Televisiossa pilotti on yksi tärkeimmistä asioista, jotka on otettava huomioon käsikirjoitusta kirjoitettaessa. Pilottia kirjoittaessa ei ole olemassa mitään yksittäistä sääntöä tai yhtä ainoaa kaavaa, jota tulisi noudattaa. Jokainen voi olla hyvin erilainen, erityinen ja hyvä eri syistä. On kuitenkin olemassa tiettyjä elementtejä, jotka ovat useimmille piloteille yhteisiä, koska niiden tavoite on viime kädessä sama: luoda jotain, joka todella vetää katsojia puoleensa.
Nyt enemmän kuin koskaan katsojiemme huomion kimppuun hyökätään jatkuvasti, sosiaalisen median, useiden kannettavassa tietokoneessa avattujen välilehtien ja lähes loputtoman määrän sarjoja, elokuvia ja videopelejä välillä on käytännössä mahdotonta vangita heidän täyttä keskittymistään. Kun he siis päättävät lukea tai katsoa SINUN tarinasi, sinun on koukutettava heidät välittömästi. Sinulla saattaa olla siihen vain muutama minuutti aikaa.
Viihdettä! Se meidän on tarinankertojina pidettävä mielessä, yritetään viihdyttää käsikirjoituksen ensimmäisestä sivusta viimeiseen, elokuvan ensimmäisestä sekunnista lopputekstien pyörimiseen.
Fantasia- ja scifi-genre riippuu paljon kirjailijoidensa kyvystä kehittää maailmanrakentamista ja luoda sisäisen logiikan säännöt, jotka antavat universumille perustan, jonka varaan hahmoja ja tapahtumia voidaan kehittää. LOSTin pilottijakso on kuitenkin yksi parhaista esimerkeistä tarinankerronnasta, joka hukuttaa, herättää juonen ja kiinnittää katsojan huomion heti ensimmäisestä minuutista lähtien.
LOSTin tarinankerrontatapa on yksi kaikkien aikojen puhutuimmista ja myös kiistanalaisimmasta elokuvasarjoista. Paljon on puhuttu sarjan kyvyttömyydestä vastata kaikkiin esille nostettuihin tuntemattomuuksiin, jotka johtivat sen viimeisen jakson kiisteltyyn päätökseen. Mutta se, mikä on lähes pakko tunnustaa, on sen käsikirjoittajien ansio kirjoittaessaan pilottijakson, joka esittelisi paitsi niin laajan ja monipuolisen hahmoryhmän, myös sarjan pääasiallisen rakenteen kerronnan, joka perustuisi takaumiin ja salaperäisten ja juonittelevien tapahtumien peräkkäisyyteen niin kiehtovalla tavalla, että reilun tunnin jälkeen katsoja oli uupunut, hukkunut ja jäänyt ikuiseen loukkuun.
YLIVOIMAISIA ODOTUKSIA
Oliko SOPRAANOISTEN tarkoitus olla komedia vai draama? Taas yksi mafiamaailmaan sijoittuva väkivaltatarina? Jos THE SOPRANOSin pilottijaksosta oli apua, se teki selväksi, että tästä sarjasta tulisi jotain erilaista kuin mistään, mitä siihen mennessä oli tehty. Sarja, jonka viittaukset oli selvästi tunnistettu, mutta josta tuli jotain ainutlaatuista ja hyvin erityistä.
Johtopäätös, jonka kuka tahansa katsoja saattoi vetää THE SOPRANOS -elokuvajakson ensimmäisestä jaksosta, oli se, että tätä sarjaa oli hyvin vaikea leimata ja luokitella yhteen ainoaan elokuvan genreen. David Chase loi pohjan sille, minkä hän oli kuvitellut olevan hyvin mustan huumorin komedia mafiasta. Vastakohtana tälle pilottijakso kuitenkin paljasti, että edessämme oli myös erityisen väkivaltainen sarja.”
Vielä se elementti, joka teki hänestä niin erikoisen ja katsojan kannalta hämmentävän sarjan, oli hänen psykologinen syvällisyytensä ja kiinnostuksensa tutkia mafiajohtajan piinattua mieltä noiden jo ennestään unohtumattomien istuntojen kautta psykologi Jennifer Melfin vastaanotolla.
MAKE YOUR PROTAGONIST POWERFUL
On useampia kuorosarjoja, joissa ei ole selkeää päähenkilöä ja joiden juonet kietoutuvat toisiinsa ja joihin eri hahmot osallistuvat lähes yhtä paljon. On kuitenkin muitakin, joiden toiminnan tarkoitus, toimivuus ja menestys piilee hyvin suurella prosentilla sen päähenkilön rakentamisessa, hänen tekemisistään syntyvissä ristiriidoissa ja sen vaikutuksissa häntä ympäröiviin hahmoihin.
