Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino) (1483 – 6 de abril de 1520), fue un famoso pintor italiano, admirado por sus cuadros bellos, refinados y llenos de gracia. Su perfección en las formas y en la técnica se considera un ideal para otros pintores, y se le conoce como el «Príncipe de los pintores». También destacó por su capacidad para transmitir grandeza, belleza y perfección. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, Rafael constituye la gran trinidad del Alto Renacimiento.
«Cuando uno pinta no piensa»
– Rafael
Biografía breve Rafael
Rafael nació en 1483, en la ciudad de Urbino, en la zona de las Marcas de Italia. Su padre era un pintor de la corte y Rafael siguió los pasos de su padre, ayudando con el trabajo de su propio padre en la corte. También recibió una amplia educación en las artes, la literatura y las habilidades sociales. A los 11 años quedó huérfano y su tutor formal fue Bartolomeo, un sacerdote. Hacia 1500, con 17 años, entró como aprendiz en el taller del pintor Pietro Perugino. Rafael era experto en el aprendizaje de nuevas técnicas pictóricas y su magnífica capacidad técnica le permitió replicar pronto las pinturas de su maestro. Su fama de artista de talento se extendió rápidamente.
En 1501, Rafael gozaba de gran estima y obtuvo importantes encargos, como el Mond de Crucifixión en 1503. Desde aproximadamente 1504, Rafael vivió principalmente en Florencia, que era un centro floreciente del Renacimiento. Se relacionó con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. (Se inspiró en su arte y aprendió rápidamente nuevas técnicas y estilos. Por ejemplo, a menudo imitaba el estilo de Da Vinci de pintar figuras en formación de triángulos.
Raphael se convirtió en el pintor preeminente de la Corte de los Medici, pero en 1508, el Papa Julio II convocó a Rafael al Vaticano y le hizo importantes encargos. El Papa Julio II deseaba ver un renacimiento artístico y recrear el prestigio de la antigua Roma. Fue una combinación fortuita: el mecenazgo del Papa y los artistas del alto Renacimiento, como Rafael. El Papa pidió a Rafael que decorara una habitación de su residencia con frescos. El papa quedó tan impresionado con el trabajo de Rafael que hizo retirar otros frescos para poder tener más espacio para Rafael.
Rafael pintó figuras de la Biblia y también personalidades de la antigüedad, como el famoso cuadro la Escuela de Atenas, que representaba a Platón, Aristóteles y otros filósofos. Se considera el homenaje del Alto Renacimiento a la cultura griega antigua. Incluso le dio un toque contemporáneo pintándose a sí mismo en un rincón (con gorro negro en el extremo derecho)
La Escuela de Atenas de Rafael.
El encargo de Rafael fue al mismo tiempo que Miguel Ángel pintaba la Capilla Sixtina, y aunque la capilla Sixtina eclipsó la obra de Rafael, sus cuadros siguen considerándose unos de los mejores del arte europeo. Además, se dice que Rafael se coló en la Capilla Sixtina y creó impresiones de la obra de Miguel Ángel. Éstas fueron muy populares, dando una idea de las obras maestras de Miguel Ángel y del talento de Rafael para reproducir lo que veía.
Incluso cuando trabajaba para el Papa sacaba tiempo para otros encargos, como el del banquero Agostino Chigi. Rafael también se preocupaba por la arquitectura de Roma y las inscripciones de la antigüedad. En 1515, recibió poderes legales para supervisar la extracción de piedra antigua. Rafael quería asegurarse de que las inscripciones antiguas se conservaran antes de reutilizar la piedra. Su temprana muerte fue desafortunada, ya que nunca pudo completar un mapa arqueológico de la ciudad.
Personalidad
Rafael destacó por su encanto natural, su alegría y su estilo caballeroso. En comparación con Miguel Ángel, Rafael se sentía mucho más a gusto en los círculos sociales; no tenía la misma brusquedad que metía a Miguel Ángel en problemas. Era capaz de dirigir un gran taller sin discordias; los contemporáneos registran su habilidad para suavizar los malentendidos y las discusiones entre pintores y mecenas. La combinación de habilidades políticas, sociales y artísticas era una combinación poco frecuente.
