Prawdopodobnie najsłynniejsze dzieło Picassa, Guernica jest z pewnością jego najpotężniejszym oświadczeniem politycznym, namalowanym jako natychmiastowa reakcja na niszczycielską, przypadkową praktykę bombardowania baskijskiego miasta Guernica przez nazistów podczas hiszpańskiej wojny domowej.
Guernica ukazuje tragedie wojny i cierpienie, jakie zadaje ona jednostkom, zwłaszcza niewinnym cywilom. Dzieło to zyskało status monumentalnego, stając się wiecznym przypomnieniem tragedii wojny, symbolem antywojennym i uosobieniem pokoju. Po ukończeniu Guernica była wystawiana na całym świecie w ramach krótkiego tournee, zyskując sławę i powszechne uznanie. Ta trasa pomogła przynieść hiszpańskiej wojny domowej do światowej uwagi.
Ta praca jest postrzegana jako amalgamacja pastoralnych i epickich stylów. Odrzucenie koloru intensyfikuje dramaturgię, dając jakość reportażu, jak w zapisie fotograficznym. Guernica jest błękitna, czarna i biała, wysoka na 3,5 metra (11 stóp) i szeroka na 7,8 metra (25,6 stóp), płótno wielkości muralu, namalowane olejem. Ten obraz można zobaczyć w Museo Reina Sofia w Madrid.
Interpretacje Guernica różnić szeroko i sprzeczne ze sobą. To rozciąga się, na przykład, do dwóch dominujących elementów muralu: byka i konia. Historyk sztuki Patricia Failing powiedziała: „Byk i koń są ważnymi postaciami w kulturze hiszpańskiej. Sam Picasso z pewnością używał tych postaci do odgrywania wielu różnych ról na przestrzeni czasu. To sprawiło, że zadanie zinterpretowania konkretnego znaczenia byka i konia jest bardzo trudne. Ich relacja jest rodzajem baletu, który był pomyślany na różne sposoby w ciągu całej kariery Picassa.”
Niektórzy krytycy ostrzegają przed ufaniem politycznemu przesłaniu w Guernica. Na przykład, szalejący byk, główny motyw zniszczenia tutaj, już wcześniej figurował, czy to jako byk czy Minotaur, jako ego Picassa. Jednak w tym przypadku byk prawdopodobnie reprezentuje napaść faszyzmu. Picasso powiedział, że oznacza to brutalność i ciemność, przypuszczalnie przypominając jego proroctwo. Stwierdził również, że koń reprezentuje mieszkańców Guerniki.
Zdjęcie muzealne Gurnicy
Historyczny kontekst arcydzieła
Guernica to miasto w prowincji Biskaje w Kraju Basków. Podczas hiszpańskiej wojny domowej było uważane za północny bastion republikańskiego ruchu oporu i epicentrum kultury baskijskiej, co dodatkowo zwiększyło jego znaczenie jako celu ataku.
Siły republikańskie składały się z różnych frakcji (komuniści, socjaliści, anarchiści, aby wymienić tylko kilka) z szalenie różnych podejść do rządu i ostatecznych celów, ale wspólny sprzeciw wobec nacjonalistów. Nacjonaliści, kierowani przez generała Francisco Franco, również byli podzieleni na frakcje, ale w mniejszym stopniu. Dążyli do powrotu do złotych dni Hiszpanii, opartych na prawie, porządku i tradycyjnych katolickich wartościach rodzinnych.
Około 16:30 w poniedziałek, 26 kwietnia 1937 roku, samoloty wojenne niemieckiego Legionu Condor, dowodzonego przez pułkownika Wolframa von Richthofena, bombardowały Guernicę przez około dwie godziny. Niemcy, w tym czasie kierowane przez Hitlera, udzielały nacjonalistom wsparcia materialnego i wykorzystywały wojnę jako okazję do testowania nowej broni i taktyki. Później intensywne bombardowania lotnicze stały się istotnym wstępem do taktyki Blitzkriegu.
Zdjęcie Picassa pracującego nad Gurnicą.
Guernica jest ikoną sztuki nowoczesnej, Mona Lisą dla naszych czasów. Tak jak Leonardo da Vinci przywołał renesansowy ideał spokoju i samokontroli, tak Guernica powinna być postrzegana jako komentarz Picassa na temat tego, co sztuka może w istocie przyczynić się do samopotwierdzenia, które wyzwala każdego człowieka i chroni jednostkę przed przytłaczającymi siłami, takimi jak zbrodnia polityczna, wojna i śmierć.