Breaking Badin varsinainen haaste oli huumeiden salakuljetuksen historian alleviivaaminen vähäpätöisen näköisen kemianopettajan hahmossa. Sarja ei peitellyt kirjeitään; lähes ensimmäisestä hetkestä lähtien tiesimme, että Walter Whitesta tulisi lopulta paljon muutakin kuin lukion opettaja. Hänen pilottijaksonsa oli kylvää katsojan aivoihin juonittelua ja siemeniä, jotta katsoja voisi omaksua tulevan kehityksen uskottavasta lähtökohdasta käsin ja valmistautua kaikkeen, mitä sarja näyttäisi hänelle Walterin laskeutuessa helvettiin.
Breaking Bad alkaa välähdyksellä alastomasta Walterista, joka ajaa kuin hullu pitkin aavikkotietä. Kohtauksessa on paitsi hahmo, jolla on tavoite ja este, myös mysteeri: Miten he ovat päätyneet tänne? Yleisö on heti koukussa. Loistava avaus.”
MYSTERIA ON MENESTYKSEN AVAIN
David Lynch teki hyppäyksen televisioon ja muutti radikaalisti tapaa, jolla sarjat ymmärrettiin ja kirjoitettiin 1990-luvulla. Laura Palmerin murhaajan löytämisestä tuli kokonaisen sukupolven pakkomielle. Kysymys, johon Lynchin maailmankaikkeuden omituisuuksia hiukan tuntien ei ehkä koskaan löydettäisi vastausta… Tai ainakaan samalla tavalla kuin mihin tahansa dekkarisarjaan.
Yksi ainoa sääntö, joka on syytä pitää mielessä ennen kuin astuu sisään Twin Peaksiin, on se, että Lynchin maailmankaikkeudessa ei ole olemassa sääntöjä. Tämän palkinnon alla amerikkalainen elokuvantekijä tarjosi meille yhden historian hämmentävimmistä ja arvoituksellisimmista pilottijaksoista sekä yhden ikonisimmista ja unohtumattomimmista.”
TUNNISTA AUDIENTTISI JA KYTKEUDY SITSEEN
Kun kirjoitetaan sukupolvifiktiota, joka puhuttelee ja on suunnattu suoraan tietylle väestöryhmälle, on erittäin tärkeää, että katsoja kokee sarjan todella tuntevan yleisönsä ja käsittelemänsä aiheen. Yksi suurimmista virheistä, joita voi tehdä skandalisoidessaan nuorisoa käsittelevää sarjaa, on sortua alentavaan suhtautumiseen ja pelkistää hahmot karikatyyriksi tai todellisuuden leimaksi.
Sentähden FREAKS AND GEEKS erottuu omalla valollaan monien tehtyjen teinisarjojen joukosta. Sarja, joka ensimmäisestä jaksosta lähtien onnistui tiivistämään konflikteja, kuten kiusaamista, vanhempien painostusta tai teiniromansseja. Kaikki tämä todellisten hahmojen kautta, joilla on ongelmia, kokemuksia ja olemisen tapoja, joihin katsoja tuntee samaistumista ja empatiaa nopeasti. Jos saat katsojasi ajattelemaan, että olet yksi heistä ja että sarjasi piirtää rehellisen muotokuvan todellisuudestaan, olet saanut suuren osan työstä tehtyä.
FREAKS AND GEEKS ei ollut niin onnekas kuin se aikanaan olisi ansainnutkaan, mutta se onnistui kuitenkin ansaitsemaan itselleen paikan katsojien sydämissä. Yli kaksi vuosikymmentä myöhemmin hänet muistetaan yhä yhtenä lajinsa parhaista ja uudet sukupolvet ovat löytäneet hänet uudelleen, kiitos hänen loistavien käsikirjoitustensa pilottijaksosta lähtien.
Kuten olemme nähneet, on monia tapoja kirjoittaa hyvä pilottijakso käyttämällä erilaisia tekniikoita ja sovittamalla niitä kaikenlaisiin tarinoihin, formaatteihin ja genreihin. On kuitenkin tärkeää muistaa, että jokaisessa pilottijaksossa on oltava mukaansatempaavat hahmot, mukaansatempaava tarina, mukaansatempaava dialogi ja viime kädessä loistava aloitus.
Aloituksen on todella tunnettava olevan erityinen. Jos uskot, että sinulla on käsissäsi jotain todella erikoista, kansainvälinen TV-pilottikilpailumme on tilaisuutesi todistaa se. Ainutlaatuinen tilaisuus osoittaa käsikirjoituksesi laatu ja antaa alan toimijoiden tietää siitä.
