Pravděpodobně nejslavnější Picassovo dílo Guernica je jistě jeho nejsilnějším politickým prohlášením, které namaloval jako bezprostřední reakci na ničivé nacistické náhodné bombardování baskického města Guernica během španělské občanské války.
Gernica ukazuje tragédie války a utrpení, které způsobuje jednotlivcům, zejména nevinným civilistům. Toto dílo získalo monumentální status a stalo se trvalou připomínkou tragédií války, protiválečným symbolem a ztělesněním míru. Po dokončení byla Guernica v rámci krátkého turné vystavena po celém světě a stala se slavnou a široce uznávanou. Toto turné pomohlo upozornit svět na španělskou občanskou válku.
Toto dílo je vnímáno jako spojení pastorálního a epického stylu. Odmítnutí barvy umocňuje dramatičnost a vytváří reportážní kvalitu jako u fotografického záznamu. Guernica je modré, černobílé, 3,5 metru vysoké a 7,8 metru široké plátno velikosti nástěnné malby malované olejem. Obraz je k vidění v Museo Reina Sofia v Madridu.
Interpretace Guerniky se značně liší a vzájemně si odporují. To se týká například dvou dominantních prvků fresky: býka a koně. Historička umění Patricia Failingová říká: „Býk a kůň jsou důležitými postavami španělské kultury. Sám Picasso tyto postavy jistě v průběhu času využíval k mnoha různým rolím. Proto byl úkol interpretovat konkrétní význam býka a koně velmi obtížný. Jejich vztah je jakýmsi baletem, který byl v průběhu Picassovy kariéry pojímán různými způsoby.“
Někteří kritici varují před důvěrou v politické poselství Guerniky. Například rozzuřený býk, který je zde hlavním motivem destrukce, dříve figuroval, ať už jako býk nebo Minotaurus, jako Picassovo ego. V tomto případě však býk pravděpodobně představuje nápor fašismu. Podle Picassa znamená brutalitu a temnotu, což pravděpodobně připomíná jeho proroctví. Uvedl také, že kůň představuje lid Guerniky.
Muzejní fotografie Gurniky
Historický kontext mistrovského díla
Guernica je město v provincii Biskajsko v Baskicku. Během španělské občanské války bylo považováno za severní baštu republikánského hnutí odporu a epicentrum baskické kultury, což mu dodávalo na významu jako cíli.
Republikánské síly tvořily různorodé frakce (komunisté, socialisté, anarchisté, abychom jmenovali alespoň některé) s divoce odlišnými přístupy k vládě a případnými cíli, ale společným odporem vůči nacionalistům. Nacionalisté pod vedením generála Francisca Franca byli také frakcionáři, ale v menší míře. Usilovali o návrat ke zlatým časům Španělska, založeným na právu, pořádku a tradičních katolických rodinných hodnotách.
V pondělí 26. dubna 1937 kolem 16:30 válečná letadla německé legie Condor pod velením plukovníka Wolframa von Richthofena asi dvě hodiny bombardovala Guernicu. Německo, v té době vedené Hitlerem, poskytlo nacionalistům materiální podporu a využívalo válku jako příležitost k vyzkoušení nových zbraní a taktiky. Později se intenzivní letecké bombardování stalo rozhodujícím přípravným krokem taktiky Blitzkrieg.
Fotografie Picassa při práci na Guernice.
Guernica je ikonou moderního umění, Mona Lisa pro naši dobu. Tak jako Leonardo da Vinci evokoval renesanční ideál klidu a sebeovládání, Guernica by měla být vnímána jako Picassův komentář k tomu, čím vlastně může umění přispět k sebepotvrzení, které osvobozuje každého člověka a chrání jedince před drtivými silami, jako je politický zločin, válka a smrt.
