Free Press

Lukemisen lomassa kuuntele psykedeelisten kappaleiden soittolistamme tästä.

30: Cream: Disraeli Gears (1967)

Cream oli vain osittain psykedeelinen bändi. Jopa silloin kun he ottivat happoa, he soittivat enemmän bluesia ja improvisoivat. Mutta muutama heidän kappaleistaan on psykon merkkipaaluja, ja kaksi niistä (”Strange Brew” ja ”Tales of Brave Ulysses”) avasi Disraeli Gearsin alkuperäisen vinyylipainoksen kummankin puolen. Eikä unohdeta sitä ikonista levynkantta.
Must hear: ’Strange Brew’

29: Nirvana: The Story Of Simon Simopath (1967)

Musiikillisesti englantilainen duo Nirvana ei voisi poiketa yhtään samannimisestä Seattlen bändistä. Sekä Donovanille että The Incredible String Bandille hieman velkaa oleva konseptialbumi on läpimärkä lastentarhuri-riimujen lempeydestä ja flower power -huvituksesta. Silti keskeinen konsepti, joka kertoo hylkiöstä, joka löytää uuden elämän mielisairaalassa oltuaan, oli jotain sellaista, mitä Nirvanan grunge-nimimerkit olisivat saattaneet arvostaa.
Must hear: ’Wings Of Love’

28: The Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request (1967)

The Rolling Stonesin yhden psykolevyn, Their Satanic Majesties Requestin , riemuvoitto oli se, että se saattoi omaksua kaikkea – intialaismusiikkia, Pink Floydin kasettihörhöilyä, orkestroituja sekoiluja – ja kuulostaa silti aivan Stonesilta. Kutsukaa sitä aikakauden teokseksi, mutta single ’She’s A Rainbow’ on vielä tänäkin päivänä heidän settilistoillaan.
Must hear: ’2000 Light Years From Home’

27: Tame Impala: Lonerism (2012)

Tame Impala -mastermind Kevin Parker on yksi nykyaikaisista artisteista, jotka tekevät eniten trippimäisillä 60-luvun vaikutteilla, ja hänen soololevynsä paljastavat monivärisen maailman hänen päänsä sisällä. Toisella Tame Impala -albumilla Lonerism hän leikittelee vintage-soundeilla analogisista syntetisaattoreista fuzz-kitaroihin ja DIY-rumpukitteihin, joita hän myöhemmin sulauttaa trip-hopin elementteihin.
Must hear: ’Music To Walk Home By’

26: Aphrodite’s Child: 666 (1972)

Genesis teki tunnetusti ’Apocalypse In 9/8’n’, mutta tällä tupla-albumilla Aphrodite’s Child päästi irti sellaisen jokaisessa mahdollisessa tahtilajissa. Myöhäistä psykologiaa ja varhaista progea yhdistävä 666 lähentelee tehokkaasti sitä, mitä voisit kokea, jos olisit lukemassa The Book Of Revelationia, kun happo alkaa vaikuttaa. Se, että Aphroditen laulaja Demis Roussosista tuli helposti kuunneltava tähti ja kosketinsoittaja Vangelis auttoi keksimään New Agen, on jo itsessään psykedeelistä.
Must hear: ’The Four Horsemen’

25: Donovan: Sunshine Superman (1966)

Donovan joutuu joiltakin tahoilta (eikä vähiten Bob Dylanilta Dont Look Back -teoksessa) hylätyksi kevytmieliseksi, mutta hei – eihän se ole hänen vikansa, että hänellä oli 60-luvulla hauskaa ja hän selvisi siitä vahingoittumattomana. Hänen psykedeelisimmällä levyllään Sunshine Superman on muutamia todella raskaita kappaleita, kuten lähtemätön single ja itsestään selvä ”The Trip”. Muita kappaleita ovat San Franciscon oodi ’Fat Angel’ (joka tervehtii Jefferson Airplanea, joka myöhemmin coveroi sen) ja usein coveroitu ’Season Of The Witch’, joka ennustaa aikaa, jolloin hipit alkaisivat yrittää rikastua.
Pakkohan se on kuulla: ’The Trip’

24: Blues Magoos: Psychedelic Lollipop (1966)

Blues Magoosin vuoden 1966 debyyttialbumi ansaitsee kuolemattomuuden jo pelkästään toisen singlensä ansiosta: ’(We Ain’t Got) Nothin’ Yet’, yksi aikakauden pirteimmistä kappaleista. Mukana on myös lopullinen friikkiversio usein coveroidusta ”Tobacco Roadista” ja happohenkinen ”Love Seems Doomed”. Eikä unohdeta, että he olivat vasta lapsia äänittäessään yhden 60-luvun puolivälin parhaista psykedeelisistä albumeista; laulaja Peppy Theilhelm oli vasta 16-vuotias.
Must hear: ’We Ain’t Got Nothin’ Yet’

