueva generación en la psicodelia de los 60, pero el álbum no era todo sol y flores. ‘Condition Of The Heart’ podría ser la balada más encantadora de Prince, mientras que ‘Temptation’ sirve para un tenso encuentro con Dios.
Debes escuchar: ‘Paisley Park’

12: The Zombies: Odessey & Oracle (1968)

Sabes que un álbum es atemporal cuando tarda medio siglo en ser debidamente apreciado. Sin embargo, los Zombies estaban en el espíritu de los tiempos en 1968, evolucionando desde sus orígenes R&B y escribiendo uno de los himnos de paz y amor más duraderos, el único éxito de Odyssey & Oracle, ‘Time Of The Season’. Pero la mayoría de la gente tardó décadas en escuchar el resto del álbum y darse cuenta de lo maravillosamente inventivo que era todo. No es ningún secreto que los Zombies eran muy limpios en comparación con la mayoría de las bandas de los 60, pero este álbum era tan visionario como el que más.
Debe escucharse: ‘Time Of The Season’

11: Country Joe And The Fish: Electric Music For The Mind And Body (1967)

El álbum de debut de Country Joe And The Fish, publicado a principios de 1967, abría todo tipo de posibilidades: jams embriagadores, baladas poéticas, ragas de forma libre e incluso un toque de sátira política. Como Joe McDonald era primero un compositor, todo el álbum está envuelto en un paquete afinado. El final, ‘Grace’, es una epopeya romántica en honor a Grace Slick (Janis Joplin recibiría un tratamiento similar en el siguiente álbum).
Debes escuchar: ‘Flying High’

10: The Monkees: Head (1968)

Si no crees que The Monkees (o Carole King) eran psicodélicos, no has escuchado ‘Porpoise Song’, un tema arremolinado e hipnótico de su álbum de banda sonora Head. Resultó ser demasiado para sus fans preadolescentes y fue el primer single de los Monkees que fracasó. En el resto del disco, Mike Nesmith se adentra en el ritmo con «Circle Sky», mientras que Peter Tork contribuye con un rockero fuzztone sobre la reencarnación; todo ello se mantiene unido con fragmentos de sonido hablados surrealistas. Si crees que el álbum está fuera de lo común, espera a ver la película.
Debes escuchar: ‘Porpoise Song’

9: The 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

En el contexto de la carrera del líder Roky Erickson, éste es un álbum de rock’n’roll relativamente directo: la canción inicial ‘You’re Gonna Miss Me’ es nada menos que un hito del punk, con jarra eléctrica y todo. Sin embargo, en cierto modo, este es el gran álbum psicodélico que los Rolling Stones deberían haber hecho. The Elevators se dedican a las canciones crudas de blues-rock con imágenes embriagadoras y, como siempre, el aullido de otro mundo de la voz de Erickson.
Debe escuchar: ‘You’re Gonna Miss Me’

8: The Doors: The Doors (1967)

Durante la primera semana de 1967, cuando se publicó este álbum, el futuro del rock podía ser cualquier cosa, incluida una banda identificada con el jazz y con un dionisíaco poeta Beat al frente. El debut autotitulado de The Doors es notablemente diverso, con versiones de canciones tanto de Willie Dixon como de Bertolt Brecht. La primera cara se cierra con la liberación sexual de ‘Light My Fire’ mientras que la segunda termina con el Apocalipsis en ‘The End’. Sin embargo, lo que lo convierte en uno de los mejores álbumes psicodélicos de todos los tiempos es que cada nota tiene que ver con la trascendencia.
Debe escucharse: ‘The End’

7: Jefferson Airplane: After Bathing At Baxter’s (1967)

Como Paul Kantner explicó más tarde, «bañarse en Baxter’s» era la jerga de la banda para drogarse con ácido, y esta influencia es más clara que en los álbumes posteriores de Jefferson Airplane, más orientados a las canciones. Grace Slick escribe un par de canciones de cabaret de libre asociación; Jorma Kaukonen y Jack Casady se toman diez minutos para trazar el territorio de Hot Tuna para los próximos 50 años; y ‘The Ballad Of You And Me And Pooneil’ de Kantner es una de las canciones ácidas más alegres jamás escritas.
Debe escuchar: ‘The Ballad of You And Me And Pooneil’

