Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino) (1483 – 6. April 1520), war ein berühmter italienischer Maler, der für seine schönen, raffinierten und anmutigen Gemälde bewundert wurde. Seine Perfektion in Form und Technik gilt als Ideal für andere Maler, und er wurde als „Prinz der Maler“ bekannt. Er war auch bekannt für seine Fähigkeit, Erhabenheit, Schönheit und Vollkommenheit zu vermitteln. Zusammen mit Michelangelo und Leonardo da Vinci bildet Raffael die große Dreifaltigkeit der Hochrenaissance.

„Wenn man malt, denkt man nicht.“

– Raffael

Kurzbiographie Raffaels

Raffael wurde 1483 in der Stadt Urbino in den Marken in Italien geboren. Sein Vater war Hofmaler und Raffael trat in die Fußstapfen seines Vaters und half ihm bei seiner eigenen Arbeit am Hof. Außerdem erhielt er eine umfassende Ausbildung in den Bereichen Kunst, Literatur und soziale Kompetenz. Als er 11 Jahre alt war, wurde er zum Waisenkind und sein offizieller Vormund wurde Bartolomeo, ein Priester. Um 1500, im Alter von 17 Jahren, wurde er in der Werkstatt des Malers Pietro Perugino in die Lehre geschickt. Raffael erlernte geschickt neue Maltechniken, und dank seiner hervorragenden technischen Fähigkeiten konnte er schon bald die Gemälde seines Meisters nachahmen. Sein Ruf als begabter Künstler verbreitete sich schnell.

Bis 1501 genoss Raffael hohes Ansehen und erhielt wichtige Aufträge, wie zum Beispiel den Kreuzigungsmond im Jahr 1503. Ab etwa 1504 lebte Raffael hauptsächlich in Florenz, einem aufblühenden Zentrum der Renaissance. Er machte Bekanntschaft mit Leonardo da Vinci und Michelangelo. (Er ließ sich von ihrer Kunst inspirieren und lernte schnell alle neuen Techniken und Stile. So ahmte er zum Beispiel oft da Vincis Stil nach, Figuren in Dreiecksform zu malen.

Raphael wurde zum herausragenden Maler am Hof der Medici, aber 1508 rief Papst Julius II. Raphael in den Vatikan und gab ihm wichtige Aufträge. Papst Julius II. wünschte sich eine künstlerische Wiederbelebung und wollte das Ansehen des alten Roms wiederherstellen. Das Mäzenatentum des Papstes und die Künstler der Hochrenaissance, wie Raffael, waren eine glückliche Kombination. Der Papst bat Raffael, einen Raum in seiner Residenz mit Fresken zu schmücken. Der Papst war von Raffaels Arbeit so beeindruckt, dass er andere Fresken entfernen ließ, um mehr Platz für Raffael zu haben.

Raphael malte Figuren aus der Bibel und auch Persönlichkeiten der Antike, wie das berühmte Gemälde Die Schule von Athen, das Platon, Aristoteles und andere Philosophen darstellte. Es gilt als die Hommage der Hochrenaissance an die antike griechische Kultur. Er verlieh ihm sogar einen zeitgenössischen Touch, indem er sich selbst in einer Ecke malte (mit schwarzer Mütze ganz rechts)

Die Schule von Athen von Raffael.

Raphaels Auftrag fiel in die Zeit, in der Michelangelo die Sixtinische Kapelle malte, und obwohl die Sixtinische Kapelle die Arbeit von Raffael überschattete, gelten seine Gemälde immer noch als einige der schönsten der europäischen Kunst. Außerdem soll sich Raffael in die Sixtinische Kapelle geschlichen und Abdrücke von Michelangelos Werken angefertigt haben. Diese Abdrücke waren sehr beliebt und gaben einen Einblick in Michelangelos Meisterwerke und Raffaels Talent, das Gesehene zu reproduzieren.

Auch wenn er für den Papst arbeitete, nahm er sich Zeit für andere Aufträge, etwa für den Bankier Agostino Chigi. Raffael interessierte sich auch für die Architektur Roms und die Inschriften der Antike. Im Jahr 1515 erhielt er die gesetzliche Befugnis, die Gewinnung von antiken Steinen zu überwachen. Raphael wollte sicherstellen, dass die antiken Inschriften erhalten blieben, bevor der Stein wiederverwendet wurde. Sein früher Tod war insofern unglücklich, als er nie in der Lage war, eine archäologische Karte der Stadt zu vollenden.

Persönlichkeit

Raphael war bekannt für seinen natürlichen Charme, seine Fröhlichkeit und seinen vornehmen Stil. Im Vergleich zu Michelangelo fühlte sich Raffael in gesellschaftlichen Kreisen viel wohler; er hatte nicht die gleiche Schroffheit, die Michelangelo in Schwierigkeiten brachte. Er war in der Lage, eine große Werkstatt ohne Zwietracht zu leiten – Zeitgenossen berichten von seiner Fähigkeit, Missverständnisse und Streitigkeiten zwischen Malern und Gönnern zu schlichten. Die Kombination aus politischem, sozialem und künstlerischem Geschick war eine seltene Kombination.

