Amikor elkezdtétek, egy rockmozgalom részei voltatok; a kontextus, amiben dolgoztatok, egyértelmű volt. Most már kevésbé. Hogyan befolyásolja ez azt, ahogyan egy új albumhoz közelítetek?
Úgy érzem, hogy a kontextus, amit nézünk, valószínűleg a saját katalógusunk. Úgy érzem, hogy mindannyian egyénileg is annyi inspirációt merítünk annyi helyről, és ez nem annyira a zenéről szól, mint inkább bármilyen más dologról, aminek kitesszük magunkat, legyen az könyv, vagy film, vagy csak az élet – mint például a sport, akár. Szerintem minden, amit csinálsz, olyan, mintha üzemanyag lenne bármilyen művészeti, kreatív folyamathoz, amiben benne vagy.
Ez az, amin egyénileg keresztülmegyünk, és aztán ezt összevetjük egymással, mint mi hárman a bandában, és aztán visszahatunk ezekre az egyéni energiákra, és ez generálja ezt az új kémiát. Azt hiszem, ez a folyamat még mindig egy kicsit önfenntartó, amikor az élet egyénileg történik velünk, és aztán ezeket a hatásokat közös művészekként egymásra visszük. Ez az üzemanyag, ami arra késztet minket, amit csinálunk, és azt hiszem, ez túlmutat a kontextus bármilyen elképzelésén. Tényleg csak szórakozás zenét csinálni ezekkel az emberekkel.
Népszerű a Rolling Stone-on
Az albumon, honnan jöttél szövegileg? Van ez a Marauder gondolat, amiről azt mondtad, hogy végigvonul rajta.
Azt hiszem, ez a cím koncepciózusnak tűnik, de nem annyira szándékosan koncepciózus. A Marauder egy karakter, aki néhány dalban felbukkan. Úgy érzem, hogy az egyik dalban név szerint bukkan fel, aztán ha egészében nézem, rájövök, hogy ő egyfajta narrátora is a többinek. Ez tényleg csak egyfajta korlátlan id, a személyiségednek az a része, amely nem igazán törődik a következményekkel vagy a felelősségre vonással. Volt egy időszak az életemben, amikor csak azt csináltam, amit az id akart, és ez az, ami a Marauder karakter.
Ez lehet, hogy állandóan rád zúdítják, de egyszer azt mondtad, hogy nem lehet az Interpol, ha egy tag kilép.
Igen. Nem, igazából ezt nem sokszor vágták a fejemhez, de ez így fair. A célzás az, hogy fel kellett volna oszlatnunk a bandát, amikor Carlos elment, és én úgy érzem, hogy, nos, bassza meg.
Azt hiszem, valójában azt mondtad, hogy lehetnétek egy banda, de nem lennétek az Interpol. És az igazság az, hogy egy másik banda vagytok – szó szerint. A stúdióban most basszusgitározol.
Ez határozottan egy új hangzás. Határozottan egy új zenekar. Egyetértek. Nem ugyanaz a zenész vagyok, mint Carlos. És azt hiszem, másképp érintkezem Daniel akkordmeneteivel, és más ösztönökkel rendelkezem ritmikailag, de ugyanakkor van ez a hagyomány a zenekaron belül, hogy mi a mi hangzásunk, amit mindig megpróbálok . Szeretem, ahogy a zenekarunk hangzik, szóval soha nem mondtam tudatosan, hogy valami mást akarok csinálni. Egyszerűen csak arról van szó, hogy egy másik zenész másképp látja a dolgokat és más hangzása van, és szerencsére azt hiszem, mindannyiunknak tetszik az a hangzás.
A 2007-es “Rest My Chemistry” című dalod egyszer felkerült minden idők legjobb kokaindalainak listájára. Jogos a feltételezés, hogy viszonylag önéletrajzi ihletésű volt?
Igen. Ez volt a harmadik lemez. Az egy nehéz időszak volt számomra. És ez volt az a lemez, amikor nagy kiadókhoz kerültünk, és sok elvárás, sok nyomás és sok változás volt az életemben. Elértem egyfajta szakadékot, hogy változtatnom kell néhány dolgon. Szeretem ezt a dalt. Szerintem az a dal egy jó terméke annak a kis fázisnak.
Most józan vagy?
Nem iszom, és nem csinálok semmi olyat, ami nem zöld és növekszik.
Az akkori életmódod egyáltalán a zenét szolgálta?
