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35 Kultfilme aus den 1980er Jahren, die man immer wieder sehen muss

The Blues Brothers (1980)

Die Blues Brothers sind sicherlich eines der kultigsten Duos des Kinos, wenn auch nicht wegen ihrer Kleidung, sondern wegen ihrer Präsenz auf der Tanzfläche. Jake und Elwood, gespielt von John Belushi und Dan Aykroyd, beschließen, ihre Rhythm-and-Blues-Band zu reformieren, um das katholische Waisenhaus, in dem sie aufgewachsen sind, vor dem Untergang zu retten. Das Chicago der 1980er Jahre ist gespickt mit ikonischen Hauptdarstellern wie Aretha Franklin, Ray Charles und James Brown, die alle einen Auftritt haben.

The Shining (1980)

Ein Familienvater, der in den Wahnsinn getrieben wird, jagt seine verängstigte Frau und seinen Sohn durch ein verlassenes, labyrinthisches Hotel, in einer Reihe von schrecklichen Ereignissen, die sich schon einmal abgespielt haben. Wir fordern Sie auf, beim Anblick von Jack Torrances (Jack Nicholson) verrückten Augen oder den Zwillingen am Ende des Korridors nicht zu zittern. Dieser Kultfilm hat Generationen schlaflos gemacht.

Star Wars, Episode V: Das Imperium schlägt zurück (1980)

Der wohl beliebteste Film der Saga, Episode V, der zweite Film der Original-Trilogie, folgt Prinzessin Leia, Han Solo, Chewbacca und C-3P0 auf ihrer Reise zur Wolkenstadt auf dem Gasplaneten Bespin, der von Lando Calrissian, Han Solos altem Freund, kontrolliert wird.

Fame (1980)

Drei Jahre vor Flashdance hat sich Irene Cara dank ihrer Rolle als Coco ein Vermächtnis aufgebaut. In einer New Yorker Eliteschule für Tanz wird das Leben von acht Schülern und ihre Bemühungen, ihre Träume zu verwirklichen, aufgezeichnet. Wer wird es an die Spitze schaffen?

Raging Bull (1980)

Raging Bull zeigt Martin Scorsese das Leben des Champions im Mittelgewicht, Jack La Motta und seine glorreichen Siege gegen Robinson und Cerdan, die er neben seinen eigenen selbstzerstörerischen Tendenzen errang. Robert de Niros Leistung ist nichts weniger als elektrisierend.

American Gigolo (1980)

Das Bild von Richard Gere, wie er in American Gigolo in einem gegürteten Kamelhaarmantel raucht, ist zum Inbegriff von Giorgio Armanis ausgefeilter Ästhetik geworden. Als der italienische Designer 1980 den Auftrag erhielt, Power-Anzüge für Paul Schraders Drama über den männlichen Escort Julian Kaye zu entwerfen, befand er sich noch am Anfang seiner Karriere. Kayes tadellose Schneiderkunst erregte die Aufmerksamkeit der Modeindustrie und begründete Armanis Karriere. Sie löste auch die lebenslange Liebesbeziehung des Designers zur Leinwand aus.

Elephant Man (1980)

Das Leben von Joseph Merrick (im Film John genannt), eines Mannes, der im London des 19. Jahrhunderts mit einer schweren angeborenen Störung lebt, wurde von David Lynch unter Verwendung der Memoiren von Frederick Treves adaptiert, um dieses 8-fach für den Oscar nominierte Meisterwerk zu schaffen.

Raiders of the Lost Ark (1981)

Im Jahr 1981 steigt der Druck, als Indiana Jones (Harrison Ford), der charismatische Archäologieprofessor, auf die Suche nach verlorenen Schätzen geht. Das erste Abenteuer des Helden führt ihn nach Nepal, wo seine Ex-Freundin im Besitz einer religiösen Reliquie ist. Aber er muss den Nazis zuvorkommen…

E.T. (1982)

„E.T. phone home“ ist vielleicht eine der bekanntesten Zeilen im Film. 1982 präsentierte Steven Spielberg der Welt E.T., den sanftmütigen Außerirdischen mit den großen Augen und besonderen Heilkräften, der das Leben von Elliot und Gertie (Drew Barrymore) erhellt. Der Film ist ein Science-Fiction-Kleinod, das eine ganze Generation glauben ließ, dass sie sich in den Himmel erheben könnte, wenn sie nur schnell genug radelte.

Blade Runner (1982)

In einem dystopischen Universum, Rick Deckard (Harrison Ford) ist ein Replikantenjäger, der dafür zuständig ist, entkommene Replikanten aufzuspüren. Doch nach und nach verfällt er dem Charme von Rachel (Sean Young), einer Replikantin, die ein fiktives affektives Gedächtnis besitzt, Assistentin und Produkt von Eldon Tyrell.

