Die Stimme von Robby Krieger am Telefon klingt wie Travis in Paris, Texas. Ein Ton. Knochentrocken. Erschöpft und ausgebrannt von der ganzen Séance, zu der die Geschichte von The Doors geworden ist. Und doch recht fröhlich.
Robby war immer der Unbeschwerteste bei The Doors. Nach Ray Manzarek, der von goldenen Schwingungen sprach und doch über Schatten sprang. Weit hinter John Densmore, der Jim immer noch „einen Psychopathen, einen Verrückten“ nannte, als man das letzte Mal von ihm hörte. Jim Morrison war natürlich total im Arsch, aber zunächst auf eine gute Art. Dann auf eine schlechte Art und Weise, bald darauf.
„Als er noch LSD und Marihuana nahm, war er großartig“, sagt Robby. „Keine Probleme. Aber als er anfing zu trinken, da wurde er manchmal zu einem Arschloch.“
Jim sah sich selbst als Störenfried, Robby war ein Bewahrer. Man baut auf, aber man tut es von einem Ort des Friedens aus. Robby war ein echter Musiker. So wurde es gemacht. Jim konnte nicht spielen, hatte keine Geduld für das Studio und sah sich selbst als Rimbaud, der in Hollywood herumlief.
Allerdings zogen sich die beiden Gegensätze an, wenn es darum ging, gemeinsam etwas zu erfinden. Jim mit seiner seitenlangen Neo-Beat-Poesie, Robby mit seinem transzendentalen Gitarrenspiel.
Ich habe über deine Kindheit gelesen, wo du herkommst, und es klingt, als kämst du aus einer wirklich netten Familie. Sag mir, wenn etwas davon falsch ist. Ihr Vater war ein Ingenieur? Du bist in den 1950er Jahren aufgewachsen und hast klassische Musik gehört?
Ja. Nicht nur Klassik, sondern auch Pop. Meine Mutter mochte Frank Sinatra und solche Sachen, und mein Vater mochte klassische Musik. Aber wir hatten alle möglichen Platten bei uns zu Hause, wie Flamenco-Platten und solche Sachen. Etwas Jazz, sogar Boogie-Woogie.
Der Flamenco ist bei dir geblieben, wurde zu einem Merkmal deines Stils bei The Doors?
Ja, auf jeden Fall. Ich habe mich erst mit dreizehn, vierzehn Jahren mit diesem Zeug beschäftigt, aber mein Vater hatte diese Platten im Haus. Die erste, die ich wirklich mochte, war Peter und der Wolf.
Stimmt es, dass du einmal deinen Plattenspieler kaputt gemacht hast, was bedeutete, dass du Peter And The Wolf nicht mehr hören konntest, und dass du dann angefangen hast, Radio zu hören, was dich zu populäreren Sachen wie Elvis und Chuck Berry gebracht hat?
Nein, das ist falsch. Ich habe eine Peter And The Wolf-Platte zerstört. Das hat mich dazu gebracht, andere Platten zu hören.
Dein erstes Instrument war eine Trompete. Das wurde schnell alt und du hast auf dem Klavier deiner Eltern gespielt. Wie bist du zur Gitarre gekommen?
Der Grund, warum ich mit der Trompete angefangen habe, ist, dass mein Freund in der Schule derjenige war, der das Horn spielte, und ich dachte, wir könnten ein Team sein. Ein anderer Freund in der Straße hatte eine Gitarre, und immer wenn ich zu ihm ging, spielte ich darauf herum, und es gefiel mir sehr, sehr gut. Ich hatte einfach sofort etwas, das ich mochte. Ja, so fing es also an. Ich war wahrscheinlich dreizehn.
Hattest du einen Gitarristen im Kopf, den du dir vorstellen konntest, der du werden wolltest?
Nein, hatte ich nicht. Ich hatte keine derartigen Gedanken. Ich wusste nur, dass ich diese Gitarre mochte. Ich mochte den Klang der Gitarre.
Als Teenager wurden Sie auf das Internat der Privatschule Menlo in Menlo Park geschickt, weil Ihre Eltern den Umgang mit Ihnen nicht mochten. Stimmt das?