23: The Temptations: Cloud Nine (1969)

Cloud Nine oli albumi, joka muutti Motownin yhtälön, kun The Temptationsiin liittyi uusi laulaja Dennis Edwards ja visionäärinen kirjoittaja-tuottaja Norman Whitfield. Noin puolet levystä on vielä perinteiseen Tempts-tyyliin, mutta psykedeelisen soulin tulevaisuus saapuu ajankohtaisen nimikappaleen – jossa on lähtemätön Dennis Coffeyn wah-wah-intro – ja erityisesti ’Runaway Child, Running Wild’ – aavemainen tuotantoeepos, josta tuli editoidussa muodossaan hitti.
Pakkokuulemisen arvoinen: ’Runaway Child, Running Wild’

22: The Dream Syndicate: The Universe Inside (2020)

Sydäntä lämmittää, että voimme sisällyttää vuoden 2020 julkaisun tähän parhaiden psykedeelisten albumien listaan. The Dream Syndicate tuli tunnetuksi Los Angelesin legendaarisen, psykohenkisen Paisley Underground -yhtyeen jäseninä 80-luvulla, ja Steve Wynnistä tuli myöhemmin huomattavan merkittävä laulaja-lauluntekijä, mutta heidän viimeaikaisen jälleenyhdistymisensä kolmas julkaisu on jotain aivan muuta. Tuplalevyn kattavalla viidellä kappaleella he jättävät tavanomaiset laulurakenteet taakseen ja löytävät tekstuurin ja grooven tajuntaa laajentavat mahdollisuudet todistaen, että yhä voi löytää uusia alueita tutkittavaksi.
Must hear: ’The Regulator’

21: Caravan: In The Land Of Grey And Pink (1971)

Psykerockin ja progen välillä on ohut raja, ja In The Land Of Grey And Pink -albumilla Caravan työskenteli helposti molemmin puolin. Nimikkokappaleen ja ’Golf Girl’-nimisen kappaleen oudossa hippihuumorissa on jotain kauniin englantilaista, joka tekee laittomasta aineesta teetä. Albumin toinen puolisko on virheetön sviitti, joka sisältää suoraviivaista jazzia, raskaan riffin tai kaksi ja upean pastoraalisen melodian loppua kohden.
Must hear: ’In The Land Of Grey And Pink’

20: Iron Butterfly: In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

Hienoa tässä levyssä on se, että se on kirjaimellisesti bubblegum popia hapolla. Ota pois 15 minuuttia trippiä jammailua ja nimikkokappale on hekumallinen rakkauslaulu, jonka Ohio Express olisi voinut levyttää. Mutta tietysti 15 minuutin jammailu on pitkälti minkä tahansa suuren psykedeelisen albumin viehätysvoima. In-A-Gadda-Da-Vidan toinenkin puoli on yhtä tarttuva kuin trippaileva, ja se jätti meille hienon palan 60-luvun viisautta: ”Flowers and beads are one thing/But having a girl, that’s something!”
Must hear: ’In-A-Gadda-Da-Vida’

19: The Pretty Things: SF Sorrow / Small Faces: Ogden’s Nut Gone Flake (molemmat 1968)

Nämä kaksi albumia on pakko laittaa yhteen, sillä molemmat ilmestyivät vuonna 1968, molemmat olivat ensimmäisiä konseptialbumeja ja molempia levyttivät brittiläiset bändit, jotka tekivät suoraa R&B:tä vain muutamaa kuukautta aiemmin. Ne edustavat myös emotionaalisia vastakohtia: The Pretty Thingsin albumi kertoo surumielisen mutta ahdistavan melodisen tarinan miehestä ja hänen yksinäisyytensä kaivosta. Tyypillisesti Small Facesilla ei ollut aikaa kyyneliin: Heidän psykologinen eepoksensa on iloinen riehakkaus, jossa on sivupitkä satu, musiikkisalin räjähtävä single (’Lazy Sunday’) ja jopa hieman protometallia ’Afterglow’n muodossa.
Must hear: ’Lazy Sunday’

18: Todd Rundgren: A Wizard, A True Star (1973)

