En febrero de 1966, Hunt reservó un vuelo para un breve viaje a Londres, donde fue detenida temporalmente antes de que un compañero le diera detalles de contactos, entre ellos John Shepherd, que trabajaba en el programa de televisión Ready Steady Go! A través de Shepherd, conoció a Kenny Lynch, y luego apareció como extra en la película Blow-Up de Michelangelo Antonioni. Hunt ha dicho que en el Londres de los años 60 «todo parecía posible»
Vivió brevemente en Edimburgo, Escocia, antes de regresar a Londres, donde se convirtió en corista del trío de Alexis Korner «Free at Last». A continuación, conoció y comenzó una breve relación con el músico John Mayall, que inspiró las canciones de Mayall «Marsha’s Mood» y «Brown Sugar». Aunque Hunt indica que no tenía un gran talento musical, trabajó como cantante durante 18 meses después de llegar a Inglaterra, con la intención de ganarse el billete de vuelta a casa.
Matrimonio con Mike RatledgeEditar
A finales de 1966, Hunt conoció a Mike Ratledge de Soft Machine. Hunt tenía problemas para conseguir una prórroga del visado para quedarse en Inglaterra y le propuso matrimonio a Ratledge. Ratledge y Hunt se casaron el 15 de abril de 1967. Los Soft Machine estaban muy ocupados y no hubo tiempo para una luna de miel, pero Ratledge y Hunt pudieron pasar dos meses juntos antes de que la banda se dirigiera a Francia a finales de ese año. Hunt dijo en 1991 que ella y Ratledge nunca se tomaron de la mano y nunca se besaron, aunque «…él viene para la Pascua. Pero eso es lo que llamamos ‘matrimonio'». Aunque los dos han seguido siendo buenos amigos, Hunt dice que el secreto de un matrimonio feliz es «separarse inmediatamente». Cuando Hunt y Ratledge llegaron a su 40º aniversario de boda, Hunt llamó a Ratledge y le dijo, bromeando, «Deberíamos renovar nuestros votos».
Carrera musicalEditar
Después de su matrimonio en 1967, Hunt aceptó un trabajo como cantante en la banda Bluesology de Long John Baldry, junto al teclista Reg Dwight. También hizo una audición para la banda Soft Machine de Ratledge y, en 1968, se unió brevemente al grupo The Ferris Wheel.
Ese mismo año, Hunt alcanzó la fama nacional en Inglaterra cuando apareció como «Dionne» en el musical de rock Hair, un éxito de taquilla en los escenarios de Londres. Hunt sólo tenía dos líneas de diálogo en Hair, pero atrajo la atención de los medios de comunicación y su foto apareció en muchos periódicos y revistas. Su fotografía se utilizó en el cartel y el programa de mano de la producción original de Londres, fotografiada por Justin de Villeneuve. Su foto de 1968 también sustituyó a la ilustración original del LP cuando Readers Digest lo reeditó en Europa en 1976. Hunt dice que el papel era perfecto para ella, ya que expresaba quién era en realidad. Era una de las tres estadounidenses que aparecían en el espectáculo londinense, y cuando éste comenzó no tenía ningún contrato para actuar. Cuando se estrenó el programa, apareció en tantos reportajes que le ofrecieron un contrato de inmediato.
Hunt actuó en los festivales de música Jazz Bilzen e Isle of Wight en agosto de 1969 con su banda de acompañamiento «White Trash». El primer sencillo de Hunt, una versión de «Walk on Gilded Splinters» de Dr. John, producida por Tony Visconti, se publicó en Track Records en 1969; se convirtió en un éxito menor. En 1971 se publicó un álbum, Woman Child (también producido por Tony Visconti) (en Alemania se publicó con el título de Desdemona). En mayo de 1977, se publicó en Alemania un álbum con canciones de música disco con el título de Marsha. Fue grabado en los estudios Musicland de Múnich y producido por Pete Belotte (coproductor con Giorgio Moroder de muchos álbumes de Donna Summer)
Hunt conoció a Marc Bolan en 1969 cuando fue al estudio donde el grupo de Bolan estaba grabando «Unicorn». Tony Visconti dijo que cuando Bolan y Hunt se conocieron, «podías ver los rayos de luz que salían de sus ojos hacia el otro…. Terminamos la sesión inusualmente pronto, y Marc y Marsha salieron a la noche de la mano». Según Hunt, la relación entre ambos se basaba en algo más que la atracción física, aunque también recordaba que su visibilidad comercial la oponía a la filosofía de Bolan de que «el arte serio de la música… se validaba con la oscuridad».
En 1971, tras el nacimiento de su hija Karis, apareció durante un tiempo en el musical Catch My Soul, y actuó junto a Peter Cushing y Christopher Lee en la película Drácula A.D. 1972. Firmó un contrato de grabación con Phonogram Records y dirigió su propia banda, 22, que la compañía discográfica insistió en titular como «Marsha Hunt’s 22». La banda incluía al guitarrista Hugh Burns, con quien Hunt vivió durante tres años. El grupo hizo una gira, lanzó dos singles, «Medusa» y «(Oh No! Not) The Beast Day», y grabó un conjunto de demos de canciones escritas en gran parte por Hunt. ¡Más tarde se publicaron en Alemania y Polonia como un álbum, Attention! Marsha Hunt, aunque Hunt no supo de su publicación hasta una entrevista con ella en 2020. La banda 22 se separó después de que les robaran el equipo y la hija de Hunt enfermara.
Desde 1973, Hunt copresentó con Sarah Ward un popular programa de radio nocturno, Sarah. Marsha and Friends, en la emisora londinense Capital Radio. También en 1973, como miembro de un panel organizado por la revista británica Melody Maker para discutir sobre las mujeres en la música y las opciones abiertas a las mujeres negras, Hunt sugirió que las mujeres negras necesitaban hacer uso de la «puerta lateral» en la industria, entrando como «la representante legal» antes de poder hacer música bajo sus propios términos.