Ich wollte da nicht hin, aber ich bekam zu Hause immer wieder Ärger und war nicht besonders gut drauf. Wir haben zerstörerische Sachen gemacht. Da war zum Beispiel diese Wohnsiedlung, die über dem Haus meines Freundes gebaut wurde, und das gefiel uns nicht, also gingen wir hoch und ließen das Wasser die ganze Nacht in der Küche laufen.
Und verrückte Sachen; Traktoren mitten in der Nacht herumfahren. Aber Menlo war ziemlich cool für mich, weil dort Kinder aus dem ganzen Land waren, und sie brachten alle ihre Platten mit, und ich wurde an dieser Schule wirklich auf viele coole Platten aufmerksam.
Warst du ein rebellisches Kind?
Ja, ein bisschen. Ein kleines bisschen.
Hattest du jemals Ärger mit dem Gesetz?
Ja, später. Ich wurde ein paar Mal wegen Haschisch verhaftet.
Das war damals fast ein Ehrenzeichen, oder? Wenn du Gras geraucht oder damit gedealt hast, wie damals als Teenager, gehörtest du zu den coolen Kids.
Nicht wirklich. Nicht wirklich.
Nicht?
Ja. Aber trotzdem war man damals sehr paranoid, denn wenn man zweimal erwischt wird, kommt man auf jeden Fall in den Knast. Also hatte ich beim zweiten Mal einfach Glück. Sie hatten nicht genug Beweise und ließen mich gehen. Im Sommer nach Menlo wurde ich zum ersten Mal erwischt. Und dann noch einmal etwa ein Jahr später, als ich im College war.
Du warst Mitte der sechziger Jahre auf dem College in Kalifornien. Gab es jemals eine bessere Zeit und einen besseren Ort, um jung zu sein? Das Zeitalter der Bewusstseinsbildung. Freie Liebe. Drogen, damals, als sie noch gut taten. Wie bewusst waren Sie sich dessen?
Nun, das gehört alles dazu. Schon bevor es populär wurde, haben wir LSD und Marihuana genommen. Das war, als ich in Santa Barbara war – mein erstes Collegejahr war an der UCSB. Wahrscheinlich war ich siebzehn.
Das muss damals ein besonders starker Stoff gewesen sein?
Ja, das war der richtige Stoff. Es war wirklich gut. Ich hatte das Zeug einmal, und dann war es nie wieder so gut, denn das war das echte Zeug. Für viele Leute war der erste LSD-Trip ein echter Wendepunkt in ihrem Leben. Sie konnten danach nicht mehr auf dieselbe Weise über die Dinge nachdenken.
Hatten Sie eine ähnliche Erfahrung?
Ja, auf jeden Fall. Ich wurde sogar so etwas wie ein Timothy Leary-Typ. Ja, Acid besorgen. Ich gab es all meinen Freunden, und wir waren eine große Gruppe von Leuten, die es jedes Wochenende nahmen. Bis ich es einmal einem Freund gab und er ausflippte. Er drehte völlig durch, und mir wurde klar, oh, ich sollte das den Leuten nicht geben, es können schlimme Dinge passieren. An diesem Punkt habe ich mich der transzendentalen Meditation zugewandt.
Wie alt warst du, als du die transzendentale Meditation für dich entdeckt hast?
Das war kurz vor „The Doors“, also war ich wahrscheinlich achtzehn Jahre alt. Ja, das war, bevor die Beatles transzendentale Meditation praktizierten. Tatsächlich waren wir die ersten, die Maharishi in den Vereinigten Staaten trafen. Er kam zum ersten Mal rüber, vielleicht fünfundsechzig, sechsundsechzig. Der Bruder meines Freundes war nach Indien gegangen, um einen Guru zu finden, und er traf Maharishi und überredete ihn, hierher zurückzukommen. Das erste Treffen, das wir hatten, fand im Haus meines Freundes statt, und es waren Maharishi und vielleicht zwölf Leute. Und von diesen zwölf Leuten waren ich, John Densmore und Ray Manzarek dabei. Unglaublich.
Und sind Sie dabei geblieben, bei der Meditation, Ihr ganzes Leben lang?