10 faktů o Guernice
1. Guernica, Picassův nejvýznamnější politický obraz, zůstala aktuální jako umělecké dílo i jako symbol protestu a uchovala vzpomínku na noční můru baskického města. Když Picasso žil za druhé světové války v nacisty okupované Paříži, jeden německý důstojník se ho údajně při pohledu na fotografii Guerniky v jeho bytě zeptal: „To jsi udělal ty?“ Picasso odpověděl: „Ano, udělal.“ Picasso odpověděl: „Ne, to vy.“
2. Guernica byla malba na zakázku. Po bombardování Guerniky se Picasso dozvěděl, co se dělo v zemi jeho původu. V té době pracoval na nástěnné malbě pro pařížskou výstavu, která se měla konat v létě 1937 na objednávku španělské republikánské vlády. Opustil svůj původní nápad a 1. května 1937 začal pracovat na Guernice. Ta na rozdíl od jeho předchozího nápadu, na němž pracoval poněkud nezaujatě, zaujala jeho představivost a trvala několik měsíců. Je však zajímavé, že při svém odhalení na pařížské výstavě v létě téhož roku vzbudila jen malou pozornost. Později dosáhl své síly jako tak silný symbol zkázy války na nevinných životech.
3. Snad proto, že se Picasso o bombardování Guerniky dozvěděl při čtení článku v novinách, objevuje se na obraze náznak roztrhaného novinového papíru. Ten slouží dvojnásob jako koňský řetězový plášť.
4. Picassovo vlastenectví a smysl pro spravedlnost převážily nad fyzickou polohou. Když nacisté v roce 1937 bombardovali španělské město Guernica, nebyl již několik let ve Španělsku, zemi svého narození. V té době žil v Paříži a do svého rodiště se už nikdy nevrátil. Přesto útok, při němž zahynuly hlavně ženy a děti, umělcem otřásl až do morku kostí.
5. V roce 1974 měl protiválečný aktivista a umělec Tony Shafrazi na protest poškodit nástěnnou malbu červenou barvou ve spreji. V té době byla vystavena v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. Kurátoři obraz okamžitě očistili a Shafrazi šel do vězení, kde byl obviněn z trestného činu poškození cizí věci.
6. Picasso byl neoblomný, aby Guernica zůstala v Met, dokud Španělsko neobnoví demokratickou republiku. Až v roce 1981, po umělcově i Francově smrti, se španělským vyjednavačům konečně podařilo přivézt nástěnnou malbu domů.
7. Během tvorby „Guerniky“ dovolil Picasso fotografovi, aby zaznamenával její průběh. Historici se domnívají, že výsledné černobílé fotografie inspirovaly umělce k přepracování dřívějších barevných verzí díla na ostřejší a působivější paletu.
8. Umělec nejenže použil nedostatek barev, aby vyjádřil strohost následků bombardování, ale také si speciálně objednal barvu na dům, která měla minimální množství lesku. Matná povrchová úprava spolu s odstíny šedé, bílé a modročerné udávala výtvarnému dílu výstižný, ale přitom nepřikrášlený tón.
9. Kresba byla provedena ve dvou barvách. Nástěnná malba obsahuje několik skrytých obrazů. Jedním z nich je lebka, která je překryta tělem koně. Dalším je býk vytvořený z ohnuté koňské nohy. Tři dýky nahrazují jazyky v ústech koně, býka a křičící ženy.
10. Tři dýky nahrazují jazyky v ústech koně, býka a křičící ženy. V Guernice figurují dva z umělcových charakteristických obrazů, Minotaurus a Harlekýn. Minotaurus, který symbolizuje iracionální moc, dominuje levé straně díla. Harlekýn, částečně skrytá součást těsně vedle středu vlevo, pláče kosočtverečnou slzou. Harlekýn tradičně symbolizuje dualitu. V Picassově ikonografii je mystickým symbolem s mocí nad životem a smrtí. Možná umělec vložil harlekýna jako protiváhu smrti, kterou na nástěnné malbě zobrazil.