A Wizard, A True Star on yksi kaikkien aikojen rohkeimmista ja parhaista psykedeelisistä albumeista, ja se ilmestyi juuri silloin, kun Todd Rundgren oli saavuttanut maineensa pop-lauluntekijänä, ja maailma odotti lisää samaa. Sen sijaan hän tarjosi tämän Technicolor-mielikuvamatkailun. Se on luultavasti syy siihen, ettei hänestä koskaan tullut valtavirran supertähteä, mutta myös syy siihen, miksi 45 vuotta myöhemmin monet meistä seuraavat häntä yhä.
Must hear: ’International Feel’

17: The Moody Blues: In Search Of The Lost Chord (1968)

Jokainen Moodiesin klassisista seitsemästä albumista oli yhtenäinen kannanotto, ja jokainen oli erilainen, mutta In Search Of The Lost Chord oli psykedeelisin. Hienosti laadituissa kappaleissa, jotka alkavat kutsulla ”Ride My See-Saw”, Moodiesin elämän olemuksen etsintä vei heidät kolmelle mahdolliselle tielle: happoa, meditaatiota ja romanttista rakkautta. Myöhemmässä vaiheessa uraansa he päätyivät melko varmasti vaihtoehtoon kolme.
Must hear: ’Legend Of A Mind’

16: The Dukes Of Stratosphear: 25 O’Clock (1985)

XTC:n in-disguise-albumi on hieno pätkä musiikillista keppostelua – jos tuntee 60-luvun psykynsä, se on seinästä seinään täynnä in-kepposia. Mutta heidän Dukes Of Stratosphearin alter egonsa on myös rakastava ja tarkka kunnianosoitus parhaille psykedeelialbumeille, ja jokainen kappale tässä on loistava omalla tavallaan. Floydiaanisesta nimikappaleesta Moodies-henkiseen ’Your Gold Dress’iin, psykologiset vaikutteet kantautuisivat XTC:n seuraavalle varsinaiselle albumille, Skylarkingille.
Must hear: ’Your Gold Dress’

15: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)

Psykedelia oli yksi monista 80-luvun rockin undergroundin omaksumista tyyleistä, ja Zen Arcaden vaikutus oli valtava. Tässä on edelleen paljon Hüsker Dü:n hardcore-raivoa, mutta yhtye käyttää myös nauhasilmukoita, toistuvia laulufragmentteja ja eeppistä loppujamia herättääkseen mieleen nuoren miehen ensimmäisen vuoden kaleidoskooppiset kokemukset poissa kotoa.
Must hear: ’Something I Learned Today’

14: Dr John: Gris-Gris (1968)

Tällä klassisella debyyttialbumillaan Dr John oivalsi, etteivät psykedelian henkiset kuvastot ja New Orleansin voodoo olleet kaukana toisistaan. Työskennellessään Crescent Cityn sessiomiesten kerman kanssa hän kehitti karmaisevan ja funky-soundin, jollaista ei ole ennen kuultu, ja loi siihen ikimuistoisen hahmon. Jos ’I Walk On Gilded Splinters’ ei ole psykoa, emme tiedä mikä on. Hauska fakta: koko albumi rahoitettiin rahoilla, jotka Dr. John ja hänen sovittajansa olivat tienanneet Sonny & Cherin sessioissa.
Must hear: ’I Walk On Gilded Splinters’

13: Prince and The Revolution: Around The World In A Day (1985)

Around The World In A Day oli Purple Rainin jatko-osa, jota kukaan ei osannut odottaa, Prince laajensi laajasti sekä musiikillista malliaan että tietoisuuttaan – Wendyn ja Lisan avustuksella, jotka ilmeisesti antoivat hänelle ensimmäisen Beatles-levynsä. ’Raspberry Beret’ esitteli uudelle sukupolvelle 60-luvun psykedelian, mutta albumi ei ollut pelkkää auringonpaistetta ja kukkia. ’Condition Of The Heart’ saattaa olla Princen ihanin balladi, kun taas ’Temptation’ tarjoilee jännittyneen kohtaamisen Jumalan kanssa.
Must hear: ’Paisley Park’

12: The Zombies: Odessey & Oracle (1968)

Tiedät, että albumi on ajaton, kun kestää puoli vuosisataa ennen kuin sitä arvostetaan kunnolla. The Zombies oli kuitenkin aivan ajan hengessä vuonna 1968, kehittyi R&B-alkuperältään ja kirjoitti yhden kestävimmistä rauhan ja rakkauden hymneistä, Odysseyn & Oraclen ainoan hitin ”Time Of The Season”. Kesti kuitenkin vuosikymmeniä, ennen kuin useimmat kuulivat levyn loputkin kappaleet ja tajusivat, miten kauniisti kekseliästä kaikki oli. Ei ole mikään salaisuus, että The Zombies oli nihkeä verrattuna useimpiin 60-luvun bändeihin, mutta tämä albumi oli visionäärinen kuin mikä.
Must hear: ’Time Of The Season’