Ja. Nicht jeden Tag, aber ich mache es immer noch. Hat das das Acid ersetzt? Ich habe immer noch Acid genommen, ab und zu, aber die Idee war eher, es zu ersetzen. Natürlich war es nicht so… dramatisch. Ray dachte, das wäre es. Ray sagte: „Du weißt, dass Maharishi über das Erreichen von Glückseligkeit spricht.“ Er benutzte immer dieses Wort, „Glückseligkeit“. Und so hatten wir, nachdem wir mit TM begonnen hatten, ein weiteres Treffen, und Maharishi sagte: „Okay, wie läuft es mit allen?“ Und Ray hob seine Hand und sagte: „Keine Glückseligkeit.“ Er dachte, es würde nach den ersten Sitzungen geschehen.
Als Sie The Doors gründeten, war es da so: „Wir wollen nur einen Song in die Charts bringen“?
Nein, nein. Wir dachten, wir wären so gut wie die Stones oder irgendjemand anderes, weil Jim diese erstaunlichen Werke hatte, die nichts waren, was jemals jemand in Rock’n’Roll-Songs gebracht hatte. Ihr wart alle vollendete Musiker.
Hattet ihr jemals einen Blackout, während ihr gespielt habt?
Ein paar Mal. Ein paar Mal. Du meinst auf LSD? Na ja, Jim und ich schon. Es war zu verrückt. Es ist so, als ob man nicht wirklich… Es ist zu schwer, die Songs richtig zu spielen, wenn man auf LSD ist. Für Jim war es nicht so schwer, er konnte sich einfach was ausdenken, aber die Musiker mussten ein bisschen mehr zusammen sein
Hast du dir jemals die Doors-Musik angehört, während du auf dem Trip warst?
Oh, ja. Das war der beste Teil. Es war visuell. Es war im Raum. Als ich den ersten Trip gemacht habe, haben wir unter anderem Paul Butterfield gehört. Und Junge, das war großartig.
Und als Songschreiber waren Sie derjenige, der so viele der wichtigen Songs in der Geschichte der Doors geschrieben hat: Light My Fire, Touch Me, Love Me Two Times. Das waren alles Sie. Dann waren es nur noch du und Jim bei The End, People Are Strange, Peace Frog. War das etwas, woran du gearbeitet hast, oder war es ein Geschenk, dass ihr diese schönen Songs schreiben konntet?
Ich denke, es war ein Geschenk. Zuerst hat Jim die Songs geschrieben, weil er all diese großartigen Werke hatte, und ich hatte nie wirklich einen Song geschrieben. Aber irgendwann sagte er: „Hey, wir haben nicht genug eigene Songs.“ Denn wir haben zu dieser Zeit auch Coversongs gemacht. Er sagte: „Warum schreibt ihr nicht selbst etwas? Warum muss ich die ganze Arbeit machen?“ Also war das erste, was ich gemacht habe, Light My Fire.
Wow. Das setzt die Messlatte ziemlich hoch.
Ja. Ja. Danach ging es bergab.
Wenn nicht ganz „bergab“, dann auf jeden Fall auf Umwegen. Sechs Alben in fünf Jahren, allesamt eiskalte Klassiker – sogar die miesen Teile. Doch erst als Jim Morrison in einer heißen Heroin-Nacht in Paris 1971 unter erbärmlichen Umständen starb, begann die wahre Geschichte der Doors.
Ein paar brachliegende Jahre in der Flaute Mitte der 70er Jahre, gefolgt von einer plötzlichen Welle der Doors-bezogenen Exotik.
Willst du eine Fahrt machen? Robby schon.
Stimmt es, dass Jim eifersüchtig war, dass du Light My Fire geschrieben hast?
Nein, das glaube ich nicht. Er liebte es zu singen. Er bekam normalerweise die besten Reaktionen, wenn einer seiner Songs gespielt wurde.
Ray war immer so evangelisch in Bezug auf Jim. Er hielt den Mythos am Leben. John war von der ganzen Sache ziemlich genervt. Aber was ist mit Ihnen? Wie war Ihre eigene Beziehung zu Jim?