Működött. Akkor működött. De azt hiszem, ha felmerül a kérdés, hogy az embernek ragaszkodnia kell-e ehhez, miközben művészként folytatja, akkor úgy érzem, inkább élnék, mint halott lennék.
Nos, a trükk az, hogy tudd, mikor merül ki az a bizonyos út, akár személyesen és/vagy művészileg.
Nos, és emlékszem, hogy tisztán éreztem, hogy mi kezdett történni, ahol ez számomra egyértelműen elkezdte befolyásolni azt, amiről úgy gondoltam, hogy a potenciálom lehet. Míg a kezdeti időkben úgy éreztem, hogy vagy az életmód nem ért utol, vagy csak annyira fiatal és tele voltam, hogy mindent el tudtam viselni. Aztán eljutottunk egy olyan pontra, ahol szerintem nem is az volt, hogy megöregedtem. Azt hiszem, az volt az oka, hogy az életstílus most már az volt, és ez csak tovább fog nőni, hogy az életed mekkora részét szenteled a bulizásnak.És ez egyre csak nőtt. És rájöttem, hogy ez mindent el fog fojtani, és akkor nem marad semmi. Én is úgy érzem, hogy menőbb a koromban józannak lenni, mint koromban elbaszottnak.
Tavaly turnéra mentetek, és sokszor, sokszor játszottátok a Turn on the Bright Lights című debütáló albumotokat teljes egészében. Mit vittetek el ebből?
A legtöbb estén a nagy büszkeség és az elragadtatás érzését. Igen, nagyon-nagyon szórakoztató volt, és teljes megtiszteltetés volt, hogy az emberek ki akartak jönni, hogy megnézzék ezt a zenét, és látták, hogy az emberek még mindig nagyra tartják. Szerintem az is jó volt egy új lemez írása közben, hogy visszamész és meglátogatod azokat a munkákat, amiket régen csináltál. Azt hiszem, ez majdnem olyan volt, mint egy szájtisztítás, vagy egy agytisztítás, és egyben furcsán motiváló dolog is, hogy beleragadtunk abba, amit írtunk.
Vannak zenekarok, akiknek négy album kell ahhoz, hogy egy jó albumot készítsenek, és vannak olyanok, akik egy klasszikus debütálást csinálnak, és aztán kísértik őket, vagy túlságosan meghatározzák őket. Ti srácok nagyon erősek voltatok az elején. Van valami ötleted, hogy miért? Részben azért, mert már egy ideje léteztetek, mielőtt ténylegesen elkészítettétek az albumot?
Azt hiszem, mert hat évünk volt arra, hogy megírjuk azt az albumot. Azt hiszem, neked is annyi mindent kell bizonyítanod az első művészeti próbálkozásoddal. Tényleg minden puskaporos. De azt hiszem, ami a legfontosabb, ami a debütálás által való túlzott meghatározottságot illeti, azt hiszem, a nyelv nem létezett, és aztán bejössz ezzel az újfajta DNS-sel, ami korábban nem létezett a nyilvánosság előtt, és így minden, amit ezután csinálsz, az már most van, nincs alapvető új dolog, amit előreviszel. Már beletetted a kis ujjlenyomatodat a kultúrába.
Szerintem nem baj, ha a dolgok nem egyeznek azzal az elsővel, mert ez valahogy természetes. Ha ez egy olyan DNS lenne, ami már ott volt, akkor talán nem lett volna olyan nagy ügy az első alkalommal, de minden, amit utána csinálsz… Ugyanez a helyzet egy rendezővel. Ha van egy bizonyos stílusa, mint például Quentin Tarantinónak. Nem is tudom. De akkor is, minden filmjét ünnepeljük, nem igaz? De nem érzem magam rosszul, ha az első filmje nagy figyelmet kap, mert úgy érzem, hogy igen. Egyszer nem volt semmi, aztán ott volt az első.
A “PDA” volt az első dal a bandának?
Igen. A PDA-t még azelőtt játszották, hogy csatlakoztam volna a bandához, az eredeti dobossal, és Carlosnak és Danielnek már azelőtt megvolt ez a dal, hogy én is csatlakoztam volna, ének és második gitár nélkül.
Azt hiszem, hogy ennek hallása vonzott téged a bandába?
