Free Press

最新のプログレ・ロックニュースを受信トレイに直接お届けします！

Psychedelic Songsプレイリストはこちらからお聴きいただけます。

30: クリーム。 Disraeli Gears (1967)

クリームはサイケデリック・バンドの一部でしかなかった。 アシッドを摂取したときでさえ、彼らはブルースの演奏と即興に重きを置いていた。 しかし、彼らの曲のいくつかはサイケのランドマークとして知られており、そのうちの2曲（「Strange Brew」と「Tales of Brave Ulysses」）が『Disraeli Gears』のオリジナル盤の両面に収録されている。 そして、あの象徴的なアルバム・ジャケットも忘れてはならない。
必聴：「Strange Brew」

29: Nirvana: The Story Of Simon Simopath (1967)

音楽的には、イギリスのデュオ、ニルヴァーナは、シアトルの同名のバンドと全く同じであるはずがない。 ドノヴァンやインクレディブル・ストリングス・バンドの影響を受けたこのコンセプト・アルバムは、童謡的な優しさとフラワー・パワー的な気まぐれに彩られている。
必聴：「Wings Of Love」

28: The Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request (1967)

The Rolling Stonesのサイケアルバム「Their Satanic Majesties Request」の勝利は、インド音楽、ピンクフロイドのテープの奇妙さ、オーケストラのフリークアウトなど、すべてを受け入れてもストーンズと同じように聞こえることであった。 時代錯誤と言われようが、シングル「She’s A Rainbow」は今でも彼らのセットリストにある。
必聴：「2000 Light Years From Home」

27：Tame Impala: Lonerism (2012)

テーム・インパラを率いるケヴィン・パーカーは、60年代のトリッピーな影響を最も受けている現代アーティストであり、彼のソロ録音は、彼の頭の中の色とりどりの世界を明らかにするものだ。 テーム・インパラの2作目『Lonerism』では、アナログ・シンセ、ファズ・ギター、DIYドラムキットなど、ヴィンテージ・サウンドで遊び、後にトリップ・ホップの要素と融合することになる。 666 (1972)

ジェネシスが「Apocalypse In 9/8」をやったのは有名だが、この2枚組アルバムでアフロディーテズ・チャイルドはあらゆる拍子記号のものを放った。 後期サイケと初期プログレの架け橋となる666は、アシッドが効いてきたときにヨハネの黙示録を読んでいるような体験に効果的に近いものがある。 Aphroditeのシンガー、Demis Roussosがイージーリスニングのスターになり、キーボード奏者のVangelisがニューエイジの発明に貢献したという事実は、それ自体がサイケデリックである。
必聴：「フォー・ホースメン」

25: Donovan: Sunshine Superman (1966)

Donovanは一部で（特に『Dont Look Back』のボブ・ディランから）軽量だと見下されているが、まあ、60年代に楽しく過ごして無傷だったのは彼のせいではないだろう。 彼の最もサイケデリックなアルバム『Sunshine Superman』には、忘れられないシングル曲で自明な「The Trip」を含む、本当にヘビー級の曲がいくつか収録されている。 サンフランシスコを讃える「Fat Angel」（後にジェファーソン・エアプレーンがカバー）や、よくカバーされる「Season Of The Witch」は、ヒッピーが金持ちになろうとし始める時代を予言した曲だ。
必聴：「The Trip」

24: Blues Magoos: Psychedelic Lollipop (1966)

ブルース・マグースの1966年のデビュー・アルバムは、2枚目のシングル'(We Ain’t Got) Nothin’ Yet’ だけでも不滅で、この時代の最も高揚した曲の一つである。 また、よくカバーされる「Tobacco Road」の決定的なフリークアウト・バージョンやアシッドに影響を受けた「Love Seems Doomed」なども収録されている。 そして、60年代半ばのサイケデリックなベスト・アルバムのひとつを録音したとき、彼らがまだ子供だったことも忘れてはならない。
必聴：「We Ain’t Got Nothin’ Yet」

23: The Temptations: クラウド・ナイン』（1969）

テンプテーションズに新しいシンガー、デニス・エドワーズと先見性のある作家兼プロデューサー、ノーマン・ホイットフィールドが加わり、モータウンの方程式が変わったアルバムである。 アルバムの約半分はテンプテーションズの伝統的なスタイルだが、サイケデリック・ソウルの未来は、デニス・コフィーのワウワウのイントロが印象的なタイトル曲と、特に編集された形でヒットした不気味なプロダクション大作「Runaway Child, Running Wild」から到来している
必聴：「Runaway Child, Running Wild」

22：The Dream Syndicate: The Universe Inside (2020)