Nun, es war lustig, denn ich war der Jüngste und Jim war wie ein älterer Bruder für mich, also kamen er und ich ziemlich gut miteinander aus. Besonders am Anfang waren wir wie Brüder. Und dann fing er langsam an, mit diesen Arschlöchern rumzuhängen, und wir entfernten uns immer mehr voneinander. Aber wir haben uns immer gut verstanden.
Das muss manchmal sehr angespannt und schwierig für Sie gewesen sein?
Ja, natürlich. Besonders auf der Straße. Wenn man zusammen unterwegs ist, und man wusste nie, was er tun würde. Aber die Musik stand immer an erster Stelle, also hat er nie einen Auftritt verpasst. Er hat sich immer beschwert, dass wir zu spät zur Probe kamen. „Ihr habt doch Freundinnen und so“, sagte er dann. „Ich mache das vierundzwanzig Stunden am Tag.“
Und diese großen Momente, wie Miami, die berüchtigte Show 1969, wo ein besoffener Jim seinen Penis herauszog, so dass die ganze Welt ihn sehen konnte. Oder das eine Mal in den Achtundsechzigern, als er auf der Bühne des Hollywood Bowl stolperte? Wie würden Sie am Ende dieser Nächte damit umgehen?
Ich war immer… Ich war wahrscheinlich leicht zu haben, leicht zu gehen. Es waren die sechziger Jahre – alles war erlaubt, weißt du, was ich meine? Ziemlich lustig. Also nein, es hat mich nicht so sehr gestört wie John, da bin ich mir sicher. Und Ray, wir haben es alle mit ihm ausgehalten, wegen der Musik. John verließ eines Abends die Band. Und natürlich kam er am nächsten Tag zurück. Für mich ist es nie so weit gekommen. Es war den ganzen Scheiß immer wert, wegen der Musik.
Als Jim 1971 nach Paris ging, hatte ich gehört, dass ihr genug hattet und dass ihr bereits ein Leben ohne ihn in der Band plantet. Stimmt das?
Nein. Nein, als er nach Paris ging, rechneten wir fest damit, dass er irgendwann zurückkommen würde. Vielleicht erst in ein paar Monaten oder so, aber als er weg war, haben wir weiter geprobt. Und wir haben weiter Songs geschrieben, was sich als das nächste Album herausstellte, nachdem Jim gestorben war. Ja, wir rechneten fest damit, dass er zurückkommen würde, weil er für die Musik lebte und immer davon sprach, ein Dichter zu sein und so. Aber das war nie genug für ihn. Er musste auf der Bühne stehen. Selbst als er in Paris war, hat er in diesen Clubs und mit diesen Typen gespielt.
Glaubst du die ganze Geschichte, dass Jim in der Badewanne gestorben ist, oder kennst du die neueren Geschichten, dass er an einer Überdosis Heroin in einem Pariser Club gestorben ist?
Ich weiß es nicht genau, aber es würde mich nicht wundern, wenn Heroin etwas damit zu tun hätte, denn wenn man ein Trinker ist, kann man kein Heroin nehmen. Jim war ein Trinker. Wenn man beides zusammen nimmt, hat man ein Problem. Und Jim ging es nicht gut. Als er ging, hatte er diesen schrecklichen Husten und war einfach nicht hundertprozentig fit. Wenn dir also jemand Heroin gibt, fängst du an, Whisky zu trinken, und vielleicht ist er wirklich gestorben. Vielleicht war das Bad zu heiß, ich weiß es nicht. Manche Leute sagen, er sei im Club gestorben, und dann hätten sie ihn zu sich nach Hause gebracht und in die Badewanne gesteckt. Das klingt für mich möglich.
Was hältst du von der ganzen „Jim lebt noch“-Masche?
Ich liebte es, mit Ray zu reden, und er sagte immer: „Es würde mich nicht wundern, wenn Jim wieder auftaucht.“ Und ich dachte immer: „Komm schon, Mann, du glaubst das doch nicht wirklich, oder?“ Das war ziemlicher Blödsinn. Ja, das hätte er nicht tun müssen, und ich glaube, das hat ihn und John wirklich in Schwierigkeiten gebracht… John ging es wirklich nur darum.
Warum habt ihr nach Jims Tod beschlossen, keinen neuen Sänger zu holen? Weil du ein paar Typen ausprobiert hast. Was hat euch am Ende davon abgehalten?