10 faktów o Guernica
1. Guernica, najważniejszy obraz polityczny Picassa, pozostała aktualna jako dzieło sztuki i symbol protestu, a także zachowała żywą pamięć o koszmarze baskijskiego miasta. Kiedy Picasso mieszkał w okupowanym przez nazistów Paryżu podczas II wojny światowej, jeden z niemieckich oficerów rzekomo zapytał go, po zobaczeniu zdjęcia Guerniki w jego mieszkaniu, „Czy to ty zrobiłeś?”. Picasso odpowiedział: „Nie, ty to zrobiłeś”.
2. Guernica była obrazem namalowanym na zamówienie. Po zbombardowaniu Guerniki Picasso został uświadomiony o tym, co działo się w kraju, z którego pochodził. W tym czasie pracował nad muralem na Wystawę Paryską, która miała się odbyć latem 1937 roku, zamówionym przez hiszpański rząd republikański. Porzucił swój pierwotny pomysł i 1 maja 1937 roku rozpoczął pracę nad Guernicą. Obraz ten zawładnął jego wyobraźnią w przeciwieństwie do poprzedniego pomysłu, nad którym pracował nieco beznamiętnie przez kilka miesięcy. Warto jednak zauważyć, że w momencie odsłonięcia na Wystawie Paryskiej tego samego lata, obraz nie wzbudził większego zainteresowania. Później osiągnie swoją moc jako tak silny symbol zniszczenia niewinnych istnień przez wojnę.
3. Być może dlatego, że Picasso dowiedział się o bombardowaniu Guerniki czytając artykuł w gazecie, sugestia podartego papieru gazetowego pojawia się w obrazie. Podwaja się jako łańcuch konia.
4. Patriotyzm Picassa i poczucie sprawiedliwości przeważyły nad fizyczną lokalizacją. Nie był w Hiszpanii, kraju swojego urodzenia, od kilku lat, kiedy naziści zbombardowali hiszpańskie miasto Guernica w 1937 roku. W tym czasie mieszkał w Paryżu i nigdy nie powrócił do swojego miejsca urodzenia. Niemniej jednak, atak, który zabił głównie kobiety i dzieci, wstrząsnął artystą do rdzenia.
5. W 1974 roku, antywojenny aktywista i artysta, Tony Shafrazi, zniszczył mural czerwoną farbą w sprayu jako protest. W tym czasie był on wystawiony w nowojorskim Metropolitan Museum of Art. Kuratorzy natychmiast oczyścili obraz, a Shafrazi poszedł do więzienia, oskarżony o kryminalne wykroczenie.
6. Picasso był nieugięty, że Guernica pozostanie w Met, dopóki Hiszpania nie przywróci demokratycznej republiki. Dopiero w 1981 roku, po śmierci zarówno artysty, jak i Franco, hiszpańscy negocjatorzy byli w stanie sprowadzić mural do domu.
7. Podczas tworzenia „Guerniki” Picasso pozwolił fotografowi rejestrować jej postępy. Historycy uważają, że powstałe czarno-białe zdjęcia zainspirowały artystę do zmiany jego wcześniejszych kolorowych wersji dzieła na bardziej surową, bardziej uderzającą paletę.
8. Artysta nie tylko użył braku koloru, aby wyrazić surowość następstw bombardowania, ale także specjalnie zamówił farbę do domu, która miała minimalną ilość połysku. Matowe wykończenie, w połączeniu z odcieniami szarości, bieli i niebiesko-czarnego, nadało dziełu sztuki wyrazisty, a jednocześnie pozbawiony ozdobników ton.
9. Mural zawiera kilka ukrytych obrazów. Jednym z nich jest czaszka, która nałożona jest na ciało konia. Innym jest byk uformowany ze zgiętej nogi konia. Trzy sztylety zastępują języki w pyskach konia, byka i krzyczącej kobiety.
10. Dwa charakterystyczne wizerunki artysty, Minotaur i Arlekin, pojawiają się w Guernica. Minotaur, który symbolizuje irracjonalną siłę, dominuje po lewej stronie dzieła. Harlequin, częściowo ukryty element, tuż poza centrum po lewej stronie, płacze łzą w kształcie rombu. Harlequin tradycyjnie symbolizuje dwoistość. W ikonografii sztuki Picassa jest to symbol mistyczny, mający władzę nad życiem i śmiercią. Być może artysta wstawił harlequina, aby zrównoważyć śmierci, które przedstawił w mural.
.