このサイケデリックベストアルバムのリストに2020年リリースを入れることができるのは、我々の心を温かくしてくれるだろう。 ドリーム・シンジケートは80年代にLAの伝説的なサイケデリックなペイズリー・アンダーグラウンドのメンバーとして注目を集め、スティーヴ・ウィンはその後、シンガーソングライターとしてかなりの注目を集めたが、後年の再結成による3作目は全く別物である。 2枚組アルバムに収録された5曲は、従来の曲の構成にとらわれず、テクスチャーとグルーヴの心躍るような可能性を発見し、まだまだ新しい領域を見つけることができることを証明している。
必聴：「The Regulator」

21: Caravan: In The Land Of Grey And Pink (1971)

サイケロックとプログレには細い線があるが、『In The Land Of Grey And Pink』でキャラバンは簡単に両者を使いこなすことができた。 タイトル曲や「Golf Girl」での気まぐれなヒッピーのユーモアには、美しくも英語的なものがあり、違法な物質をお茶に変えてしまうような曲です。 アルバム後半は、ストレート・フォワード・ジャズ、ヘヴィなリフ、終盤の豪華な牧歌的メロディーを含む完璧な組曲だ。
必聴：「In The Land Of Grey And Pink」

20: Iron Butterfly: In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

このアルバムの素晴らしいところは、文字通り酸の上のバブルガムポップであるということです。 15分のトリッピーなジャムを取り除けば、タイトル曲はオハイオ・エクスプレスが録音したような目まぐるしいラブソングとなる。 しかし、もちろん、15分間のジャムは、どんな素晴らしいサイケデリック・アルバムでもその魅力の大部分を占めている。 In-A-Gadda-Da-Vidaの反対側でさえ、トリッピーであると同時にキャッチーであり、60年代の素晴らしい知恵が残されている。 花とビーズは一つのものだ／しかし女の子を持つことは、それは何かだ！」
必聴：「In-A-Gadda-Da-Vida」

19: The Pretty Things: SFソロウ／スモール・フェイセス オグデンズ・ナット・ゴーン・フレーク（ともに1968年）

この2枚は、ともに1968年発売、ともに最初のコンセプト・アルバムであり、その数ヶ月前にはR&B一筋だったイギリスのバンドが録音しているので一緒にせざるを得ないのです。 この2枚は感情的にも正反対のものを表している。 プリティ・シングスのアルバムは、一人の男とその孤独の井戸の物語を、哀愁を帯びながらも心にしみるメロディーで表現している。 スモール・フェイセスの特徴は、涙を流している暇がないことだ。 彼らのサイケ大作は、サイド・ロング・メルヘン、ミュージック・ホールのようなシングル曲（「Lazy Sunday」）、そして「Afterglow」のような原始メタルまで、陽気なレイブアップである。
必聴：「Lazy Sunday」

18: Todd Rundgren: A Wizard, A True Star (1973)

最も大胆で最高のサイケデリック・アルバムの一つである「A Wizard, A True Star」は、トッド・ラングレンがポップ・ソングスミスとしての評判を高め、世界が同じものをもっと期待した頃に発表されました。 彼は代わりにこのテクニカラーなマインドトリップを提供した。 9272>Must hear: ‘International Feel’

17: The Moody Blues.B.C.（ムーディー・ブルース）。 In Search Of The Lost Chord (1968)

ムーディの名盤7枚はそれぞれ統一感があり、それぞれに違いがあるが、『In Search Of The Lost Chord』は最もサイケデリックな作品である。 Ride My See-Saw “への誘いから始まる精巧に作られた曲のセットの中で、ムーディーズは人生の本質を探すために、アシッド、瞑想、ロマンチックな愛という3つの可能な道を歩んでいったのだ。
Must hear: ‘Legend Of A Mind’

16: The Dukes Of Stratosphear: 25 O’Clock (1985)

XTC の偽装アルバムは、音楽の悪戯心を示す素晴らしい一枚で、60年代心理学を知っていれば、至る所でジョークを飛ばしているのがわかるだろう。 しかし、彼らの分身であるDukes Of Stratosphearは、最高のサイケデリック・アルバムへの愛と正確なオマージュでもあり、ここに収録されているすべての曲がそれ自体で素晴らしいものである。 フロイド風のタイトル曲からムーディーにインスパイアされた「Your Gold Dress」まで、サイケの影響はXTCの次のアルバム『Skylarking』に受け継がれる。
必聴：「Your Gold Dress」

15：Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)