Ja, das haben wir. Nun, wir wollten einen neuen Sänger holen. Wir sind alle nach England umgezogen. Wir fingen an, ein paar Typen auszuprobieren. Und Dorothy, Rays Frau, die zu der Zeit schwanger war, fing an durchzudrehen, ich glaube, wegen der Hormone oder so, und wollte nach Hause gehen. Und dann kamen wir drei nicht mehr miteinander aus. John und ich wollten mehr Hardrock machen. Ray wollte jazzigeres Zeug machen, also wurde er sauer und ging einfach.
Dann kam 1978 der Moment, dieses außergewöhnliche posthume Album An American Prayer, gefolgt von der berühmten Rolling Stone-Ausgabe mit Jim auf dem Cover und der Schlagzeile: ‚Er ist heiß, er ist sexy und er ist tot‘. Plötzlich warst du wieder cool.
Nun, ich denke, es war mehr als das, es war, als Danny Sugerman sein Buch schrieb und dann der Oliver Stone Film herauskam. Aber dieses Album war eines meiner Lieblingsalben, ganz sicher. Definitiv, es war… Ja, ich liebe dieses Zeug.
Denkst du, wenn er gelebt hätte, wärst du mit Jim an einen Punkt gekommen, an dem ihr mehr Platten wie An American Prayer gemacht hättet?
Mit Sicherheit, ja. Das war ja auch die ursprüngliche Idee. Es war Poesie und Jazz, und ich wette, das wäre die Richtung gewesen. Ja, genau. Das war die ganze Idee dahinter – wie ich schon sagte, Poesie und Musik zusammen. Das haben die Leute schon vor uns gemacht. Allen Ginsberg und solche Leute haben Gedichte vorgetragen und vielleicht etwas Jazz dazu gespielt. Aber dass eine Popgruppe so etwas macht, das hat es noch nicht gegeben.
Außerdem sah Ginsberg nicht wie der junge Jim Morrison aus, oder?
Ich glaube nicht.
Ein weiterer Meilenstein in der Entstehung des Mythos The Doors war die Verwendung von The End in Francis Ford Coppolas Film Apocalypse Now.
Ja, das war erstaunlich. Er hatte eigentlich das Recht, jeden Doors-Song zu verwenden, alle Songs, wenn er wollte. Er sagte später, dass er Light My Fire und all diese anderen Songs in verschiedenen Teilen ausprobiert hat, aber… sie passten einfach nicht. The End war perfekt, weil es so viele instrumentale Teile gab. Diese erste Szene mit den Hubschraubern war unglaublich. Als Jim und ich diesen Song schrieben, war es zunächst nur ein kleines Liebeslied, und es war dieser wunderschöne Freund. Es war nichts von diesem anderen Zeug. Aber als wir es jeden Abend spielten, fügte er immer mehr hinzu. Wir wurden länger und länger. Aber ich hatte immer die Idee, den Song wie ein ostindisches Stück klingen zu lassen. Niemand sonst hat das so oft auf der Gitarre gemacht.
Nach dem Film, dem Buch, dem Rolling Stone-Cover, dem Prayer-Album befinden wir uns in diesem Bereich, in dem die Geschichte der Doors zu einer Mythologie geworden ist. Hast du dich in Sugermans Buch wiedererkannt, oder war er auf seiner eigenen Fantasie-Insel unterwegs?
Es war etwas von beidem. Hauptsächlich seine eigene. Was mir nicht gefiel, war, wie er Jim Worte in den Mund legte, wissen Sie? Er hat Gespräche aufgeschrieben, die vielleicht in seinem Kopf stattgefunden haben, aber nicht in Wirklichkeit. Ja, das hat Oliver Stone auch gemacht. Oliver Stone hat das Gleiche gemacht. Er hat die Dialoge in diesem Film geschrieben. Er hatte einen guten Drehbuchautor, aber aus irgendeinem Grund gefiel es ihm nicht und er hat es schließlich selbst gemacht, was ich für einen Fehler halte.
Was hielten Sie von Stones Film, als Sie ihn sahen?