Pintura
Raphael sufre en ocasiones la inevitable comparación con Da Vinci y Miguel Ángel, dos de los artistas más dotados de la historia, pero fue una figura influyente por derecho propio. Puede que no tenga el mismo genio inventivo, pero tenía una gracia suprema para la pintura y la dedicación a su arte. Se concentró en una interpretación más clásica de la perfección, pero seguía teniendo cierta influencia de la tradición contemporánea de Florencia. Era conocido por emplear la técnica de dibujar sus cuadros en bruto antes de comenzar la pintura propiamente dicha. Utilizaba estos dibujos para trabajar la composición y la forma. Podía realizar varios dibujos por cuadro, mostrando diferentes enfoques del mismo tema. Además de pintor, Rafael también fue un destacado arquitecto, dibujante y, junto con Raimondi, grabador de sus grabados.
Maestro y legado
Además de ser un gran pintor, Rafael también fue un destacado maestro, que podía inspirar a sus compañeros a alcanzar mayores niveles. Tenía una de las mayores escuelas de arte de Roma, con más de cincuenta alumnos. Su entusiasmo y talento contribuyeron a que su escuela se convirtiera en un famoso lugar de arte. La fuerza de su escuela también permitió que el estilo pictórico de Rafael se difundiera por toda Italia. Durante muchos años, su estilo de formas perfectas y equilibrio se enseñó en las grandes academias de arte. La biografía Vasari dijo de Rafael
«los poseedores de dones tan raros y numerosos como los que se vieron en Rafaello da Urbino, no son simplemente hombres, sino dioses mortales»
Vida personal
Autorretrato de Rafael
Raphael nunca se casó aunque tuvo varias aventuras. Vasari afirmó: «Él (Rafael) era una persona muy amorosa, deleitándose mucho con las mujeres, y siempre dispuesto a servirlas». Se comprometió en 1514 con María Bibbiena -sobrina de un cardenal-, aunque parece que perdió el interés y nunca se casó.
Tenía seguridad económica gracias a sus encargos de pinturas y también a los ingresos por ser Novio de la Cámara -un cargo oficial papal que le daba un estatus considerable.
Murió el 6 de abril de 1570, con sólo 37 años (aunque algunos sostienen que murió a los 33 o 34. Falleció tras una difícil y aguda enfermedad. Hay incertidumbre sobre la causa de la muerte, aunque Vasari (que podía ser liberal con la verdad) sugirió que se debió a un «exceso de amor».
Era un católico romano practicante y antes de su muerte pudo confesarse y recibir la extremaunción.
Dejó un legado considerable y fue celebrado incluso en vida, miles de personas asistieron a su funeral. Fue enterrado en el Panteón -donde la inscripción de su tumba decía
«Aquí yace aquel famoso Rafael por el que la Naturaleza temió ser conquistada mientras vivía, y cuando estaba muriendo, temió ella misma morir.»
Obras de arte seleccionadas
Crucifixión de Londres (1502-03) una pintura temprana influenciada por su maestro Perugino.
Raphael representó muchas pinturas religiosas.
Madonna en la pradera
Madonna en la pradera (1506)
Este es un ejemplo clásico del arte de Rafael. La composición utiliza la técnica de Da Vinci de pintar figuras utilizando un triángulo como base. Rafael también dibujó muchas imágenes tiernas y compasivas de la Madona. Infunde al cuadro gracia, ternura y serenidad. Un contraste con los turbulentos tiempos políticos del Renacimiento.
El Entierro
Este encargo fue realizado por Atalanta Baglioni, cuyo hijo había muerto en una lucha entre facciones. Rafael trabajó en él durante dos años, dibujando bocetos preparatorios de las figuras antes de estar contento. El cuadro transmite tanto la agonía de la muerte como la preocupación de los allegados a Cristo mientras llevan su cuerpo de la cruz a la tumba. Giogio Vasari escribe sobre este cuadro.
«En este divinísimo cuadro hay un Cristo muerto que es llevado al sepulcro, ejecutado con tal frescura y tan amoroso cuidado, que parece a la vista que acaba de ser pintado»
Citación: Pettinger, Tejvan. «Biografía de Rafael», Oxford, Reino Unido – www.biographyonline.net. Publicado: 12 de enero de 2014. Última actualización: 12 de marzo de 2020.
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