The Thing (1982)

„The Thing“ war in den 1980er Jahren ein Synonym für Angst. Die parasitäre Lebensform, die eine Gruppe von Antarktisforschern terrorisierte, erlangte Kultstatus, nachdem sie bei ihrer Veröffentlichung als „Instant-Schrott“ bezeichnet wurde. Manche Dinge haben eine Art, den Test der Zeit zu überstehen…

Scarface (1983)

Müssen wir Tony Montana vorstellen, die Kultfigur aus Brian de Palmas Mobster-Universum? Der kleine kubanische Gangster, der sich in einen Drogenbaron aus Miami verwandelt, wird von Al Pacino verkörpert, der eine seiner besten Darbietungen zeigt, die ihm eine Nominierung für den Golden Globe einbrachte. Obwohl der Film seinerzeit von den Kritikern schlecht aufgenommen wurde, ist er inzwischen zu einer festen Größe im Gangster-Genre geworden.

Die Außenseiter (1983)

1966, Tulsa, Oklahoma. Die Greasers sind eine Bande von Teenagern aus einem armen Viertel, die Krieg gegen eine Bande wohlhabenderer Kids vom anderen Ende der Stadt, die Socs, führen. Ponyboy, der Anführer der Greasers, trifft Cherry, die beweist, dass die Socs nicht nur schlecht sind. Während einer Schlägerei tötet Johnny, Ponyboys bester Freund, einen Soc und die beiden fliehen vor der Polizei. In dem von Francis Ford Coppola inszenierten Film spielt Patrick Swayze Darrel Curtis, Mitglied der Greasers, dessen Bad-Boy-Lederjacke seine Rolle in Dirty Dancing prophezeit. Charismatisch und wild, stellt Swayze sogar Tom Cruise in den Schatten, der 1983 noch relativ unbekannt war.

Gremlins (1984)

Setzen Sie es nicht dem Sonnenlicht aus, lassen Sie es nicht mit Wasser in Berührung kommen und – ganz wichtig – füttern Sie es nie nach Mitternacht. Das sind die drei Gebote für die Pflege eines Mogwai. Zum Unglück für Billy wird eines dieser Gebote gebrochen und schlimme Dinge werden in Kingston Falls passieren.

Footloose (1984)

Ren kommt aus Chicago nach Beaumont, einer Kleinstadt im Mittleren Westen, und stößt auf die konservative Gesellschaft. Nachdem der Sohn eines überheblichen Pastors verletzt wurde, werden Rock ’n‘ Roll und Tanzen verboten. Das Drehbuch wurde von Elmore City inspiriert, wo das Tanzen 90 Jahre lang verboten war. Nachdem sie versucht haben, sich über die sklerotischen Moralvorstellungen der Gemeinde hinwegzusetzen, machen sich Ren und zwei Freunde auf, um zu beweisen, dass Tanzen nicht gleichbedeutend mit Verderbtheit ist. Der Erfolg des Films wurde durch die neun Millionen verkauften Exemplare des Soundtracks allein in den USA bestätigt.

Ghostbusters (1984)

Als eine Geisterbande New York terrorisiert, beschließen drei Forscher der Parapsychologie, sich selbstständig zu machen…

Es war einmal in Amerika (1984)

Im New York des Jahres 1933 ist die Prohibition gerade beendet. Max und Noodles sind zwei jüdische Jugendliche aus dem Ghetto, die als einige der berüchtigtsten Gangster der Stadt zu Berühmtheit aufsteigen.

Terminator (1984)

Im Jahr 1982 tauschte Arnold Schwarzenegger seinen Bodybuilder-Körper gegen einen etwas metallischeren. Der gut bewaffnete Roboter mit dem beunruhigenden menschlichen Aussehen hat eine Mission: Sarah Connor in der Zukunft zu eliminieren, bevor sie John gebiert, den zukünftigen Anführer des Widerstands, der den Tod seiner Rasse verursachen wird.

Out of Africa (1985)

Karen (Meryl Streep) reist nach Britisch-Ostafrika, wo sie dank einer unbefriedigenden Vernunftehe ihre Leidenschaft dem Kaffee zuwendet. Doch schnell verliebt sie sich in ihren Freund Denys (Robert Redford) und versucht alles, um seinen wilden Geist zu zähmen. Sydney Pollacks Meisterwerk aus dem Jahr 1986 ist eine der schönsten und zugleich tragischsten Liebesgeschichten auf der Kinoleinwand. Hat da jemand Klassiker gesagt?

Zurück in die Zukunft (1985)

Zurück in die Zukunft ist der wohl kultigste Science-Fiction-Film der 1980er Jahre. Der von Robert Zemeckis inszenierte Film erzählt die Geschichte des außergewöhnlichen Marty McFly, der dank einer von Emmett Brown (alias Doc) gebauten Zeitmaschine in die Vergangenheit zurückversetzt wird. Der Teenager begibt sich ins Jahr 1955 und trifft dort auf seine Eltern, die noch in der Highschool sind.