Akkor láttam, hogy Carlos is benne van a bandában, mert már láttam őt a főiskola környékén, és egyszerűen megkedveltem őt. Azt gondoltam, hogy ő egy igazi darab valami őrült, és így amikor besétáltam a próbára, és hallottam, hogy milyen jó volt, és hogy, igen, hogy …
És soha többé nem kedvelted őt!
Nem, én szeretem Carlost. Én szeretem Carlost. Tényleg szeretem. Nagyszerű ember.
A legtöbb beszámoló szerint személyiségbeli ellentétek voltak. A közhely azt sugallja, hogy az a személyiségütközés, ami segített naggyá tenni a zenekart. Van ebben valami igazság?
Szerintem igen. Szerintem igen. Szerintem állandó feszültség volt, de nem volt olyan, mintha dühös lett volna. Egyszerűen nem volt az a dolog, amikor elmentél és azt mondtad, hogy “Ez a srác egy seggfej”. Nem volt az a fajta feszültség. Mindig volt bennem egyfajta szeretet, ami valahogy rendbe tette a dolgokat, de sokszor nem értettünk egyet a dolgokban, és voltak nagyon makacs pillanatok a próbákon, és miközben próbáltuk kitalálni és feltérképezni a dalokat, sok nézeteltérés volt, de nem volt olyan, hogy azt mondtam volna: “Utálom ezt a fickót.”
Inkább az volt, hogy ez egy nehéz, de kifizetődő folyamat ezekkel a srácokkal dolgozni. De szerintem ez a feszültség a művészek között abszolút része a nagyszerű együttműködéseknek.
Honnan jön ez a “PDA” kép, hogy “van 200 kanapénk…”?
Nem tudom, ember. Azt hiszem, talán valamiféle vízió egy nagy brooklyni raktári rave-jelenetről.
Mire emlékszel arról a koncertről?
Az In Utero volt, amit mostanában újra átnézve úgy gondolom, hogy nagyon jó, nagyon jó lemez, olyan kemény album, amit a karrierjüknek azon a pontján készítettek. Megduplázták, hogy mocskosak, sötétek és kurva kemények legyenek. A kedvenc Nirvana-dalaim azon a lemezen vannak. De igen, a madridi bikapályán, Spanyolországban, az első sorban. Fiatal tinédzser voltam, épp csak elkezdtem dohányozni, szóval megpróbáltam Kurt Cobainnek adni egy cigarettát, amit egy kis papírrepülőbe tettem. Ez a Fortuna nevű menő cigarettamárka volt. Beletettem egy cigarettát a repülőgépbe, és feldobtam a színpadra egy kis cetlivel: “Hé, Kurt. Vegyél egy Fortunát.” Aztán a koncert után ott maradtam, azt hiszem, és láttam, hogy egy roadie felveszi. Azt gondoltam, “Ah, nem hiszem, hogy visszavitte. Bassza meg.” És ennyi volt. Ez volt az én Nirvana sztorim. Nem vártam, hogy találkozzak a bandával vagy ilyesmi.
Megtanultad játszani a dalaikat?
Tudod, én ilyen fura vagyok. Megtanultam, hogyan kell játszani, mint egy dalt, ami az Aerosmith “Dream On”-ja volt, és aztán amint megtanultam, hogyan kell játszani, csak az intrót, és néhány szólót… Azt hiszem, jobb gitáros lehettem volna, ha csak megmaradok mások dalainak megtanulásánál, de aztán kaptam egy akkordkönyvet. És azt hiszem, miután megtanultam vagy három akkordot, már csak a saját dolgaimat akartam írni. Sokkal kevésbé volt érdekes számomra megtanulni valaki más dalát. Egyszerűen csak unatkoztam, és valami sajátot akartam írni, szóval ez lett az, amit csináltam. De azt hiszem, a dalszerzés szempontjából bárkinek, aki ezt tanulja, azt ajánlanám, hogy tanulja meg mások dalait teljes egészében, mert ez tényleg nagyszerű a dalszerzéshez.
Amikor az emberek folyton az Ian Curtis és Joy Division hasonlatot hozták, visszamentél valaha és meghallgattad azokat a dolgokat, csak hogy valamilyen módon kiűzd őket?
Nem. Nagyon érzékeny vagyok, és nagyon fiatalok voltunk, és ez nem az, amit egy nagy egójú, fiatal zenészként hallani akarsz. De ez nem olyasmi, ami ellen ma is harcolnék, mivel a zenénk mások számára azt idézi fel, amit mások számára felidéz. Ez rendben van.