11: Country Joe And The Fish: Electric Music For The Mind And Body (1967)

Vuoden 1967 alkupuolella julkaistu Country Joe And The Fishin debyyttialbumi avasi kaikenlaisia mahdollisuuksia: huumaavia jameja, runollisia balladeja, vapaamuotoisia ragoja ja jopa poliittisen satiirin makua. Koska Joe McDonald oli ennen kaikkea lauluntekijä, koko albumi on kääritty melodiseen pakettiin. Albumin päättävä ”Grace” on romanttinen eepos Grace Slickin kunniaksi (Janis Joplin saisi samanlaisen kohtelun seuraaja-albumilla).
Must hear: ’Flying High’

10: The Monkees: Head (1968)

Jos et pidä The Monkeesia (tai Carole Kingiä) psykedeelisenä, et ole kuullut ’Porpoise Songia’, pyörteistä ja hypnoottista kappaletta heidän soundtrack-albumiltaan Head. Se osoittautui liian raskaaksi heidän esiteini-ikäisille faneilleen, ja se oli ensimmäinen Monkees-single, joka floppasi. Muualla levyllä Mike Nesmith pääsee tunnelmaan kappaleessa ”Circle Sky”, ja Peter Tork on mukana reinkarnaatiosta kertovassa fuzztone-rokkarissa, jota pitävät koossa surrealistiset puheäänet. Jos luulet albumin olevan out, odota kunnes näet elokuvan.
Must hear: ’Porpoise Song’

9: The 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

Kontekstissa keulahahmo Roky Ericksonin uran aikana tämä on suhteellisen suoraviivainen rock’n’roll-albumi: avaava ’You’re Gonna Miss Me’ ei ole mitään muuta kuin punkin merkkiteos, sähkökannuineen kaikkineen. Jollain tavalla tämä on kuitenkin suuri psykedeelinen albumi, jonka Rolling Stonesin olisi pitänyt tehdä. The Elevators käsittelee raakoja blues-rock-kappaleita, joissa on huumaavia mielikuvia ja, kuten aina, Ericksonin äänen tuonpuoleinen ulvonta.
Must hear: ’You’re Gonna Miss Me’

8: The Doors: The Doors (1967)

Vuoden 1967 ensimmäisellä viikolla, jolloin tämä albumi julkaistiin, rockin tulevaisuus saattoi olla mitä tahansa, myös jazz-identtinen bändi, jonka keulakuvana oli dionyysinen beat-runoilija. The Doorsin samanniminen debyytti on huomattavan monipuolinen, sillä se sisältää covereita niin Willie Dixonin kuin Bertolt Brechtinkin kappaleista. Ensimmäisen puolen päättää seksuaalinen vapautus ’Light My Fire’, kun taas toinen puoli päättyy maailmanloppuun ’The End’ -kappaleella. Yhden kaikkien aikojen parhaista psykedeelisistä albumeista tekee siitä kuitenkin se, että jokaisessa nuotissa on kyse transsendenssistä.
Must hear: ’The End’

7: Jefferson Airplane: After Bathing At Baxter’s (1967)

Kuten Paul Kantner myöhemmin selitti, ”bathing at Baxter’s” oli bändislangia hapon tiputtamiselle, ja tämä vaikutus on selkeämpi kuin Jefferson Airplanen myöhemmillä lauluihin suuntautuneilla albumeilla. Grace Slick kirjoittaa pari vapaasti assosiatiivista kabareelaulua, Jorma Kaukonen ja Jack Casady käyttävät kymmenen minuuttia kartoittaakseen Hot Tunan reviiriä seuraavien 50 vuoden ajaksi, ja Kantnerin ”The Ballad Of You And Me And Pooneil” on yksi iloisimmista koskaan kirjoitetuista happolauluista.
Must hear: ’The Ballad of You And Me And Pooneil’

6: Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

Tämä oli niin psykedeelistä kuin Dead koskaan studiossa. Kahdeksanminuuttinen ’What’s Become of The Baby’ oli käytännössä heidän ’Revolution 9’-levynsä, mutta huomaa, kuinka Jerry Garcian äänen vaiheistus antaa ’China Cat Sunflowerille’ salaperäisyyden, joka monista liveversioista puuttuu. Samaan aikaan on viimeisiä viitteitä Deadin varhaisista garage-rock-tavoista (’Doin’ That Rag’) ja ’St Stephen’ -kappaleessa heidän tulevaisuudestaan americanassa.
Must hear: ’What’s Become Of The Baby’