A View to a Kill (1985)

Wenige Bond-Girls waren so gut gekleidet wie May Day, Max Zorins schurkische Handlangerin, gespielt von Grace Jones in John Glens A View to a Kill. Während Roger Moores andere Geliebte, die zarte und rehäugige Tanya Roberts, luftige Kleider in Pastelltönen trägt, ist Jones keine Jungfrau in Nöten. Ihre Garderobe ist eine Lektion in exekutiver Realitätsnähe mit Nadelstreifenblazern, Bodysuits und Bandagenkleidern mit Kapuze, von denen viele von Jones‘ Freund Azzedine Alaïa entworfen wurden. Die übertriebenen Silhouetten und kräftigen Blockfarben des King of Cling waren perfekt für eine Frau, die Bond in jeder Hinsicht ebenbürtig war – ob sie nun Männer zu Brei schlug oder mit dem Fallschirm vom Eiffelturm sprang.

Beverly Hills Cop (1985)

Eddie Murphy in Beverly Hills Cop ist ein fester Bestandteil des Polizeidrama-Genres der 1980er Jahre. Der unwiderstehliche Axel Foley, rebellischer Beamter der Detroiter Polizei, begibt sich nach Beverly Hills, um den Tod eines seiner Freunde zu untersuchen. Sein Auftrag sieht vor, den Schleier über eine massive Drogenoperation zu lüften, die von einem einflussreichen Geschäftsmann geleitet wird.

The Breakfast Club (1985)

Fünf Highschool-Schüler müssen an einem Samstagnachmittag nachsitzen, eine Strafe, die sie nur näher zusammenbringt.

Top Gun (1986)

Es war der Durchbruch für Tom Cruise. Der Kultstatus von Top Gun ist auch 30 Jahre nach seinem Erscheinen noch intakt. Es ist die Geschichte von Maverick, der seine Technik in der Top-Gun-Schule perfektioniert und sich in seine Ausbilderin verliebt, gespielt im Rhythmus von Berlins Take My Breath Away. Eine lang erwartete Fortsetzung ist in Planung, wie Tom Cruise selbst über seinen Instagram-Account ankündigte.

Die Fliege (1986)

Als eine lästige Fliege in den Teleportationsapparat eines brillanten Biologen eindringt, sind die Ergebnisse alles andere als wünschenswert. Vom Tag zur Nacht verwandelt sich der Wissenschaftler Seth Brundle (Jeff Goldblum) in ein monströses Insekt.

9 1/2 Wochen (1986)

Kim Basingers berüchtigter Striptease zur Melodie von Joe Cockers „You Can Leave Your Hat On“ war alles, was dieser Film brauchte, um Kultstatus zu erreichen, obwohl er bei seinem Erscheinen heftig kritisiert wurde. Das gequälte Porträt eines Paares, das verführt, weint, spielt und sich mit BDSM beschäftigt, während es seine inneren Fantasien erforscht.

Dirty Dancing (1987)

Dirty Dancing ist ein Film von Emile Ardolino aus dem Jahr 1987. Der Film thematisiert unter anderem die kulturellen Gegensätze und die Emanzipation der Hauptfigur Baby (Jennifer Gray). Baby stammt aus einer konservativen Familie, aber sie ist schnell besessen von dem Tanzstil, den das Personal des Resorts, in dem sie und ihre Familie Urlaub machen, pflegt. Dirty Dancing ist ein sinnlicher Tanzstil, bei dem sich die verschwitzten Körper immer näher kommen, was zu einem dampfenden Duett führt. Schon bald lässt sich Baby auf den gut aussehenden Tanzlehrer Johnny (Patrick Swayze) ein, und die beiden verlieben sich schnell ineinander. Der Höhepunkt? Die Schlussszene, in der Baby und Johnny vor den Gästen des Hotels zu dem Oscar-prämierten Song „The Time of My Life“ tanzen. Diese Szene hat sich in das Gedächtnis einer ganzen Generation und derer, die danach kamen, eingeprägt. Wer hat nicht schon einmal versucht, das kultige Tanzfinale nachzustellen?

Good Morning, Vietnam (1987)

Good Morning, Vietnam zeigt eine der elektrisierendsten Darbietungen von Robin Williams, die ihn beim breiten Publikum bekannt gemacht hat. Williams spielt Adrian Cronauer, einen amerikanischen Soldaten, der mit seiner Radiosendung, die während des Vietnamkriegs an amerikanische Soldaten ausgestrahlt wird, Erfolg hat. Der animierte Moderator, der in Saigon stationiert ist, bringt die Soldaten mit seiner donnernden „Good Morning, Vietnam!“-Erklärung jeden Morgen in Aufregung. Doch seine überlebensgroße Persönlichkeit und seine spontanen Bemerkungen verärgern seine Vorgesetzten. Eines Tages überschreitet Adrian die Grenze… und es wird schwer sein, ein Comeback zu schaffen. Robin Williams‘ Leistung brachte ihm 1988 einen Golden Globe als bester Schauspieler ein.