サイケデリアは80年代のロック・アンダーグラウンドが受け入れた多くのスタイルの一つであり、Zen Arcadeの影響力は絶大であった。 ハスカー・デュのハードコアな激情はここでも健在だが、テープ・ループ、繰り返される曲の断片、壮大なエンディング・ジャムを用いて、故郷を離れた最初の年の若者の万華鏡のような経験を呼び起こしている。
Must hear: ‘Something I Learned Today’

14: Dr John: Gris-Gris (1968)

この傑作デビューアルバムで、博士はサイケデリアとニューオリンズブードゥー教の精神的イメージがそれほど離れていないことに気がつきました。 三日月市の優秀なセッション・マンと協力して、彼はそれまで聞いたこともないような不気味でファンキーなサウンドを生み出し、それに伴う印象的なキャラクターを作り出した。 I Walk On Gilded Splinters」がサイケでないなら、何がサイケなのかわからない。 楽しい事実：アルバム全体は、ドクター・ジョンと彼のアレンジャーがソニー&シェールのセッションで稼いだお金で賄われた。
必聴：「I Walk On Gilded Splinters」

13: Prince and The Revolution.Of.Pirates: Around The World In A Day (1985)

Around The World In A Dayは、誰も予想しなかったPurple Rainの続編で、プリンスの音楽のテンプレートと意識の両方を広く拡大しました – ウェンディとリサの助けを借りて、彼に最初のビートルズのレコードを与えたようです。 ラズベリー・ベレー」は60年代のサイケデリアを新しい世代に紹介したが、このアルバムは太陽と花ばかりではなかった。 Condition Of The Heart」はプリンスの最も愛らしいバラードであり、「Temptation」は神との緊迫した出会いを演出している。
必聴：「Paisley Park」

12：The Zombies: オデッセイ & オラクル (1968)

アルバムというものは、半世紀も経たないと正しく評価されないものなのだ。 しかし、1968年のゾンビーズは、R&Bの原点から進化し、最も永続的なピース＆ラヴ・アンセムのひとつ、オデッセイ&オラクルの唯一のヒット曲「Time Of The Season」を書き、まさに時代の精神に合致していたのだ。 しかし、ほとんどの人がこのアルバムの残りの部分を聴いて、そのすべてがいかに美しく独創的であったかを理解するには、数十年を要したのである。 9272>Must hear: ‘Time Of The Season’

11: Country Joe And The Fish: Electric Music For The Mind And Body (1967)

1967年初頭にリリースされたカントリージョー・アンド・ザ・フィッシュのデビューアルバムは、ヘビーなジャム、詩的なバラード、フリーフォームなラーガ、さらには政治風刺の味わいなど、あらゆる可能性を切り開いたものだった。 ジョー・マクドナルドはまずソングライターであったため、アルバム全体が曲調の良いパッケージに包まれている。 エンディングの「Grace」はグレース・スリックに敬意を表したロマンティックな大作だ（ジャニス・ジョプリンは次のアルバムで同様の扱いを受けることになる）。
必聴：「Flying High」

10: The Monkees: Head (1968)

モンキーズ（あるいはキャロル・キング）がサイケデリックだと思わないなら、彼らのサウンドトラックアルバム『ヘッド』からの渦巻く催眠曲「Porpoise Song」は聞いていないはずである。 この曲は、10代のファンには刺激が強すぎたようで、モンキーズの最初のシングルとして大失敗を喫した。 マイク・ネスミスは’Circle Sky’でノリノリになり、ピーター・トークは生まれ変わりをテーマにしたファズトーン・ロックで、シュールな口パクでまとめている。 9272>Must hear: ‘Porpoise Song’

9: The 13th Floor Elevators.のアルバムと映画。 フロントマンのローキー・エリクソンのキャリアからすると、このアルバムは比較的ストレートなロックンロール・アルバムに位置づけられる。 しかし、ある意味、これはローリング・ストーンズが作るべき偉大なサイケデリック・アルバムである。 エレベーターズは、生々しいブルース・ロックに、頭脳的なイメージと、いつものようにエリクソンの声の別世界のようなハウリングを扱っている。
必聴：「ユーア・ゴナ・ミス・ミー」

8： ザ・ドアーズ。 The Doors (1967)

このアルバムがリリースされた1967年の第1週は、ジャズと同一視されるバンドがディオニュソス派のビート詩人を前面に出すなど、ロックの未来は何でもありの時代であった。 ドアーズのセルフ・タイトルのデビュー作は、ウィリー・ディクソンとベルトルト・ブレヒトの両方の曲をカバーした、驚くほど多様な作品です。 1面は「Light My Fire」の性的な解放感で閉じられ、2面は「The End」の黙示録で終わる。 9272＞必聴：「The End」＜1215＞＜8562＞＜4861＞＜4761＞＜2390＞7：ジェファーソン・エアプレーン。 After Bathing At Baxter’s (1967)