Nun, die Musikteile waren wirklich gut. Val Kilmer war gut. Er war großartig. Aber ich habe an dem Film als musikalischer Berater gearbeitet, also war ich dabei, als sie alle Konzertteile gemacht haben, und sie waren sehr gut. Aber die ganze Sache mit Jim und Pam und all dem Zeug basierte nicht auf der Realität.
Dann gab es die schockierende Zusammenarbeit mit Ray in den frühen 2000er Jahren, die ursprünglich als The Doors Of The 21st Century angekündigt war, mit dem Morrison-Schüler Ian Astbury von The Cult am Gesang. Ian ist offensichtlich total verliebt in die ganze Jim-Sache und macht eine ziemlich gute Version. Was war denn da los?
Nun, ja. Davor hatte ich schon seit Jahren keine Doors-Musik mehr gespielt. Ich habe in meiner Robby Krieger Band Jazz gemacht. Ich hatte meine Kinder in der Band und so, und ich hatte Spaß dabei. Aber dann sah ich diese Doors-Tribute-Bands, die überall auftauchten. Und einige von ihnen waren ziemlich gut. Ich war ab und zu bei ihnen dabei und sah, wie viel Spaß alle hatten. Und nach und nach habe ich dann einfach ein paar Doors-Songs in mein Set eingebaut.
Und irgendwann habe ich dann mit Ray gesprochen und gesagt: „Scheiße, warum gehen wir nicht wieder raus und spielen The Doors? Diese Tribute-Bands machen das großartig, und wir könnten es viel besser machen als das.“ Und wir baten John, es zu machen, aber er wollte nicht, also holten wir schließlich Stewart Copeland und wir gingen raus und machten ein paar Shows, und sie waren großartig mit Ian als Sänger.
Warum wollte John nicht mitmachen?
Ich wünschte wirklich, ich wüsste es. Er sagt… Ich glaube, es lag daran, dass er mit Ray nicht zurechtkam. Er dachte wohl, dass Ray versuchen würde, die Führung zu übernehmen. Denn wenn Jim da war, wurde Ray in Schach gehalten, verstehst du? Man merkte, dass Ray nach Jims Tod so etwas wie der Sprecher der Doors wurde, mit all dem, was er sagte, um so zu tun, als wäre Jim nicht tot und so. Es war irgendwie unheimlich, weil er das offensichtlich nur tat, um die Verkaufszahlen hoch zu halten oder so. Ich glaube, das hat John auch gedacht. Aber nachdem ich mit Ray darüber gesprochen hatte, stellte sich heraus, dass er The Doors einfach liebte und nicht wollte, dass die Leute sie vergessen. Vielleicht ist er zu weit gegangen.
Man könnte sagen, wenn er das nicht getan hätte und nicht so ein Fackelträger für die Legende gewesen wäre, müssten die Doors nicht so geheimnisvoll und glamourös bleiben.
Und vielleicht hätte Danny das Buch nicht geschrieben, wer weiß?
Wenn du über den Einfluss der Doors sprichst, wäre es einfacher, an eine Band zu denken, die nicht von den Doors beeinflusst wurde… Das muss sehr erfreulich für dich sein?
Ja, das ist es. Es ist auf jeden Fall ziemlich cool.
Und was ist mit den Verrückten? Jim hat die Verrückten hervorgebracht. Wie habt ihr das gehandhabt?
Davon hatten wir genug. Sehr viele. Nach Jims Tod gab es einen Typen, der immer in unserem Proberaum herumhing. Wir nannten ihn „Cigar Pain“, weil er sich eine angezündete Zigarre in den Hals steckte, damit seine Stimme mehr wie die von Jim klang, sagte er. Er war wirklich außergewöhnlich. Und dann war da noch ein Typ, der mich einmal in meinem Auto anhielt. „Hey, bist du Robby Krieger?“ „Ja.“ Er sagte: „Wir müssen LSD nehmen und zusammen sterben.“ Ich sagte: „Vielleicht nächste Woche.“
Gehst du deshalb mit besonderen Vorsichtsmaßnahmen auf Reisen?