Die Unbestechlichen (1987)

1930er Jahre, New York City. Al Capone beherrscht die Stadt mit einem Netzwerk von Schmugglern und Räubern. Es ist die Aufgabe des Spezialagenten Eliot Ness, der der Schreckensherrschaft des Gangsters ein Ende setzen will. Giorgio Armani hat die Kostüme für die Schauspieler des Films entworfen, darunter Kevin Costner, Robert De Niro und Sean Connery. Übergroße Mäntel, Borsalino-Hüte… Eine Garderobe, die einem Mafioso angemessen ist, unterbrochen von einem Hauch von Modernität, einem Grundelement des Chicagoer Stils der 1930er Jahre.

Full Metal Jacket (1987)

Wie verwandelt man Menschen in Kriegsmaschinen? Genau darum geht es in Stanley Kubricks „Full Metal Jacket“. Der Film folgt den unorthodoxen Trainingsmethoden von Sergeant Harman in einem Armee-Trainingslager in North Carolina in den späten 1960er Jahren. Der Vietnamkrieg tobt, und bald werden die Soldaten als einer der ersten Filme über Autismus gelten. Der Film von Barry Levinson erforscht das Leben von Charlie Babbit (Tom Cruise). Babbit ist Gebrauchtwagenhändler, und nach dem Tod seines Vaters gerät seine Welt aus den Fugen, als er entdeckt, dass er einen älteren Bruder (Dustin Hoffman) hat. Die beiden begeben sich auf einen Roadtrip durch die Vereinigten Staaten, auf dem die Brüder mehr und mehr über sich selbst und den anderen entdecken. Dieser großartige Film gewann vier Oscars und den Goldenen Bären für den besten Film des Jahres.

Wer hat Roger Rabbit reingelegt? (1988)

In Hollywood, 1947, ist ein gestörter Detektiv hinter den Looney Toons her. Eddie Valiant ist ein alkoholkranker Privatdetektiv, der beginnt, für Roger Rabbit zu arbeiten. Rabbit verdächtigt seine Frau Jessica Rabbit, ihn zu betrügen, und bittet Valiant, gegen sie zu ermitteln. Der Film ist eine Mischung aus realem Leben und Disney-Animation und ist ein urkomischer Kultklassiker.

Beetlejuice (1988)

Mit nur 17 Jahren spielte Winona Ryder die Hauptrolle in Tim Burtons „Beetlejuice“. Sie spielt Lydia Deetz, einen gequälten Teenager, der eine Leidenschaft für das Makabre hat. Sie zieht mit ihren Eltern in ein neues Haus, wo sie auf die Geister der Vormieter, Adam (Alex Baldwin) und Barbara Maitland (Geena Davis), trifft, die sie unter ihre Fittiche nehmen. Anschließend trifft sie auf die gequälte Seele von Beetlejuice (Michael Keaton), der sie heiraten will, um in die Welt der Lebenden zurückzukehren. Auf jeden Fall sehenswert.

When Harry Met Sally (1989)

Wer fragt sich, in welchem Film der bekannteste simulierte Orgasmus des US-Kinos zu sehen ist? „When Harry Met Sally“, natürlich! In dieser romantischen Komödie aus dem Jahr 1989 spielen Meg Ryan als Sally und Billy Crystal als Harry, die auf dem College kurz verlobt waren, bevor sich ihre Wege trennten. Die beiden treffen sich fünf Jahre später in New York City wieder, als sie beide Single sind. Ein Film für Romantiker.

Dead Poets Society (1989)

John Keating ist Englischprofessor an der strengen Academy of Welton in Vermont. Seine besondere Lehrmethode? Die Persönlichkeiten seiner Schüler zum Leben erwecken. Seine Methoden treiben seine Studenten dazu, eine Gruppe von Dichtern zu bilden, eine Art Freigeister, zu denen John in seiner Jugend gehörte. Im Jahr 1959 verstoßen diese unkonventionellen Lehrmethoden jedoch gegen die starren Regeln der amerikanischen Gesellschaft. Für die Rolle des Lehrers, den jeder Schüler geliebt hätte, wurde Robin Williams 1990 für einen Oscar nominiert.

Sex, Lügen und Videotape (1989)

Gewinner der Goldenen Palme von Cannes 1989, Dieser sinnliche Film unter der Regie von Steven Soderbergh hinterfragt die Gefühle des Begehrens, die uns alle plagen.

Übersetzt von Ashe de Sousa &Zoe Hofmann