ポール・カントナーが後に説明したように、「Baxter’sでの入浴」はバンドスラングで、アシッドを落とすことであり、この影響は、ジェファーソン・エアプレインの歌中心の後のアルバムより明確である。 グレース・スリックは自由連想的なキャバレー・ソングを書き、ヨルマ・カウコネンとジャック・キャサディは10分かけてホット・ツナの次の50年の領域を描き、カントナーの「The Ballad Of You And Me And Pooneil」はこれまでに書かれた最も楽しいアシッド・ソングの1つである。
必聴：「The Ballad of You And Me And Pooneil」

6: Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

これはデッドがスタジオでやったのと同じくらいサイケなものだった。 8分の「What’s Become of The Baby」は事実上彼らの「Revolution 9」だが、ジェリー・ガルシアの声のフェイシングが、多くのライブ盤に欠けている神秘性を「China Cat Sunflower」に与えていることに注目したい。 一方、デッドの初期のガレージ・ロック的傾向の最後のヒント（’Doin’ That Rag’）があり、’St Stephen’では彼らのアメリカーナの未来が見える。
必聴： ‘What’s Become Of The Baby’

5: Gal Costa: Gal (1969)

ブラジルのトロピカリア運動はサイケデリアであると同時に政治的主張であり、圧政に対抗して作られた過激な音楽であった。 トム・ゼ、オス・ミュータント、カエターノ・ヴェローゾによる画期的な作品を生み出し、純粋に音楽的にもスリリングなものであった。 しかし、ガル・コスタのこの1969年のアルバムは、その中でも最も過激で美しいものだった。 すでに優れたポップ・シンガーとして知られていたコスタは、このアルバムで、崇高でフリーキーなスタジオ・バンドとコラボレートしている。 9272>Must hear: ‘Cinema Olympia’

4: The Jimi Hendrix Experience: エレクトリック・レディランド（1968）

ジミ・ヘンドリックスはその存在そのものがサイケデリックであり、2枚組の大作『エレクトリック・レディランド』は他のどのレコードよりも彼の頭の中（そして彼の解剖学の他の部分にも）より近くまであなたを連れてきてくれた。 ブルースは壮大で、ロッカーは激しく、サイドトリップは（オリジナル盤のサイド3のように）未知の領域へと導いてくれる。 Voodoo Child (Slight Return)’では、ブルースの歌詞のイメージはもともとサイケデリックだったことを証明している。
Must hear: ‘Voodoo Child (Slight Return)’

3: Spirit: Twelve Dreams Of Dr Sardonicus (1970)

1970年11月にリリースされた、オリジナル・サイケデリック時代最後の傑作です。 リリックでは、あの時代が言おうとしていたことすべてをTwelve Dreams Of Dr Sardonicusが包み込んでいる。 Nature’s Way」や「Nothing To Hide」はストレートな世界を鼻にかけ、「Love Has Found A Way」や「Life Has Just Begun」は心の準備さえできていれば、どれほどのことが可能かを示している。 音楽的には、バンドのジャズ、ポップ、ヘビーロックの各派閥を同じ次元に引き込み、限りなく独創的な作品に仕上がっている。
Must hear: ‘Life Has Just Begun’

2: The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

すべてを変え、世界をサイケデリックにした瞬間があるとすれば、1967年2月の「Strawberry Fields Forever」（バックは「Penny Lane」）のシングルリリースだろう。 それまでは、AM放送局からそのような曲が流れたことはなかったのだ。 クリスマス頃にアルバム「マジカル・ミステリー・ツアー」が発売される頃には、すでにクラシックになっていたが（アメリカでは、当時のシングル面を除いた曲が、イギリスでは2枚組EPとして発売された）、「I Am the Walrus」や「Fool On The Hill」などは、ビートルズがまだ冒険を続けていることを示していた。
必聴：「Strawberry Fields Forever」

1: Love: Forever Changes (1967)

サイケデリックの名盤の中でも、この名盤は本当に際立っていますね。 スタジオ効果もなく、フリーフォームのジャムもなく、エレキギターさえもほとんどない。 サイケデリックな影響は完全にアーサー・リーの心から来たもので、その歌詞は常に別世界のもので、決して完全に突き止めることはできず、そのメロディーは完全に忘れられないものとなっている。 You Set The Scene」は、今でもロックの偉大な実存的声明として位置づけられている。
必聴：「You Set The Scene」

もっとお探しですか？ サイケデリック・ロックの起源を発見してください。