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Für Menschen, die keinen musikalischen Hintergrund haben, mag Singen ein relativ einfaches Konzept sein, aber das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein.

In Wirklichkeit benutzt ein ausgebildeter Sänger seine Brust, seine Stimmbänder und seinen Schädel, um die Tonhöhe und die Klangqualität einer Melodie zu bestimmen. Sänger verwenden vier Hauptregister, um die Stimmdynamik in einem Lied zu erzeugen.

In diesem Artikel werfen wir einen genauen Blick auf diese Gesangsregister und listen die häufigsten Arten von Gesangsregistern auf.

Was sind Gesangsregister?

Die Stimme eines jeden Menschen ist in der Lage, innerhalb eines bestimmten musikalischen Tonumfangs zu schwingen. Diesen Bereich kann man sich als eine Reihe von nutzbaren Klängen vorstellen, die die tiefsten und höchsten Töne der Stimme sowie alle dazwischen liegenden Töne bilden.

Im klassischen oder Operngesang wird der nutzbare Bereich durch das Timbre und die Projektion jeder Tonhöhe definiert (Timbre bezieht sich auf die einzigartige Qualität oder den musikalischen Ton einer Note, während Projektion der Grad der Verstärkung ist).

Der Stimmumfang einer Person wird gewöhnlich in verschiedene Abschnitte oder Register eingeteilt, die durch so genannte Pausen getrennt sind.

Diese Abschnitte werden durch die Art der schwingenden Stimmbänder, die Form des Rachens und die Stelle, an der die Stimme im Körper schwingt, während sie einen Ton erzeugt, kategorisiert. Die Bruchtöne sind in der Regel der am schwersten zu erreichende Punkt für den Sänger und stellen die Übergangszonen zwischen dem Singen in den unteren und oberen Registern dar.

Was sind die vier Stimmlagen?

Angefangen von der höchsten bis zur tiefsten Tonhöhe sind sie:

Falsett

Im Laufe der Zeit wurde der Begriff „Falsett“ für verschiedene Dinge verwendet. Die meisten modernen Musiker verwenden ihn jedoch, um die höchste Stimmlage zu beschreiben, die ein männlicher Sänger erreichen kann. Auf diese Weise ahmen die höchsten Töne eines Mannes die der weiblichen Kopfstimme nach.

Auch Frauen können mit dieser Technik in einer noch höheren Tonlage singen. Denken Sie daran, dass die „Pfeifstimme“ das offizielle obere Ende des menschlichen Stimmumfangs darstellt, aber nur selten verwendet wird, da sie eher wie ein Quietschen als wie eine Singstimme klingt.

Was also unterscheidet das Falsett von anderen hohen Gesangsmethoden, wie z.B. der „Kopfstimme“?

Nun, hier erzeugen die dünnen Ränder der Kehlkopfmuskeln (Stimmlippen) im Kehlkopf den einzigartigen Falsettton, wenn die Luft aus der Lunge an ihnen vorbeiströmt. Außerdem kommt der Falsett-Ton nur aus dem Kopf, was im Vergleich zu anderen Stimmlagen weniger Druck auf die Kehle ausübt. Insgesamt wird der Tonhöhenbereich hier durch die Kraft des Atems gesteuert, der aus der Lunge in den Schädel strömt.

Der Nachteil ist, dass die Falsetttechnik weniger Obertöne erzeugt als die Kopfstimme, die tendenziell voller klingt und länger nachklingt. Wer sich für diesen Gesangsstil interessiert, sollte sich die Männergruppe Chanticleer anhören.

Kopfstimme

Dies ist ein tieferer Stimmbereich als das Falsett und die Pfeifstimme, klingt aber heller und leichter als die „Bruststimme“. Sie ist auch der beliebteste Gesangsstil unter Musikern.

Der Hauptunterschied zwischen Falsett und Kopfstimme besteht darin, dass das Falsett eine offene Stimmritze erfordert, während die Kopfstimme die Stimmlippen enger werden lässt, um einen kräftigeren Klang zu erzielen. Insgesamt kann das Falsett hauchig und hallig sein, während die Kopfstimme eine ausgewogenere Resonanz aufweist.

Im Allgemeinen bemerken Frauen nicht so viel Unterschied zwischen ihrer Kopf- und Bruststimme, während Männer oft das Falsett als Kopfstimme verwenden, um mehr Wirkung zu erzielen. Wenn Sie Anfänger sind, versuchen Sie, die Verwendung von Vokalen auf „ah“ zu beschränken, wenn Sie einen hohen Ton in diesem Register anschlagen, da dies das Abschwächen des Tonumfangs erleichtern kann.

Während Sie dieses Register verwenden, wird der Sänger die Resonanz der Schallwellen in seinen Mund- und Nasenhöhlen sowie im Knochengewebe, das den Schädel bildet, spüren. Der spezifische Ton wird jedoch durch das schnelle Schwingungsmuster des Stimmbandes und die Dehnung der Stimmlippen erzeugt. Ein gutes Beispiel für die Verwendung dieser Stimmlage ist Peter Autys „Walking in the Air“ in „The Snowman“.