5: Gal Costa: Gal (1969)

Brasilialainen Tropicália-liike oli yhtä paljon psykedeliaa kuin poliittinen kannanotto: se oli radikaalia musiikkia, jota tehtiin sortavaa hallitusta vastaan. Se oli myös puhtaasti musiikillisesti jännittävä, ja se tuotti Tom Zén, Os Mutantesin ja Caetano Veloson merkkiteoksia. Gal Costan albumi vuodelta 1969 oli kuitenkin kaikista radikaalein ja kaunein. Costa, joka tunnettiin jo ennestään ylivertaisena poplaulajana, tekee tällä levyllä yhteistyötä suurenmoisen sekopäisen studiobändin kanssa. Se, mitä he tekevät Veloson kappaleella ’Cinema Olympia’ – alun perin mukava pieni laulu elokuvista – on todella tajunnanräjäyttävää.
Must hear: ’Cinema Olympia’

4: The Jimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix oli psykedeelinen jo pelkällä olemassaolollaan, ja laaja tupla-albumi Electric Ladyland vei sinut syvemmälle hänen päänsä sisälle (ja lähemmäs muita hänen anatomiansa osia) kuin mikään muu levy. Bluesit ovat eeppisiä, rokkarit raivokkaita ja sivuretket (kuten suurin osa alkuperäisen vinyylin kolmannesta sivusta) johtavat kartoittamattomille alueille. Kappaleella ’Voodoo Child (Slight Return)’ hän osoittaa, että blues-sanoitusten kuvasto oli aina alun perin psykedeelistä.
Must hear: ’Voodoo Child (Slight Return)’

3: Spirit: Twelve Dreams Of Dr Sardonicus (1970)

Julkaistiin marraskuussa 1970, ja tämä oli alkuperäisen psykedeelisen aikakauden viimeinen mestariteos. Sanoituksellisesti Twelve Dreams Of Dr Sardonicus kietoo yhteen kaiken, mitä tuo aikakausi yritti sanoa. Kappaleet kuten ’Nature’s Way’ ja ’Nothing To Hide’ osoittavat nenää heteromaailmalle; ’Love Has Found A Way’ ja ’Life Has Just Begun’ havainnollistavat, kuinka paljon on mahdollista, jos mieli on siihen valmis. Musiikillisesti levy on loputtoman kekseliäs ja tuo bändin jazzin, popin ja raskaan rockin fraktiot samalle astraalitasolle. Ja vaikka se kiteyttää tietyn hetken, se ei kuulosta tippaakaan vanhentuneelta.
Must hear: ’Life Has Just Begun’

2: The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

Jos oli yksi hetki, joka muutti kaiken ja psykedelisoi maailman, se oli ”Strawberry Fields Foreverin” (taustana ”Penny Lane”) julkaisu singlenä helmikuussa 1967. Aivan yksinkertaisesti, AM-radioaallot eivät olleet koskaan ennen heittäneet mitään vastaavaa. Kappaleet olivat jo klassikoita, kun Magical Mystery Tour -albumi ilmestyi joulun tienoilla (Yhdysvalloissa; kappaleet, joista oli vähennetty aikakauden sinkkupuolet, julkaistiin tupla-EP:nä Isossa-Britanniassa), mutta ’I Am the Walrus’ ja ’Fool On The Hill’ osoittivat, että Beatlesilla oli vielä lisää seikkailuja luvassa.
Pakkohan se on kuunnella: ’Strawberry Fields Forever’

1: Rakkaus: Forever Changes (1967)

Tämä klassikkoalbumi alkaen todella erottuu parhaiden psykedeelisten albumien joukosta. Siinä ei ole studiotehosteita, ei vapaamuotoisia jameja, eikä juurikaan edes sähkökitaroita. Psykedeelinen vaikutus tuli kokonaan Arthur Leen mielestä, jonka sanoitukset olivat aina tuonpuoleisia, eikä niitä koskaan voinut täysin määritellä, ja jonka melodiat olivat täysin unohtumattomia. ’You Set The Scene’ on edelleen yksi rockin suurimmista eksistentiaalisista kannanotoista.
Must hear: ’You Set The Scene’

Etsitkö lisää? Tutustu psykedeelisen rockin alkulähteisiin.