6: Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

Esto fue lo más psicodélico que los Dead llegaron a hacer en el estudio. Los ocho minutos de ‘What’s Become of The Baby’ fueron efectivamente su ‘Revolution 9’, pero nótese cómo el phasing en la voz de Jerry García da a ‘China Cat Sunflower’ un sentido de misterio del que carecen las muchas versiones en vivo. Mientras tanto, hay los últimos indicios de las primeras tendencias garage-rock de los Dead (‘Doin’ That Rag’) y, en ‘St Stephen’, su futuro en la Americana.
Debe escucharse: ‘What’s Become Of The Baby’

5: Gal Costa: Gal (1969)

El movimiento brasileño Tropicália era tanto una psicodelia como una declaración política: era música radical hecha contra un gobierno opresivo. También fue emocionante en términos puramente musicales, produciendo trabajos emblemáticos de Tom Zé, Os Mutantes y Caetano Veloso. Pero este álbum de 1969 de Gal Costa fue el más radical y hermoso de todos. Ya conocido como un cantante pop superior, Costa colabora aquí con una banda de estudio sublimemente freak. Lo que hacen con ‘Cinema Olympia’ de Veloso -originalmente una bonita canción sobre el cine- es realmente alucinante.
Debe escucharse: ‘Cinema Olympia’

4: The Jimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix era psicodélico por su propia existencia, y el expansivo álbum doble Electric Ladyland te llevaba más lejos dentro de su cabeza (y más cerca de otras partes de su anatomía) que cualquier otro disco. Los blues son épicos, los rockeros furiosos y los viajes laterales (como la mayor parte de la cara tres del vinilo original) conducen a territorios inexplorados. En ‘Voodoo Child (Slight Return)’, demuestra que la imaginería de las letras de blues siempre fue psicodélica para empezar.
Debe escuchar: ‘Voodoo Child (Slight Return)’

3: Spirit: Twelve Dreams Of Dr Sardonicus (1970)

Lanzado en noviembre de 1970, fue la última obra maestra de la era psicodélica original. Desde el punto de vista lírico, Twelve Dreams Of Dr Sardonicus resume todo lo que esa época intentaba decir. Canciones como «Nature’s Way» y «Nothing To Hide» se enfrentan al mundo heterosexual; «Love Has Found A Way» y «Life Has Just Begun» ilustran lo mucho que es posible si tu mente está preparada para ello. Musicalmente, es infinitamente inventivo, llevando las facciones de jazz, pop y rock pesado de la banda al mismo plano astral. Y aunque cristaliza un momento en el tiempo, no suena ni un poco anticuado.
Debe escucharse: ‘Life Has Just Begun’

2: The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

Si hubo un momento que lo cambió todo y psicodélico al mundo, fue el lanzamiento de ‘Strawberry Fields Forever’ (respaldado por ‘Penny Lane’) como single en febrero de 1967. Sencillamente, las ondas AM nunca habían lanzado algo así. Ya eran clásicos cuando el álbum Magical Mystery Tour salió en Navidad (en EE.UU.; las canciones, menos las caras simples de la época, se publicaron como un conjunto de doble EP en el Reino Unido), pero temas como ‘I Am the Walrus’ y ‘Fool On The Hill’ demostraron que los Beatles aún tenían más aventuras preparadas.
Debe escucharse: ‘Strawberry Fields Forever’

1: Love: Forever Changes (1967)

Este álbum clásico de realmente se distingue de los mejores álbumes psicodélicos. No hay efectos de estudio, ni jams de forma libre, y apenas hay guitarras eléctricas. La influencia psicodélica procedía por completo de la mente de Arthur Lee, cuyas letras eran siempre de otro mundo y nunca se podían precisar del todo, y cuyas melodías eran completamente inolvidables. You Set The Scene» sigue siendo una de las grandes afirmaciones existenciales del rock.
Debe escuchar: «You Set The Scene»

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