„Mixed“ oder mittleres Register

Der Tonumfang dieses Registers variiert zwischen Männern und Frauen. Bei weiblichen Sängern liegt es zum Beispiel zwischen dem Brust- und dem Kopfregister. Hier beträgt der Unterschied zwischen dem ersten Tonumfang, der als „primo“ bezeichnet wird, und dem zweiten, der als „secondo“ bezeichnet wird, etwa eine ganze Oktave. Die mittlere Stimme eines Mannes hingegen wird als „zona di passaggio“ bezeichnet und hat einen Gesamtumfang von etwa einer großen Terz oder Quarte.

Man geht daher davon aus, dass das Timbre dieses Registers eine Art Verschmelzung von Tönen aus der Kopf- und der Bruststimme ist, was es dem Sänger wiederum ermöglicht, volle, warme Melodien zu produzieren. Sobald ein Sänger die Kunst beherrscht, sich reibungslos durch diesen Übergangsbereich zu bewegen, wird er als fähig angesehen, die anderen Register, die den Bereich umgeben, zu mischen oder zu vermischen.

Beyonce mischt Brust- und Kopfstimme effektiv. Hier eine gute Analyse:

Bruststimme

Diese Stimmlage wird auch als „Modalstimme“ bezeichnet und beinhaltet den Einsatz der Stimmlippen in einer entspannten, natürlichen Art und Weise, wie wir es bei einer Unterhaltung tun. Frauen benutzen beim Sprechen sowohl die Brust- als auch die mittlere Stimmlage, während Männer nur die Brust benutzen. Wenn jedoch beide Geschlechter mit dieser Technik singen, benutzen beide ihre vollständig geöffneten Stimmlippen und spüren, wie die Schallwellen im gesamten Oberkörper vibrieren.

Dieses Register erzeugt einen Klang, der höher ist als die tiefste Stimmlage und sich mit den tiefen Tönen der männlichen Kopfstimme oder der mittleren Stimme der Frauen überschneidet. Der Stimmumfang des Brustregisters beginnt und endet in verschiedenen Bereichen der menschlichen Stimme, je nach Stimmtyp der Person.

Im Hinblick auf den Klang ist das Timbre der Bruststimme dunkler und wärmer als das der Mittel- und Kopfstimme, mit einem insgesamt weicheren Gefühl. Gesangslehrer bezeichnen dieses Register oft als „schwer“ oder „Kehlkopfmechanismus“, da diese Gesangsmethode die dicksten Stimmlippen einer Person beansprucht.

Hören Sie sich Aileen Quinn an, wie sie „Tomorrow“ aus dem 80er Jahre Film Annie singt, um etwas vom mittleren Register zu hören.

Wie mischt man Stimmlagen?

Das Mischen von Stimmlagen kann für unseren Körper harte Arbeit sein, aber mit viel Zeit und Mühe sind wir alle in der Lage, sie nahtlos einzusetzen. Das Ziel ist es, an den schwierigen Pausen zwischen den einzelnen Stimmlagen zu arbeiten, damit wir sowohl eine hohe als auch eine tiefe Stimmlage singen können, ohne uns anzustrengen oder an Kraft zu verlieren.

Die meisten ausgebildeten Sänger wenden die so genannte Drei-Register-Theorie an. Mit etwas Übung unterstützt dies die Kehlkopffunktion, so dass die Stimme fließend zwischen tiefen und hohen Tönen wechseln kann, während sie gleichzeitig das gemischte Stimmregister im mittleren Bereich nutzt.

Einige der folgenden Techniken können Ihnen helfen, die Register zu mischen:

• Vocal Exploration – Wenn eine bestimmte Tonhöhe oder ein bestimmtes Register für Sie neu ist, beginnen Sie damit, es sowohl mit Ihrer Sprech- als auch mit Ihrer Singstimme zu erkunden. Du kannst sie dann mit den Bemühungen eines professionellen Sängers vergleichen, um zu prüfen, ob die Noten ähnlich klingen und einen guten Ton haben.
• Messa di Voce – Dies ist eine ausgezeichnete Trainingsmethode, wenn du in zwei oder drei Registern singen willst. Beginnen Sie also damit, eine Tonhöhe zu wählen, und erhöhen und verringern Sie dann schrittweise Ihre Lautstärke. Üben Sie dies über den gesamten Stimmumfang hinweg, während Sie in den höheren Oktaven Crescendi singen. Schließlich wird dies Ihre Bruststimme verstärken und Ihnen helfen, an Volumen zu gewinnen.
• Vocal Slurs – Versuchen Sie schließlich, von Ihrer höchsten Stimmlage bis zu Ihrer niedrigsten hinabzugleiten oder umgekehrt. Achten Sie dabei auf unangenehme Pausen, mit denen Sie zu kämpfen haben. Um diese Bereiche zu verbessern, gleiten Sie allmählich von der tieferen Tonhöhe direkt unter der Pause zur nächsthöheren Note hinauf. Mit der Zeit werden die schwierigen Töne mit etwas Übung leichter zu singen sein.

Zusammenfassung

Anfänglich können all diese Gesangstechniken eine ziemliche Herausforderung darstellen, vor allem, wenn die meisten von uns sich in ihrer stärksten Stimmlage wohler fühlen. Sich auf Klangfarben zu konzentrieren, die schwach oder rau klingen, wenn man in einem Register schon recht gut singen kann, kann sehr abschreckend sein. Aber die Entwicklung einer Reihe von Gesangsstilen ist ein grundlegender Bestandteil einer professionellen Darbietung!

Letztendlich werden sich Zeit, Übung und Verständnis hier wirklich auszahlen, also geben Sie nicht auf.