Nun, ja, und ich bin immer auf der Hut, aber es ist… Und da ist dieses Mädchen. Wenn du den neuen Film „Break On Thru“ siehst, am Ende, wenn wir alle „Light My Fire“ singen, siehst du diese blonde Frau im Bild. Ja, sie hat sich da irgendwie reingeschlichen, hatte nicht mal eine Eintrittskarte. Irgendwie schleicht sie sich auf die Bühne, wenn wir Light My Fire singen. Oh, mein Gott. Und dann tauchte sie an dem Abend auf, als ich mit Miley Cyrus spielte. Hast du davon gehört?
Bitte erzähl es mir.
Dieser Typ renoviert das Original Morrison Hotel, ja? Er hat eine große Veranstaltung im Sunset Marquis Hotel organisiert, um für seine Sache zu werben, und er hat einen Haufen cooler Musiker zusammengetrommelt und wir haben ein paar Doors-Songs gespielt. Miley sang Roadhouse Blues und Back Door Man. Ich weiß nicht, wer Light My Fire gesungen hat. Oh mein Gott, wer war der Typ? Ich kann mich nicht mehr erinnern. Jedenfalls waren eine Menge Leute da. Und da ist sie. Sie kam irgendwie wieder hinter die Bühne, und sie hatte die Grippe oder so etwas und konnte kaum sprechen. Sie ging mir auf die Nerven, und ich sagte: „Geh weg! Hau ab!“
Ich lache, aber es ist einfach zu viel, nicht wahr?
Ja. Sie sind überall, weißt du?
Waren Sie jemals an Jims Grab am Père Lachaise in Paris?
Oh, ja. Ich war sehr oft dort. Ja, im Film wurde gezeigt, wo John, Ray und ich dort waren. Haben Sie das bemerkt?
Ich habe mich nur gefragt, ob Sie jemals alleine dort waren?
Ja. Jedes Mal, wenn ich nach Paris fahre, schaue ich dort vorbei und sehe es mir an. Jim hat dort ein paar interessante Leute, die mit ihm abhängen. Ja. Es ist irgendwie cool, all die Leute, die dort sind. All die berühmten Leute. Und Jim liebte diesen Ort. Er sagte immer, dass er dort begraben werden wollte.
Im Gegensatz zu fast allen anderen überlebenden Rockstars der späten 60er/frühen 70er Jahre macht Robby Krieger immer noch neue Musik und recycelt nicht einfach die Vergangenheit. Sein neues Soloalbum, The Ritual Begins At Sundown, ist sein erstes seit 10 Jahren. Und es klingt anders als alles, was er bisher gemacht hat. Es ist Jazz und Funk und sogar Pop, aber in einem Rock-Universum angesiedelt.
Wie lange haben Sie gebraucht, um die neue Platte zu machen?
Eigentlich hat es eine ganze Weile gedauert. Es waren ungefähr drei Jahre. Ja, mein Kumpel Arthur Barrow, der Bassist, war früher der Mann von Zappa. Ich habe seit Jahren mit ihm gearbeitet, seit meinem ersten Soloalbum. Ich kenne ihn schon seit den siebziger Jahren. Wir kommen musikalisch sehr gut miteinander aus. Also fingen wir an, ein paar Sachen zu schreiben, und dann holten wir ein paar der anderen Jungs aus Zappas alter Band, Tommy Mars, den Keyboarder, und einen Haufen wirklich großartiger Musiker aus der Stadt, und wir versuchten es. Wir wollten gemeinsam etwas schreiben. Einer von uns hatte vielleicht eine Idee für etwas, und dann haben wir alle etwas dazu beigetragen. In dieser Hinsicht war es also ziemlich cool.
Es ist auch eine richtige Jazzplatte, oder? Ihr könnt alle wirklich spielen, und ihr spielt zusammen. Ihr hört zu. Ihr nehmt eure Stichwörter. Ihr macht einfach mit.
Genau, ja. Das ist es, was gute Musiker tun. Es sind nicht nur Typen, die schreddern, was zu oft passiert. Jeff Beck ist mein Held. Er ist einfach immer besser geworden, und so will ich auch sein. Ich möchte ständig neue Sachen ausprobieren und mich nicht nur auf die alten Sachen verlassen.
The Ritual Begins At Sundown erscheint diese Woche.
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