Malerei

Raphael leidet gelegentlich unter dem unvermeidlichen Vergleich mit Da Vinci und Michelangelo – zwei der begabtesten Künstler der Geschichte -, aber er war eine einflussreiche Persönlichkeit mit eigenem Recht. Er hatte vielleicht nicht den gleichen Erfindergeist, aber er besaß eine überragende Anmut in der Malerei und Hingabe an seine Kunst. Er konzentrierte sich auf eine eher klassische Interpretation der Perfektion, war aber dennoch in gewisser Weise von der zeitgenössischen Tradition in Florenz beeinflusst. Er war dafür bekannt, dass er seine Gemälde vor dem eigentlichen Beginn der Malerei in groben Zügen zeichnete. Er nutzte diese Zeichnungen, um an der Komposition und der Form zu arbeiten. Zu einem Gemälde konnte er mehrere Zeichnungen anfertigen, die verschiedene Herangehensweisen an dasselbe Thema zeigten. Raphael war nicht nur Maler, sondern auch ein bekannter Architekt, Zeichner und zusammen mit Raimondi auch Drucker seiner Stiche.

Lehrer und Vermächtnis

Raphael war nicht nur ein großer Maler, sondern auch ein bekannter Lehrer, der seine Mitschüler zu höherem Niveau inspirieren konnte. Er hatte eine der größten Kunstschulen in Rom mit über fünfzig Schülern. Sein Enthusiasmus und sein Talent trugen dazu bei, dass seine Schule zu einem berühmten Ort der Kunst wurde. Die Stärke seiner Schule ermöglichte es auch, Raffaels Malstil in ganz Italien zu verbreiten. Viele Jahre lang wurde sein Stil der perfekten Form und des Gleichgewichts an den großen Kunstakademien gelehrt. In der Biographie Vasaris heißt es über Raffael

„Wer so seltene und zahlreiche Gaben besitzt wie Rafaello da Urbino, ist nicht nur ein Mensch, sondern ein sterblicher Gott.“

Persönliches Leben

Raphael Selbstporträt

Raphael hat nie geheiratet, obwohl er mehrere Affären hatte. Vasari behauptete: „Er (Raffael) war ein sehr amouröser Mensch, der sich sehr an Frauen erfreute und stets bereit war, ihnen zu dienen.“ Er verlobte sich 1514 mit Maria Bibbiena, der Nichte eines Kardinals, scheint aber das Interesse verloren zu haben und heiratete nie.

Er war finanziell abgesichert durch seine Aufträge für Gemälde und auch durch seine Einkünfte als Kammerherr – eine offizielle päpstliche Position, die ihm einen beachtlichen Status verlieh.

Er starb am 6. April 1570 im Alter von nur 37 Jahren (obwohl einige behaupten, er sei mit 33 oder 34 Jahren gestorben. Er verstarb nach einer schweren, akuten Krankheit. Über die Todesursache herrscht Unklarheit, obwohl Vasari (der es mit der Wahrheit nicht so genau nahm) behauptete, dass es sich um ein „Übermaß an Liebe“ handelte.

Er war praktizierender Katholik und konnte vor seinem Tod noch die Beichte ablegen und die letzte Ölung empfangen.

Er hinterließ ein beachtliches Erbe und wurde schon zu Lebzeiten gefeiert, Tausende von Menschen nahmen an seiner Beerdigung teil. Er wurde im Pantheon beigesetzt – wo die Inschrift auf seinem Grab lautete

„Hier ruht der berühmte Raffael, von dem die Natur fürchtete, besiegt zu werden, als er lebte, und als er im Sterben lag, fürchtete sie sich zu sterben.“

Ausgewählte Kunstwerke

Mond Crucifixion (1502-03) ein frühes Gemälde, das von seinem Lehrer Perugino beeinflusst wurde.

Raphael hat viele religiöse Gemälde gemalt.

Madonna auf der Wiese

Madonna auf der Wiese (1506)

Dies ist ein klassisches Beispiel für die Kunst Raffaels. Die Komposition verwendet Da Vincis Technik, Figuren mit einem Dreieck als Basis zu malen. Raffael hat auch viele zärtliche und mitfühlende Bilder der Madona gemalt. Er verlieh dem Gemälde Anmut, Zärtlichkeit und Gelassenheit. Ein Kontrast zu den turbulenten politischen Zeiten der Renaissance.

Die Grablegung

Dieser Auftrag wurde von Atalanta Baglioni erteilt, deren Sohn bei Fraktionskämpfen getötet worden war. Raffael arbeitete zwei Jahre lang daran und zeichnete vorbereitende Umrisse der Figuren, bevor er zufrieden war. Das Bild vermittelte sowohl den Todeskampf als auch die Sorge der Menschen, die Christus nahe standen, als sie seinen Körper vom Kreuz zum Grab trugen. Giogio Vasari schreibt über dieses Gemälde:

„In diesem höchst göttlichen Bild ist ein toter Christus zu sehen, der zum Grab getragen wird, ausgeführt mit solcher Frische und so liebevoller Sorgfalt, dass es dem Auge scheint, als sei es gerade erst gemalt worden.“

Zitat: Pettinger, Tejvan. „Biography of Raphael“, Oxford, UK – www.biographyonline.net. Veröffentlicht: 12. Jan. 2014. Last updated 12 March 2020.

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