En 1976, lanzó dos singles funk-pop producidos por Steve Rowland, y al año siguiente publicó un álbum, Marsha, producido por Pete Bellotte, que más tarde describió como «una salida musical que no tenía nada que ver con mis propios gustos». A finales de la década de 1970 se trasladó a Los Ángeles y lideró un grupo con influencias del punk rock, Marsha & The Vendettas. Desde allí se trasladó a Australia y grabó un sencillo, «Pleasure Zone», escrito con David Dundas y producido por Ricky Fataar.
ModeladoEdición
Tres meses después del estreno de Hair, Hunt fue portada de la revista británica de alta costura Queen, siendo la primera modelo negra en aparecer en su portada. En 1968, Hunt posó desnuda para el fotógrafo Patrick Lichfield tras la noche del estreno de Hair y la foto apareció en la portada del número de enero de 1969 de la revista Vogue británica. Casi 40 años después, Hunt volvió a posar desnuda para Litchfield, recreando la pose para su portada de Vogue cinco semanas después de que le extirparan el pecho derecho y los ganglios linfáticos para detener la propagación del cáncer. La foto apareció en la portada de su libro Undefeated (Invicta) de 2005, sobre su lucha contra el cáncer. Se mostró encantada de trabajar con el fotógrafo en circunstancias tan diferentes, aunque en su autobiografía expresó su confusión sobre por qué la foto se ha reimpreso tan a menudo. Hunt también ha sido fotografiada por Lewis Morley, Horace Ové y Robert Taylor.
Relación con Mick JaggerEditar
En 1991, Hunt dijo que conoció a Mick Jagger cuando The Rolling Stones le pidieron que posara para un anuncio de «Honky Tonk Women», a lo que ella se negó porque «no quería parecer que acababa de ser engañada por todos los Rolling Stones». Jagger la llamó más tarde, y su romance de nueve o diez meses comenzó. Según el libro de Christopher Sanford Mick Jagger: Rebel Knight, Hunt dijo al periodista Frankie McGowan que la timidez y la torpeza de Jagger la conquistaron, pero que su relación se llevó a cabo sobre todo en privado porque sus escenas sociales eran muy diferentes. En Londres, en noviembre de 1970, Hunt dio a luz a la primera y única hija de Jagger, Karis. Según Hunt, la pareja planeó el nacimiento de la niña pero nunca tuvo la intención de vivir juntos. Según Tony Sánchez en Up and Down with the Rolling Stones, Jagger se planteó pedirle matrimonio a Hunt pero no lo hizo porque no creía que la quisiera lo suficiente como para pasar el resto de su vida con ella, mientras que Hunt, por su parte, no creía que fueran lo suficientemente compatibles como para convivir satisfactoriamente.
En 1973, cuando Karis tenía dos años, Hunt pidió a los tribunales de Londres una orden de filiación contra Jagger y finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial. Jagger calificó la demanda de «tonta». Aceptó crear un fondo fiduciario para Karis y pagar 17 dólares semanales para su manutención hasta que cumpliera los 21 años, pero se le permitió negar su paternidad en el registro. En 1978, Hunt presentó una demanda de paternidad en Los Ángeles pidiendo 580 dólares semanales y que Jagger reclamara públicamente a su hija. En ese momento, Hunt estaba desempleado y recibía ayudas sociales de Aid to Dependent Children. En 1979, Hunt ganó la demanda de paternidad diciendo que sólo quería «poder decir a mi hija, cuando tenga 21 años, que no permití que su padre descuidara sus responsabilidades». A lo largo de los años, Jagger se acercó a Karis; la llevó de vacaciones con su familia cuando era una adolescente, asistió a su graduación en la Universidad de Yale y a su boda en el año 2000, y estuvo en el hospital para el nacimiento de su hijo en 2004. A partir de 2008, siguió viéndola a ella y a su familia. Citando el vínculo de un hijo, Hunt dice que sigue viendo a Jagger, pero que tiene una relación más estrecha con la madre de éste. En 1991, Hunt indicó que dejaba la puerta abierta para que Jagger volviera con su hijo y que admiraba el hecho de que lo hiciera.
Al comentar los rumores sobre su vida, Hunt dijo sobre la historia apócrifa de que se acercó a Jagger en una fiesta y le dijo que quería tener su bebé: «Debes haber leído eso en Internet. Una de las razones por las que no la he retirado es que es la prueba de que Internet está lleno de absoluta mierda. Se han escrito cosas ridículas sobre mí con tanta frecuencia que ni siquiera vamos a entrar en eso».
En diciembre de 2012, Hunt vendió una serie de cartas de amor que le escribió Mick Jagger en el verano de 1969. Las cartas fueron vendidas por Sotheby’s de Londres. Las cartas se vendieron por 182.250 libras esterlinas (301.000 dólares).
«Brown Sugar «Editar
Christopher Sanford escribe en su libro Mick Jagger que cuando los Rolling Stones lanzaron la canción «Brown Sugar» se especuló inmediatamente que se refería a Hunt o a la cantante de soul Claudia Lennear. En su autobiografía, Real Life (1985), Hunt reconoció que «Brown Sugar» se refiere a ella, entre otras canciones, hecho que reiteró en su libro Undefeated (2006). Cuando le preguntaron a Hunt en una entrevista con el Irish Times en 2008 qué sentía por la canción, dijo «No me hace sentir nada».
También fue la Marsha titular de la dedicatoria de la canción de Robert Wyatt «To Carla, Marsha and Caroline (For Making Everything Beautifuller)» de su álbum End of and Ear.