Kiköltöztél abból a vokális területből, ahol a kezdetekben voltál. Nem tudom, hogy ez mennyire volt tudatos.
Remélhetőleg nem teljesen, de szerintem teljesen a kiabálós oldalról. De próbálok figyelni arra, hogy mindezt megtartsam, és ne szippantson be egy bizonyos zóna. De így van. A harmadik lemezünkkel kezdtem. Írtam egy progressziót, egy vokális részt, amit néhány nap nem tudtam elénekelni, és nem értettem, miért. Ha ezt én írtam, miért nem tudom elénekelni? Vagy mintha próbálnánk. Kétszer is megcsináltam, aztán a harmadik felvételen már nem tudtam eltalálni a hangokat. A producer, akivel azon a lemezen dolgoztunk, azt javasolta, hogy szerezzek egy énektanárt. Onnantól kezdve, amint elkezdtem tanulni egy kis énektechnikát, kinyitottam a hangterjedelmemet, és beleszerettem az éneklés gondolatába egy technikai szempontból. Azt hiszem, ez plusz a kor és a saját utad megtalálása. Azt hiszem, énekesként határozottan megváltoztam az évek során.
Most már úgymond az egészet nézem, az egész hangterjedelmemet, az összes regisztert és az összes hangszínt, amit létrehozhatok. De határozottan nem érzem magam házasnak, vagy kötelességemnek azt, amiről talán a korai időkben ismert voltam, mert én csak úgy tekintek rá, mint egyfajta kiabálásra.
Az albumok között szünetet tartottál, amikor Carlos elment. Volt olyan pillanat az egészben, amikor kétségek merültek fel, hogy folytatni fogjátok-e?
Igen, azt hiszem, miután Carlos elment, igen. De valószínűleg egy próbára volt szükség Daniellel, mert azt hiszem, az első próbán elkészült az “Anywhere” című dal. Ez gyorsan eloszlatta a kételyeket, mert azt hiszem, amint volt egy basszusvonal és egy vokális ötletem, már tudtuk, hogy “Rendben. Még mindig itt van Sam, és ha ez a dal így működik, csak egy gitárral, basszusgitárral és énekkel, akkor azt hiszem, még mindig van valamink.”
El tudod képzelni, hogy a rock visszatér a kultúra középpontjába?
Kétségtelenül úgy gondolom, hogy a rock valahogy visszatérhet és újra átveheti a hatalmat. És várom, hogy a gitárszóló visszatérjen, mert az egész karrierem során ez egyfajta tabu volt, de készen állok arra, hogy valaki csak úgy elkezdjen shreddelni. És azt is érzem, hogy a hip-hop most valami új irányba változik… Az emberek, akik megírták a saját számaikat, és közösen játszanak élőben hangszereken, mindig nagyon izgalmas, és szerintem ez sokkal izgalmasabb, mint azok a koncertek, ahol csak egy srác van a mikrofonnál, és/vagy például a háttérsávok. Szerintem ebben mindig van valami különleges és varázslatos, szóval a rockban mindig van valami különleges és varázslatos. És szerintem a rap is nagyon sokat változik. Ez a srác, aki most halt meg, XXXTentacion, egy kicsit tanultam róla, és a hatása a rock volt, és ez nagyon király számomra… Szerintem vagy megszűnik a dolog, és a rock visszatér, vagy valami új dolog lesz ebből a rock hatásból
És mi a helyzet a poppal? Érdekel téged valamennyire? A srácok a Vampire Weekendben elmennek és együttműködnek emberekkel, és megpróbálnak pop dalokat írni. Valamelyik részed szeretné ezt kipróbálni?
Igen. Úgy értem, ez a mesterség miatt szórakoztató, és bizonyos mértékig… Én benne lennék, hogy ezt csináljam. Nem tudom, hogy tényleg az erősségem-e, de szerintem szórakoztató. Szerintem a Vampire Weekend srácok egy kicsit mások, ahonnan jönnek dalszerzői szempontból, de persze. Én megpróbálnám. Úgy érzem, szövegileg tudnék segíteni egy Katy Perry-dalban vagy ilyesmiben.
Töltse le és iratkozzon fel a Rolling Stone Music Now-ra, amelynek házigazdája Brian Hiatt, az iTunes-on vagy a Spotify-on, és kapcsoljon be péntekenként 13:00-kor a Sirius XM Volume 106-os csatornáján élő adásban.